Od Malevich po Bulatov: Kdo inspiruje Gosha Rubchinsky
Gosha Rubchinsky je spojován především s "estetikou předměstí" - designér je však inspirován nejen ponurými bruslaři, pětipodlažními budovami a betonem, ale i uznávanými příklady „vysokého umění“. Nedávná módní přehlídka v Jekatěrinburgu se konala v Síně svobody na pozadí díla slavného sovětského avantgardního umělce Erika Bulatova - mluvíme o něm a dalších velkých umělcích, které Rubchinsky výslovně a implicitně cituje ve svých sbírkách.
Rodchenko je jedním z těch umělců, jejichž talent je pro jeden žánr příliš velký. Sovětský avantgardní umělec je znám především jako fotograf, který používá inovativní techniky, jako jsou neobvyklé úhly a střelecké body, ale kromě Rodchenkovy fotografie se s manželkou Varvárou Štěpanovou zabýval malbou, designem předmětů, interiérovým designem a grafickým designem, prací v kině. Rubchinsky (který nejenže vymýšlí oblečení sám, ale také odstraní lookbooks a kreslí vystoupení) jasně inspiruje fonty a plakáty navržené Rodchenkem společně s Mayakovským, přítelem v komunitě "reklamních konstruktérů". Plakáty pro GUM, Mosselprom, Rezinotrest, LitGIZ (se slavnou fotografií Lily Brik) a další sovětské organizace s hlasitými jmény inspirovaly tolik designérů po celém světě, že styling pro sovětskou propagandu-masové umění v reklamě je již považován za špatný tón - nicméně výklad Sovětský kýč provedený Rubchinsky měl rád veřejnost.
V kolekci jaro-léto 2016 existuje spousta přímých odkazů na sovětskou minulost a konstruktivismus: na Pařížském týdnu módy návrhář ukázal košile s nápisem „Ready for Labour and Defence“ a trička se srpem a kladivem a všechny tyto čelenky doplňoval ve formě červené barvy. obdélníky, hvězdy a ozubená kola. Není divu, že když Kanye West neočekávaně dorazil do Moskvy, Rubchinsky ho vzal na výstavu fotografií Rodchenka v Muzeu multimédií.
Zdá se, že Malevič je tak monumentální, že dříve nebo později každý umělec vstoupí do dialogu s ním - a v módním průmyslu se citace z klasiky nacházejí také ve studentských dílech a ve známých značkách jako Chanel, Burberry a Maison Martin Margiela. Maitre nejen maloval, vyráběl architektonické modely a napsal teoretická díla o umění, ale také navrhl futuristickou operu "Vítězství nad sluncem": kostýmy pro ni jsou příklady genderově dekonstruktivní módy, která stále vypadá neobvykle. V kolekci podzim-zima 2017 Rubchinsky spíše přímočaře cituje Suprematické skladby 1900: svetr s geometrickým vzorem jasně připomíná ruskou avantgardu, kterou západní veřejnost zná a miluje, a zároveň narážky na fotbalové téma - viz kruh nad ním ? To je míč, který Suprematic fotbalisté honí (přinejmenším Rubchinsky sám řekl novinářům tak).
Rubchinsky věděl všechno o svých estetických preferencích a uměleckých orientacích dlouho předtím, než se pod jeho křídlem ujal Ray Kawakubo - a ještě předtím, než začal vyrábět vlastní oděv: kostýmy pro film Cyril Serebrennikov „Pózování oběti“, který Rubchinsky stylizoval, jsou již podobné skutečnost, že o deset let později se objeví na stupních vítězů a v Jelcinově centru. Návrhář neskrývá skutečnost, že nejvíce se inspiroval v 90. letech - v době, kdy on sám byl teenager a byl čten časopisy Ptyuch a Om. „Celý umělecký život té doby vyrostl z Novikovova Leningradského setkání,“ vysvětlil designér své sympatie k umělci v prvním (a zdá se, že posledním) rozhovoru s ruským Vogue. A vzpomněl jsem si, že v 90. letech jsem chtěl "opravdu, nevím, kdo přesně, ale muž ze stránek" Ohm "."
Na památku této éry, Rubchinsky uspořádal přehlídku v bývalém domě kultury telekomunikačních pracovníků v Petrohradu - to bylo tady že Novikov a jeho přátelé drželi první techno strany v Rusku, u kterého Mamyshev-Monro tančil ve formě drag-královna. Ze všech umělců tak či onak uvedl designér, Novikov a jeho spolupracovníci (mezi nimi Sergej "Afrika" Bugajev, Georgy Guryanov a jeho kolegové ve skupině "Kino") jsou nejblíže Rubchinskymu v čase a duchu: až do své pozdější doby záliby neoacademism Novikov aktivně sjednocený v pracích popové kultury a sovětském podzemí, a členové skupiny “noví umělci”, kdo miloval extravagantní oblečení, snil o oblečení Comme des Garçons.
V roce 2015 Rubchinsky věnoval celou sbírku slavné série Novikov "Horizonty": na tričkách, tričkách, mikinách a čepicích je snadné vidět citace z děl Pyramid, Slunce a tučňáků. Vypadají docela organicky - možná proto, že v původním z nich jsou tkané látky. „Ráfky“, jak je Novikov ochotně nazýval, se příznivě lišily od tradičních obrazových děl tím, že se daly snadno přepravovat z výstavy na výstavu - zatímco jiní podzemní dělníci se táhli po ulici s nosítky, přitahovali zbytečnou pozornost, Novikov složil svá plátna do kufru a efektivně rozvinout výstavu během několika minut. Chtěli byste oblečení z Rubchinsky společnosti Novikov? Jistě: podívejte se na oblečení, ve kterých umělci hráli ve filmu "Assa" a dokument "Zero Object".
Jeden ze zakladatelů společenského umění - směr ironie nad sovětskou symbolikou a patosem - nyní žije ve Francii a zůstává neuvěřitelně moderním umělcem (možná jen proto, že se nestaral o sovětskou estetiku). Jak říká Rubchinsky, který se setkal s Bulatovem v rezidenci umění ve Francii, je "zdaleka ne konzervativním umělcem, který žije v minulosti - naopak žije v budoucnosti." Není divu, že Bulatov byl ten, kdo umožnil Rubchinskymu vytvořit sbírku založenou na díle „Náhle přítel - nepřítel“, který ještě není veřejnosti představen. Podle Rubchinsky tento obrázek ztělesňuje současný stav společnosti: „Čas plyne tak rychle, že někdy nemáte čas zjistit, co se děje: přítel se náhle stane nepřítelem a nepřítel se stane přítelem.“
Bulatovovy obrazy jsou snadno rozpoznatelné mistrovským zpracováním letadla a skvrnami grafiky plakátu: umělec vloží do krajiny ploché nápisy a slogany, například „Žiju - vidím“ nebo „Sláva CPSU“. „Kupodivu je pro cizince snazší vidět tento vizuální obraz a význam samotného slova bude v případě potřeby přeložen,“ vysvětluje Bulatovův zájem západní veřejnosti o jeho díla s nápisy v ruštině. Možná to může také vysvětlit vřelý postoj západních kupců a módních kritiků k Rubchinskymu - a vyhrazený zájem v Rusku, kde většina návrhářských citací nevyžaduje překlad, ale naopak jsou bolestně obeznámeni.
Fotky: Moskevské knihy, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timur Novikov, KM20, renesanční společnost, tisková služba