Móda jako umění: Bless, Hussein Chalayan, Nina Donis a další

12. listopadu, Dysfashional otevře Cycles & Seasons podle MasterCard týdnu. Oblečení návrháři Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich, stejně jako Maison Martin Margiela, Nina Donis a další vystoupí v nové funkci - jako současní umělci.

Look At Me požádal účastníky, aby řekli, co přesně budou ukazovat, a kurátoři se ptali, kde leží hranice mezi módou a uměním.

"Především jsme chtěli uniknout z doslovného chápání módy jako souboru věcí a doplňků. Dysfashional navrhuje, abychom prozkoumali dysfunkční dimenzi módy, která je za kreativním způsobem a promyšleným stanovením cílů nejčastěji skryta za samotným výrobkem a jeho atraktivním obalem."

Hranice mezi módou a současným uměním je založena především na kontextu prezentace produktu. Výhodou galerie nebo muzea může být něco, co v obchodě není vidět - kritický pohled na umělecké dílo. Tento projekt byl nakonec zaměřen na spojení módních návrhářů a současných umělců. Sjednocení založené na tom, co oni a jiní vyznávají, je nestandardní.

Projekt byl prezentován na čtyřech různých místech. Cílem každé výstavy Dysfashional je ukázat celkový tvůrčí obraz světa vytvořený slavnými a úspěšnými designéry a ukázat tvůrčí procesy, které odrážejí specifika každého města, ve kterém se výstava koná. Lucembursko je neutrální z hlediska módní scény, bylo ideální pro aplikaci a umístění výstavy. Výstava v Lausanne se ukázala být více zaměřena na fotografii a grafický design, který je obecně charakteristický pro Švýcarsko. Paříž je známá svým originálním přístupem k módní tvorivosti a Berlínem pro undergroundovou a experimentální scénu.

V Moskvě, stejně jako ve všech předchozích městech, představíme dva originální produkty, vytvořené společně s ruskými módními návrháři, nositeli místní specifiky, instalací částečně inspirovanou dědictvím zkušeností suprematistů a sochou, ve které se setká kovová estetika (nebo bude čelit lidskému tělu.

"Neměl jsem žádný úkol reprodukovat výkon ve formě, ve které byl loni představen v Paříži, v centru Pompidou. Tam jsme uspořádali přehlídku a na Dysfashionalu bude instalace, extrakt z představení, který jsme udělali s Nadiou Lauro a. CocoRosie, vytvořili jsme jedinečné živé vystoupení na hranicích mezi operou a folkem, podle mého názoru je instalace v Moskvě vynikající ukázkou, která dává představu o tom, jak byla v Paříži emocionální výstava, a navíc instalace Nadia Lauro kameny a pro ni to bylo pokračování její práce V obou případech máme neonovou kostku - kostku kultur.

Tato instalace byla poprvé představena v Hyères v roce 2003 na Mezinárodním festivalu módy, kde vystupovali zpěvák a producent Dani Siciliano a choreograf Olivier Casameu. Také na Dysfashional představím projekt Peau d'housse, který jsem vytvořil ve spolupráci s Françoise Dorleac, což je plášť, který se stal krytem křesla. "

"Zúčastňujeme se tohoto projektu, protože mezi naše zájmy patří nejen móda, ale i umění v širokém smyslu. A móda, módní design, pro nás je především umění!"

Představíme ornament, který byl vynalezen a použit v jedné z našich sbírek. Ornament jsme umístili do prostoru. Neřekneme nic víc: na výstavě v garáži uvidíte všechno ostatní. “

"Viděl jsem Dysfashional před rokem v Paříži. Výstava mě zasáhla a myslel jsem si, že to musí být viděno v Moskvě. Objevila se myšlenka a pak se začalo formovat všechno kolem: sešlo se s kurátory, byli sponzori, platforma - možná , nejlepší umělecké instituce ve městě dnes.A dnes již vidíme přímou realizaci myšlenky.

Z venku se může zdát, že je to snadné a jednoduché: představit a uspořádat výstavu. Ale musíte pochopit: toto je obrovská práce mnoha lidí. Líbí se mi přístup Evropanů ke všemu, včetně principů práce ve světě umění: pokud něco uděláte, musíte být profesionál. Nemůžete prostě přijít z ulice a říct: „Mám peníze, pojďme udělat něco zajímavého,“ s největší pravděpodobností bude odepřen.

Chcete-li udělat výstavu v Evropě nebo vám svěřit výstavu, musíte nejprve ukázat, co jste schopni. Udělali jsme více než jeden projekt v Evropě a v Rusku. A samozřejmě Dysfashional, ne poslední.

„Když nám kurátoři nabídli účast na výstavě Dysfashional, okamžitě jsme řekli, že bychom raději pracovali s myšlenkou obchodu, tedy s konkrétním prostorem, než s abstraktní instalací. Tento nápad již existoval a vytvořili jsme prostor„ Parasite “- směs butiku a galerie, který prodává předměty umělců a designérů země, kde se výstava koná, v Lucembursku jsme prodali všechny předměty, převážně kvůli tomu, že věci byly již v interiéru, a lidem bylo jasné, jak se jejich nový nákup bude v bytě dívat.

Interiér Moskvy bohužel není v Moskvě zastoupen. Ale na konci listopadu jsme byli pozváni do Moskvy pracovat na dalším projektu, v rámci kterého budeme natáčet moskevské interiéry pro projekt Wallscapes. Výsledek, který můžete vidět a koupit příští rok.