Susan Sontag: Více než spisovatel, myslitel a symbol

Na jedné straně se zdá, že Susan Sontag nemusí být prezentována, na druhé straně, knihy představenstva jeho autorství byly jen nedávno přeloženy do ruštiny. Skutečnost, že druhá polovina 20. století byla vytištěna v předních časopisech, padla do každé knihy a byla studována na západních univerzitách a konečně k nám přichází s velkým zpožděním. V Rusku, Susan Sontagová spadá do postavení památníku (výjimkou je dokumentární film HBO, který bude uveden 10. října na filmovém festivalu LGBT Side-by-Side), ale západní kultura si ji pamatovala jako živou, měnící se osobu a silného myslitele, který se snažil přijmout celou kulturu bez textů. výjimky a rozdělení na vysoké a nízké.

V první řadě, Sontag byl často citovaný autor a ten, kdo je obvykle nazýván veřejným intelektuálem - spisovatelem, aktivním mluvčím s jasně formulovanou pozicí, širokými zájmy a otevřeným pohledem na svět, ve kterém není nic sekundárního. Sebevědomá, pozorná a hlasitá, ze svého mládí byla zastáncem otevřených diskusí a přímých zkušeností místo interpretací. Byl to Sontag, který napsal o experimentálním umění šedesátých let, jeden z prvních amerických kritiků fascinovali režiséři nové vlny a svým vlastním příkladem vyvrátili všechny genderové stereotypy.

Sontag se přímo nespojoval s historií feminismu, nicméně ztělesňoval feministické ideály dlouho předtím, než přijaly Evropu a státy: prostě nedovolila, aby byla na vedlejší koleji a žila ve stínu jiné osoby. Na rozdíl od mnoha autorů se Sontag neobával mediální pozornosti a nevyhnul se televizi: ochotně dala rozhovory, psala rubriky pro lesk a miloval veřejné diskuse. Sontag vstoupí do divadla, když uvede Ibsena v Itálii a přizpůsobí jej scéně Wagnerova Parsifalu. Je pravidelnou autorkou The New Yorker a literárním kritikem, autorem čtyř románů a čtyř experimentálních filmů, osobně poznala polovinu klíčových hrdinů moderní kultury - od Andyho Warhola až po Josefa Brodského.

Sontag začal psát jako teenager a v prvních veřejných textech se dotkla témat, která by ji vždy vzrušovala. Ve školní eseji se zaměří na rozdíly v dopadech druhé světové války - pro Spojené státy, které nikdy nezažily zničení svých měst, a Evropu, kde bombardování nikoho nezachránilo. Později se nejen stane aktivním protiválečným řečníkem, ale mimo jiné bude psát, mimo jiné, v eseji "O fotografii" a "Díváme se na další utrpení" o dokumentech války, které nám umožní pozorovat historii, zůstat oddělený a zavřený.

Během vietnamské války, Sontag byl jeden nemnoho kdo byl připravený jít do asijské země vidět utrpení jiných lidí s jejich vlastníma očima, a ne od dokumentárních fotoreportů a úvodníků amerických novin. Ona se vrátí k tématu smrti, obětí a úzkosti ve svých esejích „Nemoc jako metafora“ a „AIDS a její metafory“ - odrážejí Sontagovu bolest z dlouhého boje s rakovinou a zármutkem nad nejbližšími přáteli, kteří zemřeli během epidemie AIDS. Během války v Jugoslávii se Sontag rozhodne, že přijde do Sarajeva, aby dal Beckettovi do divadla, které bylo zničeno bombardováním - minová pole zůstávají ve městě a stále existují boje.

Sebevědomá a hlasitá je zastáncem otevřené diskuse od mládí.

↑ V dokumentu „Při pohledu na Susan Sontag“ z roku 2014 je text na obrazovce přečten herečkou Patrish Clarksonovou - hvězda dalšího hitu HBO „Klient je vždy mrtvý“

Sontag žil dlouhý a hektický život - jedno manželství, jedno dítě, čtyři umělecké knihy, stovky článků o umění, filmu a společnosti, několik měst, tři smrtelná onemocnění, devět dlouhých románů. Když nehovořila otevřeně o své sexualitě a romantických vztazích, přijala její bisexualitu, aniž by se vrhla a naučila se po celý život brát na vlastní tělo. Často se zamilovala, silně a vždy jen do těch, kteří otevřeli svůj nový svět a další prostředí, na které Sontag obrátila ambice svého spisovatele. Manžel Philip, starší učitel, herečka Harriet, dramatička Irene, šlechtická Carlotta, vědec Eva, umělec Jasper, pak umělec Paul, básník Joseph, herečka Nicole, balerína Lucinda, fotografka Annie - Sontagová, která do každého z těchto lidí naklíčila, Sontag vyklíčil a vrhl se do akce jejich životy.

Z nových vztahů provedla Susan úvahy o talentu, povaze umění, svobodě a posedlosti a proměnila je v esej. Sontag nikdy nepřestal sdílet svůj život s nespočetnými lidmi: bylo pro ni přirozené komunikovat a odpovídat, udržovat velkou síť známých, přátel a přátel a sledovat jejich objevy a zájmy. Pod vlivem přátel, milenců a společných objevů se objevily její texty o táboře a dění, Sartre, Camus, Godar a moderní divadlo. Kniha Annie Leibovitzové, Život fotografa, dokumentovala posledních 15 let života Susan Sontagové a vztah mezi dvěma zralými, dokonalými a velmi odlišnými ženami, kteří dlouho po smrti Sontaga váhali zavolat lásku.

Sontagův život překonal 70 let americké historie od roku 1933, ale její obraz nezmizel z kultury po její smrti, ale získal nový rozměr. Její syn David Riff, který si prohlédl poznámky, notebooky a nesčetné notebooky společnosti Sontag, se rozhodne vydat malou část toho, co jeho matka napsala v denících, jen pro sebe: poznámky o hranicích, seznam knih ke čtení, náhodné fráze od přátel a mnoho stránek vlastní analýzy, kritiky a nejvíce osobní odhalení. Veřejná postava jedné z hlavních žen 20. století tak získala transparentnost, bezbrannost a multidimenzionalitu, na které poukázala, ale svou kreativitu plně nevyjádřila. Neuvěřitelný Sontag z encyklopedie se stal po vydání deníků hmatatelným, neklidným, humánním a tak známým všem myslícím lidem v jejich aspiracích, strachu a úzkosti.

"Zdá se, že největší díla byla vyhynuta, ne vztyčena," píše Susan Sontag ve svém deníku v roce 1964. Je jí 31 let, rok před tím, než vyšel její první román, a nyní - sbírka její eseje o filmu "Camp Notes", vyučuje filozofii na Columbia University a je rozvedena šest let. Od prvních dnů svého intelektuálního života bere za identitu umělecké dílo a utrpení, s nímž přichází na svět. Vyhýbání se, obtížné zrození slov a vztahů z přechodného věku ji neopouští: souběžně s esejemi a projevy, novými romány a starými náklonnostmi, přátelstvím a bolestivou osamělostí Susan uchovávala po celý život podrobné deníky, které obsahují současné pochybnosti a plány do budoucna. Na pochybách, neustále aktualizovaný seznam vlastních nedostatků, poznámky o pocitech každou minutu času a prohlášení o neustále se měnících pocitech. Plány - vodopády jména spisovatelů a režisérů, které musí být pochopeny, než bude příliš pozdě. Není čas, ztrácet čas na špatných autorech a průměrných známých nedává smysl, nebojácnost - „psát plným hlasem“ a rychle se vyjadřovat změny, aniž byste se rozhlíželi kolem sebe.

Syn David Riff píše v předmluvě k vydávaným deníkům: „Před námi je deník, ve kterém je umění vnímáno jako záležitost života a smrti, kde je ironie považována za zločin, ne za ctnost, a vážnost je největším přínosem. Od 15. do 71 let, Sontag bezohledně rozebral realitu, ať už to bylo pokrytectví známých nebo letadel, létání přes dvojčata, ale zůstal tvrdý kritik a editor pro sebe. Některé objevy vysokých škol s ní zůstanou na celý život, ale otázka její vlastní platební schopnosti ji trápí v sedmdesáti, stejně jako ve dvaceti. A pokud se ve dvaceti letech učí na univerzitě pozorným očím publika, pak v padesáti letech bude přemýšlet o tom, jak stát v příběhu na stejné úrovni jako Proust a Benjamin.

Úzkost a úzkost žít život marně a chytit malou část plánované vůle ji tlačí zpět - k pohybu, novým románům a neobvyklým aktivitám. „Znovuzrození“, - pro život se několikrát vypráví, přičemž si všimne obrovských změn, růstu a změn priorit, ale s každou novou překážkou, jako by byla zrušena. Souběžně s knihami, vztahy, přátelstvím a mateřstvím budou napsány nenápadné seznamy „podobných / nepřátelských“, kategorických útoků na antipody a partnery a neustálé připomenutí, že jediný nerv a svoboda být pravdivý vůči sobě samému je pro spisovatele hodnotný. A pocit její vlastní jedinečnosti: parafrázování Dostojevského, Sontag přiznává, že se bojí pouze jedné věci - že její utrpení bude pro ni nehodné.

Přísné rány, otevřený úsměv a hbitý pohled hnědých očí: sny o Nobelově ceně, Sontag vstoupí do školy ve věku 15 let. Její dětství ve společnosti její mladší sestry a navždy nepřítomné matky unavilo její pocit osamělosti: bílá vrána s typicky židovským příjmením Rosenblatt, ve věku 11 let četla deníky francouzských spisovatelů a komponovaných her, nemohla zapadnout do kruhu jejích spolužáků z Tulsy a Kalifornie a minul svůj život velké město a mentory, které chcete sledovat.

"Chci psát, chci žít v intelektuální atmosféře, chci žít v kulturním centru, kde budu mít příležitost často poslouchat hudbu - to vše a mnoho dalších," - v denících Sontag je plná důkazů toho, co se nazývá „zvídavý“ mysl “: jestliže ona se cítí uvolněná na sekundu, budoucí spisovatel bije její ruce a sbírá nové seznamy nezpracovaných spisovatelů a nepřečtených románů. Nejjasnější pocit dospívání je velké knihkupectví s vašimi oblíbenými autory a knihami o všem. Spisovatel - ten, který se zajímá o všechno - rozhoduje Sontaga jednou provždy a odradí spolužáky s jeho tvrdohlavým nadšením, jednoduše a statečně napsanými sloupy a naprostou důvěrou v poznání jejích zásluh v čase. Jeden z jejích známých cestuje se Susan do sousedství San Francisca ukázat jí život bez ztuhlosti a viny pro její sexuální zážitek.

V příběhu jejího manželství jako učitele a osoby, která je mnohem starší, není překvapující věkový rozdíl ani časné manželství, ani skutečnost, že rozhodnutí o svatbě bylo učiněno týden po schůzce, ale jak Sontag hovoří o tomto vztahu: sedm let za sebou. Rozhovor byl přerušen, když Susan a Philip Rif už měli malé dítě, a Susan se podařilo objevit bisexualitu v sobě, vydechla s úlevou a začala první záležitost s dívkou. "Vím, co chci v životě, protože všechno je tak jednoduché - a zároveň to bylo pro mě tak těžké pochopit. Chci spát s mnoha - chci žít a nenávidět myšlenky smrti ... Chtěl jsem plivat na každého, kdo sbírá fakta, pokud jen to není odrazem základní smyslnosti, kterou sbor vlastní ... Nemám v úmyslu ustoupit a jen akčním omezením hodnocení mé zkušenosti - bez ohledu na to, zda mi to přináší radost nebo bolest. “ t Během svého života přežila Susan Sontag romantiku s muži a ženami, podlehla jejich vlivu a bojovala se svou mocí nad sebou, dál mluvila a psala. Potěšení a bolest byly téměř vždy reciproční - starší lidé, kteří byli jednou v lásce se Sontagem, hovořili o kolosální charismě a krutosti, aby se ozvaly ošklivé myšlenky, když duše požádala o bouři. Sontagova úzkost byla duševní a fyzická: několikrát změnila Paříž do New Yorku ve svém životě a naopak se ukázala být ve Vietnamu a Sarajevu a zároveň napsala uměleckou prózu, zatímco ona byla tvrdohlavě nazývána kulturní vědkyní a publicistkou.

Dlouho před druhou vlnou feminismu, Sontag odsekl, když ona byla volána “ladywriter”, a, zůstat velmi jednoduchý v jejích chutí a vždy velkolepý, říkal, že v moderních dívkách ona měla strach o myšlenku na co by mělo být nošeno, a ne o t jak přemýšlet. Dlouhodobě nejmladší v téměř každé dospělé společnosti jasně sledovala mocenské vztahy mezi lidmi a pokusy o ochranu. Minulí partneři v rozhovoru hovoří o Sontagově patologické fobii co-závislostí a připoutaností, které vyrovnávaly pocit a totální držení. Deníky a vzpomínky milovaných lidí zaznamenávají neustálý konflikt Sontagu mezi touhou milovat a být milován na hranici a potřebou osobního prostoru, ve vzduchu kolem vás a práva na svobodné vztahy.

"Můj neurotický problém není zpočátku spojen se mnou, ale s jinými lidmi. Proto mi práce s psaní vždy pomáhá, někdy mě to dokonce vytrhne z deprese. Právě když píšu, že cítím svou nezávislost, svou sílu, nedostatek potřeb k ostatním lidem, “píše Sontag na 34, běduje nad mizejícím stylem, nyní, když její práce připomíná vztek psacího stroje, který vyrábí zboží, ne myšlenky. Sontagova chamtivost pro lidi a události je potvrzena stovkami intonačních autobiografických záznamů, ve kterých rozebírá hledání pravdy a neustálého půjčování od blízkých: „Rozuměla jsem více a vložila ji do velkého systému, ke kterému nemají přístup.“ T Sebe-láska v charakteru se proměnila v sebe-lásku, sebedůvěru v sebedůvěru, a když se mohla registrovat a všimnout si těchto transformací, Sontag je nedokázal zastavit. „Zážitek neučí člověka - protože podstata věcí se neustále mění“ a Sontag nadále trpěl stejnými pocity s novými lidmi, cítil se nevolně ze svých nových textů a nenáviděl kdysi odcizenou a chladnou matku o mnoho let později, když zemřela.

Sontag zažil stejný pocit útlaku a hrůzy znovu a znovu v boji proti rakovině, který odešel a vrátil se znovu, popadl ji za hrdlo. Není to jediný kritický článek, který napsala, ne jediná kniha, která by se mohla srovnávat s bolestí vlastního těla před opakovanou nemocí. „Tělo teď mluví hlasitěji, než jsem kdy řekl,“ píše Sontag, když dostane první diagnózu: rakovinu prsu. Později dojde k sarkomu dělohy a na samém konci života - rakovině krve. „Smrt je opakem všeho, co existuje,“ nakreslí linii pod svým životem a kariérou jako spisovatelka, která je povinna milovat, porozumět a absorbovat vše, co existuje, aby ji předala ostatním. Po několika letech pohřbu svých nejbližších přátel a zabývajících se vlastními nemocemi píše esej o stigmatizaci nemocných a masovém postoji k diagnóze jako trestu za hříchy životního stylu. Za nic se nestydí, ale je to stejně strašidelné zemřít - ať už jste šťastná žena v domácnosti, věčně nespokojený spisovatel nebo vysokoškolský učitel. Spekulace a mýty o nemoci jako trestu nezmírní strach ze setkání se svým vlastním lékařem.

Bude moje mladá kopie se mnou spokojená? Ne každý starší člověk na tuto otázku odpoví klidně a negativně. Sontag bez stresu říká: „Ne,“ navzdory záznamu románů a ikonických esejí se jí podařilo napsat. Podařilo se mi to, protože v jejích denících jsou stále stovky nerozvinutých myšlenek a ne další vývoj. V textech o fotografování a dovednostech režisérů nové vlny, ve sloupcích o americkém způsobu života a ageismu, Sontag znamenal hodnotu svobodné volby a lidského života, která probíhá mezi dusivou banalitou druhých a hrůzou určité smrti. Kategoricky uvádí, že bílá rasa je rakovinou lidstva, a mluví o tom, jak pozorování utrpení druhých z fotografií proměňuje sympatie na mechaniku a atrofuje lidskou paměť a analýzu. Snímek namísto myšlenky, druhý dojem namísto zkušeností - Sontag byl jedním z prvních, kdo uvedl svět, ve kterém jsme se nenávratně ocitli v modernosti. Bezprostřednost vnímání a schopnost cítit je to, co Susan ve svých textech a odrazech nejčastěji lpí. V první sbírce esejů, Sontag přichází s argumentem: "Interpretace dělá umění zkrotit, pohodlné." V příběhu o Sontagu je v první řadě nemožné ho vyrobit ručně a útulně. Kdokoli - cokoliv, ale ne krotký a pohodlný. Přítomnost je nestabilní a není dána nikomu. Proč těch 70 let paměti, dojmů, sebeobviňování, vášně a překonávání? Máme tendenci používat synecdocs a hovořit o obru prostřednictvím pohodlného a jednoduchého kvocientu - aby se nebál světa a sebe samých. Mezi citáty napsanými v zápisníku Sontagu je fráze Williama Yeatse, se kterým Sontag bojoval a opakovaně potvrdil svým vlastním příkladem: „Člověk je schopen ztělesnit pravdu, ale ne, aby to věděl.“ Reflexe Sontag s náhlým nahlédnutím a roky života setrvačností, ambicemi a cyklickou autodiagnostikou ze všeho nejlepšího ukazuje, jak zápasila, spíše než metodicky postavené texty, spěchající k pravdě ze všech stran a neustále ji ztrácela z dohledu - jako každý člověk.

Fotky: HBO