5 ruských značek, které nesdílejí oblečení a umění

Během posledních několika let v Rusku se objevil mnoho místních značek, které produkují oblečení pro život: základní, sportovní, elegantní, velmi odlišné. Ve snaze o komerční úspěch však mladí designéři často ztrácejí svou tvůrčí složku, takže v důsledku toho všechny práce vypadají podezřele podobně. Vybrali jsme si mladé umělce, pro něž design zůstává na poli experimentu, na rozdíl od vznikajícího trendu univerzality.

Faktivní obličej

Zakladatel značky, Lusine Avetisyan, studoval na Petrohradské umělecké akademii pojmenované po Stieglitz, kde hodně experimentovala - i když učitelé se o její kreativní házení nezajímali. Ale neobvyklé sbírky - s komplexním střihem, korzety, četnými závěsy, množstvím ručně vyráběných ozdob, kamínků a květin - řekl Frank Sozzani - tak Avetisyan získal titul Nejlepší projekt v soutěži Vogue Italia Talents. Poté, co několik let pracoval jako stylista, projektant zcela přehodnotil přístup k práci - k tomu přispěla i účast na veletrhu v Miláně Pitty Super. Tam se setkala s Marií Ter-Margaryan, která Lusinovi radila, aby si nehrála s designem, ale aby pracovala na výtiscích tak, aby v oděvu byla vidět originalita autorova kresby.

„Vlna realizace umění ve všech oblastech designu je pryč,“ říká Lusine, „počínaje mikiny s potiskem a reprodukcí a končící spoluprací velkých módních domů s umělci. „Objekt, který je k dispozici pro nákup a provoz. Samozřejmě, že jsem zavádějící, když říkám, že komerční stránka mi nevadí - nicméně výraz tvůrčí vize je prvořadý. Chci věřit, že obchod jde ruku v ruce s kreativitou a neobtěžuje se ive. “ Kolekce Factive Face, spárované s 1. únorem (další na tomto seznamu), jsou nyní prezentovány v showroomu Find a Name v Paříži.

První únor

Sestry Daria a Anastasia Zhilyaev vystudovala florentskou školu Polimoda a nyní žije a pracuje mezi Florencii, Rotterdamem a jejich rodným Petrohradem. Název značky se vztahuje k narozeninám zakladatelů: oba vznikli 1. února, ale s rozdílem pěti let. Únor První oblečení vypráví nějaký mystický příběh: hypertrofované svazky, složité výšivky, neobvyklé materiály jako veganská kůže z hub. Dívky přiznávají, že jejich estetika má nejsilnější odpověď od zákazníků ve Velké Británii a Asii. Je pozoruhodné, že dívky spolupracují s umělci třetích stran. Například s Lizou Smirnovou, která pracovala na sérii tisků pro únor První věci.

„Zdá se mi, že pokud se rozhodnete dělat složité věci, nevracajte se,“ tvrdí Daria. „Například můj učitel z Polimody Andrea Kammarozano miluje práci s bláznivým designem a jeho agent neustále přesvědčuje, aby dělal věci na prodej snadněji - pak poslušně přidává trička do No, pak pár týdnů před showroomem v Paříži, vyděšený z toho, že se zradil, vytváří velmi komplexní, zcela nepřizpůsobený svetr pro život a kupci si ho samozřejmě vybírají.

S tím jsme také konfrontováni. Pro kolekci Briofit jsme udělali mnoho jednoduchých věcí a všichni se bohužel prodali, a šedá bunda s otvorem v zádech a obrovskými rukávy, o nichž náš designér řekl: „Dasha, nevím, co to je,“ bestseller, stále šijeme na zakázku. Moje zkušenosti ukazují, že k tomu, aby byl projekt uměleckého designu komerčně úspěšný, neměli bychom se v žádném případě snažit potěšit každého. Ti chlapi, kteří milují neobvyklé věci, velmi loajální zákazníky, vám poskytnou dobré příjmy. Ale neporušujte je přidáním základních džíny do sbírky. Tohle není přesně odpuštěno.

Evgenia Barkova

Eugenia je certifikovaná lingvistka. Považuje své první vzdělání za důležitou životní lekci: „Pětiletá chyba mi pomohla porozumět dvěma věcem: nejprve musíte slyšet sami sebe, za druhé, ať je to všechno, ne rutina. ve všech - včetně designu “. Barkov nyní dokončuje vysokoškolské studium na britské vysoké škole designu. Poměrně romantický pohled designéra na věci: není tak důležité, zda se nápad na design proměňuje v utilitářský předmět nebo zůstává krásným konceptem - hlavní věcí je, že dává potenciálnímu kupci emoce.

Dívka přiznává, že nechápe, proč jsou avantgardy a umění často porovnávány s komerčním úspěchem: „Samotná podstata moderní módy je neustálý pohyb vpřed, průmysl je na ní založen. A pokud nejste překvapeni z období na sezónu, na rozloučenou. Většina módních přehlídek v dnešních módních týdnech jsou avantgardní: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler a stejní Prada jsou super úspěšní komerční návrháři, kteří, pokud vím, čerpají inspiraci z moderního umění. uměleckou hodnotu prací K Unsa nebo Quinn a současný Gucci ... I když, samozřejmě, ne všechno je jednoznačné, můj milý, neuvěřitelně talentovaný Meadham Kirchhoff a Thomas Tait vybuchli, ten mimochodem získal cenu LVMH, která je tři sta tisíc eur plus roční obchodní podpora. Obří LVMH, pořád to nevyšlo, i když věci byly inovativní.

Eugene věří, že pokud je myšlenka v pohodě, z toho, v každém případě, můžete si vyrobit nositelnou sbírku: „Myšlenka je vždy primární. Pro mě je tento přístup nyní prioritou - dělat to, co milujete před šílenstvím, a ne kompromisovat. jak udělat svůj projekt komerční, ať je to nezodpovědný a punk přístup, ale vidím v něm mnohem více vyhlídek než v myšlenkách na monetizaci, chci dokončit svou maturitní sbírku tak dobře, jak jen mohu. Čt Líbí se mi to hodně a vytrvale.Mám v plánu naverbovat tým podobně smýšlejících lidí, protože člověk není bojovník v terénu, nebojím se vyhlídky na pomalý a postupný růst - investor, který věří v to, co dělám, ale je to ještě brzo, může projekt proměnit v komerční. mluvit. “

Natalya Timofeeva

V loňském roce Rostovka Natalya Timofeeva, která se stala vítězem soutěže „Nová jména v designu“, představila kolekci v týdnu Mercedes-Benz Fashion Week Russia a dnes pokračuje v práci mimo hlavní město. Její přístup k designu je podmanivý: v Timofeevových dílech koexistují klidné siluety s groteskním stylem, vintage dekorem s prvky z plastického plastu a zametanými potisky rukou s vyšívanými výšivkami.

Natalia vystudovala uměleckou školu a architektonickou akademii se speciálním „uměleckým stylistou“: „Vždycky jsem ráda lidi překvapila a pracovala s komplexními materiály, které nejsou typické pro tvorbu oděvů. Jednou jsem se rozhodla oživit šaty staré babičky a šít obrovský květ z rozbitého deštníku. Takhle to všechno začalo, ale stále nechápu, s čím je spojena, ale vždycky chci přidat něco „od sebe“.

Je velmi těžké najít rovnováhu mezi kreativitou a obchodem! Jsem ale vděčný svým klientům za výběr věcí, které byly vytvořeny pro kreativní střelbu. Koupí je sebevědomé ženy, které se nebojí vyjádřit; Teď jsem začal pracovat s muži. Každý rok vytvářím asi čtyři sbírky kapslí a spoustu projektů třetích stran a samozřejmě individuální objednávky. Pokud se ocitnete v něčem a uděláte to s láskou, pak neexistují žádné překážky a omezení.

Masha Lamzina

Masha Lamzina žije ve Vladivostoku, ale díla umělce, ať už malby nebo oděvy, létají po celém světě. Lamzina styl je světlý a rozeznatelný - prosté grafické výtisky na světlém nebo tmavém pozadí, často provokativní a paradoxní. Výkresy jsou prováděny ručně pomocí jednoduché šablony a chlorového bělidla, avšak pro dokončení práce je někdy třeba hodně pokusů a omylů. Masha studoval grafiku, od dětství měl rád módu a vznik avantgardního oblečení. V důsledku toho šla na finále soutěže ITS v Itálii a získala pozvání na stáž v módním domě John Galliano - takže Lamzina ukončila svou práci grafického designéra a profesionálně vstoupila do módy.

Masha říká, že tráví obrovské množství času a úsilí při práci s tisky, textiliemi a texturami: vždy bude estetická hodnota, dokonce deset, dvacet nebo padesát let později. (Zvláště, Lamzina spolupracoval s Vladivostok značkou základního oděvu “více”. - Ed.) t k dispozici velkému počtu lidí, ale stále považuji hlavní práci za projekty, ve kterých jsou umělecké tisky, mnoho manuální práce, experimentální řezy a avantgardní siluety.

Všechno má svého vlastního spotřebitele, většina toho, co dělám, je vyprodáno ihned po prezentacích. Nicméně vždy hledám rovnováhu mezi tím, čeho jsem dosáhl a možností rozvoje, vstupem na nové trhy. Je velmi zajímavé být mezi uměním a designem. Hlavní je, abyste mohli vyprávět svůj příběh a předávat myšlenky těm, kterým budou zajímavé. “