Natálie Leskové o zvláštnostech výuky designu oděvů

Nataša Lesková je velmi mladá designérka. Vytváří jednoduché věci s potiskem Petrohradu: katedrálou sv. Izáka, Nevou a kameny pevnosti Petra a Pavla. Tato jednoduchá myšlenka okamžitě přinesla úspěch a zákazníkům návrháře. Značka Natali Leskova sídlí v showroomu v centru Petrohradu, ve vzdělávacím domě "Benoit" a prodává prostřednictvím své stránky VKontakte. Mluvili jsme s designérem o tom, jak udělat značku samotnou a jak vypadá ruské vzdělání v módě.

Jak jste se, mladý designér, rozhodl, že si sami založíte značku?

Studoval jsem na Stieglitzově akademii na katedře kostýmního designu. Byl to čtvrtý nebo pátý kurz, když zjistil, že se získáním diplomu se nic nezmění a že musíte začít pracovat na své značce, čím dříve, tím lépe. Měla jsem štěstí, absolvovala jsem stáž na Domus Academy v Miláně; Dva týdny, které jsem tam strávil, mi poskytly ohromné ​​znalosti a zkušenosti. Upozornil jsem na to, že se v zahraničí zaměřuje na praxi, které mi chyběla. Tam mi vysvětlili, kdo je mým cílem, jak s ním komunikovat, jaké kanály interakce existovaly, jak správně prezentovat vše. Navíc tam vyučují lidé, kteří pracují v oblasti módy. V Rusku se vyučují a vyučují pouze teorie, které lidé v módy nepracovali nejméně třicet let. Proto mají oba názory a program ve věku 20-30 let.

Divokost.

To je velmi smutné. V módě se každý den mění. Je nutné držet ruku na pulsu a neustále to všechno dusit. Lidé vytáhnutí z průmyslu nemohou dobře učit.

Ale je to něco, co dobře učíme?

Máme silnou školu v malbě a kresbě, s těmito znalostmi je dobré jít do zahraničí. Vaše náčrty tam potěší každého, protože evropští studenti mají místo toho všechny výstřižky nějakého druhu nebo jen nějakou Malyaku na počítači. Učíme se dobře rozumět lidské anatomii, ale na tyto věci tráví příliš mnoho času: studoval jsem šest let, pět z nich šlo na kreslení a malování. Ale tady nemáme žádnou ekonomiku. A jak bude návrhář prodávat své věci, ne pochopit, jak je cena? Odtud se mi zdá, že všechny problémy jsou - šaty 25 tisíc každý od návrhářů, kteří produkují první kolekci. Když jsem začal, moje šaty stojí 1200-2500, jako je tento.

A kolik si myslíte, že by oblečení mladého designéra mělo stát?

No, nějaké přiměřené peníze. Alespoň na stejné úrovni jako masový trh. Je jasné, že mnoho závisí na materiálech. Pokud jsou okamžitě použity drahé materiály, neměli byste pracovat v minusu. Ale zároveň si musíme uvědomit, že z první kolekce nebudete zbohatnout a za všechno nezaplatíte najednou. Proto musíte přemýšlet dopředu a investovat nějaké peníze, protože víte, že se k vám vrátí o něco později.

Kdy jste začal, měl jste strategii?

Moje první věci jsem prodal prostřednictvím sociálních sítí. Byla to velmi malá dámská kolekce: dva obleky, svetr, sukně a kalhoty, kombinéza a několik šatů. Spíše, ani sbírku, ale jen soubor věcí, které jsme udělali dobrou střelbu. Okamžitě jsem pochopil, že když prodáváte prostřednictvím sociálních sítí, hlavní věc je dobrý obraz. Často se stává, že věci jsou v životě krásné a jsou velmi špatně odstraněny. To odradí kupující. Návrhář musí nejprve obraz prodat a pak samotnou věc. Sundal jsem sbírku, vložil ji do VKontakte a odtud začal přijímat první rozkazy. Věci stály mezi 2.000 a 3.000 rublů a všechno jsem si šil, protože měřítko bylo vhodné.

Věci ze sbírky Natali Leskova

Obuv: Banya Concept Store

Jakou radu byste dali mladým návrhářům, jak propagovat vaše oblečení?

Nezastavujte. Tam jsou také selhání v super-úspěšných návrhářů - pokud jde o prodej, a pokud jde o propagaci, a pokud jde o úspěch sbírky. Hlavní věcí je pokračovat v tom všem a dělat to po celou dobu, aniž bychom se dívali na to, že něco má větší úspěch a něco méně.

Nyní se nadále šijete sami?

Ne, teď mám výrobu. Ne přímo osobně - ti samí lidé přijímají rozkazy od jiných designérů, ale také součástí mého týmu: profesionální fréza, švadlena a návrhářka. Teď jsem se nemohl šít, protože svazky nejsou stejné. Na oplátku se zabývám propagací a novými projekty.

Jaký druh oděvů jste chtěli zpočátku vytvořit a jak jste dostali nápad dělat věci s otisky Petrohradu?

Vždy jsem chtěl, aby se oblečení, které by bylo pohodlné pro dívky. Něco jednoduchého designu, z dobrých tkanin, ale s vlastním čipem. V určitém okamžiku jsem měl v náručí krásné fotky Petra a myslel jsem si - proč je neukládat na sukni. Tak se narodila první sukně, "Fontanka", která se vyrábí dodnes. Teď mám sbírku kapslí s tisky Milána - sbíral jsem je na několik výletů. Když jsem si uvědomil, že je to potřeba, vydám některé věci mimo sbírku.

Zajišťujete výstavy?

Dojmy nejsou můj příběh. Jsem pro prezentace, pro komunikaci s klienty, líbí se mi to mnohem víc a podle mého názoru to dává větší smysl. Setkávám se s redaktory, kupci a těmi, co potřebuji, a zbytek mě najde s vývojem značky.

Má vaše značka zisk?

Ano Pravda, okamžitě investuji všechno do dalšího vývoje, ale je zde zisk.

Jaký rozpočet jste začínal?

Neměl jsem žádný počáteční kapitál. Bylo to jen peníze, které jsem na oblečení netrávil, na nějakou zábavu, místo toho jsem si koupil látku. Pak jsem si koupil trochu, vypadal jako všechno, a pohyboval se v malých krocích. Neměl smysl spěchat, jen jsem chtěl vstát. Stále si myslím, že hlavní je jednat a nezastavit. Pokud nejste za žádnými investory nebo velkými rodinnými penězi, můžete stále uspět. Na internetu pro tento milion silnic - můžete ukázat lidem vaše oblečení. Hlavní je porozumět tomu, co děláte, a pokračovat na dobré úrovni, ne klamat lidi.

Naši studenti nemají praktické znalosti týkající se módního průmyslu.

Vraťme se ke vzdělání. Dnes, každou sekundu - designér.

To je pravda. Pokud si říkáte designér, nikdo od vás tento titul nebere, ale obvykle to stojí málo. Se vzděláním je všechno smutné. Ne každý má možnost jít do zahraničí, a to také stojí neuvěřitelné peníze. Před rokem jsem byl v Seligeru a viděl jsem tam designéry a módní návrháře z provincií, ani z jednoho milionu lidí, ale z velmi malých měst. Vědí, jak šít, dělat spoustu věcí, ale nakonec v tom není žádný vkus. Všechno to vypadá smutně, protože proč to dělají? Musíme vždy zahrnout mozek a přiměřeně se týkat vykonané práce.

Naši studenti nemají praktické znalosti týkající se módního průmyslu: jak prodávat, komu - to jsou důležité body. Snažil jsem se s kolegy diskutovat o nejnovější výstavě Louise Vuittona, takže ani nevědí, co je Louis Vuitton, nemluvě o tom, kdo jsou designéři značky. To je obecně hrozné - a to se děje v Petrohradu, a ne v nějakém malém městě. Nebo jsme se zde naučili historii módy, ale na takové úrovni, že jsem se naučil více z knih. Je velmi důležité zapojit se do sebevzdělávání, koupit alba o umění a módě, nebo alespoň jít do knihovny.

Jaké další disciplíny učily?

První dva roky studia jsme měli zakázáno malovat konkrétní kostýmy. Když jsem tento zákaz porušil, řekli mi: "Co je to za oblek Barbie? Posaďte se, dva." A pak ve třetím roce jsme se začali připravovat na průmyslový design - to je, když namalováte oblek, uděláte technický náčrtek, nakreslíte polici, opěradlo zvlášť, abyste mohli jít s návrháři s těmito náčrty a mluvit o podložce věcí. Studenti si ji po všech těchto nedorozuměních a abstrakcích ve specifikách nemohou vzít a přestavět. Nebo, ve složení, jsme měli úkoly tohoto typu: v průmyslovém designu, budete mít značku masového trhu - Mango nebo H & M - a udělat pro ně sbírku 6-7 věcí.

Proč masový trh? Není tam žádný design, je to jen základní oblečení.

Proč ne dior? Byl jsem v Dior, ale stále ještě neznají většinu značek. Jako příklad jsme dostali většinou masový trh. Tam byl jeden učitel, který se později stal mým uměleckým ředitelem pro diplom, takže pravidelně říkala: "Jdi do Manga, jdi do galerie, jdi nakupovat, podívej se." V některých třídách jsme se obrátili k minulosti, známým značkám, ale všechny příklady opět skončily ve 20. století, ale o modernosti se nic neřeklo.

A řekli vám, jak ukázat, co je to bowbook?

Ne Když jsem použil slova "inspirace", "lookbook", "mudboard" v mém slovníku, slyšel jsem v odezvě: "Nemůžete říct to - ne luk, ale obraz." Obecně platí, že během pěti let studia jsem nikdy nedostal informace o tom, jak střílet knihu, jak kombinovat a prezentovat své věci. Diplom, který je věnován práci na celý rok, všichni studenti šijí v dubnu. Modely pro její demonstraci jsou izolovány v omezených množstvích a jsou rozděleny do celé problematiky, nemohou být barveny vlastním způsobem a můžete si vytvořit účesy. Proto jsem hledal modely ze strany. Měli jsme show v jedné z sálů akademie, všechno bylo špatné: žádné pódium, žádné zákulisí, žádné podmínky.

Jaká byla roční práce na sbírce promoce?

Kolekce obsahuje pouze sedm luky, takže v dubnu všichni šili. Teoreticky je systém následující: v září jste pověřeni uměleckým ředitelem, začnete s ním pracovat na náčrtcích a výběru tkanin. V prosinci proběhla první rektorská show, během které obhájíte zvolené téma. Měl jsem letové téma - mraky, nebe, to je vše. Jedna dívka vyrobila celou sbírku starých padáků. To je typická ilustrace toho, jak milujeme avantgardu a nelíbí se tomu, co se nosí.

nápady o čele, příliš konkrétní?

To je věřil, že čím více kudrlinek, tím lépe: 8 rukávů, 50 kapes na jedné noze, kamínky, peří. Designéři, se kterými jsem studoval, upřímně věřili, že vynalézají něco nového. A učitelé je pochválili, že jste dobře odvedeni, tolik práce. Nikdo si nemyslel, že bys to později neprodal, a ani bys to nemohl ani podruhé podat, protože by se to rozpadlo - to je kvalita výkonu. Ve stejné době jsme na základě zákazu měli slovo „nositelný“. Když jsem řekl: "Moje oblečení je nošení. Mohou být nošeny v životě. Tohle je jednoduchá sestava, vzal jsem si tuhle sukni, dal jsem ji s tímto topem, odtud jsem si vzal sako. Všechno je takhle," odpověděla: „Ne, nemůžu. Neexistuje žádné takové slovo, jít změnit svůj koncept. "

Proč se tedy vyučují sbírky Mango?

Těžko říct. Zdá se, že i můj učitel se snaží prosazovat věci, které budou v poptávce, které lze prodat, které budou obyčejní lidé nosit. Čím více však viděla absurditu ve sbírce, tím více se radovala. Bylo by to legrační, kdyby to nebylo tak smutné.

Natali Leskova

Návrhář položek najdete v Petrohradu:

Showroom Natali Leskova, Kamennoostrovsky Ave., 26/28

Díky za pomoc při organizaci střelby a rozhovorů s týmem Aurora Fashion Week