Architekt historik Alexander Selivanova o oblíbených knihách
V SOUVISLOSTI "BOOK SHELF" žádáme novináře, spisovatele, vědce, kurátory a další hrdinky o jejich literární preference a publikace, které zaujímají důležité místo v jejich knihovně. Dnes, historik architektury Alexander Selivanova sdílí jeho příběhy o oblíbených knihách.
Až patnáct jsem chtěl číst. Moje babička mě učila tři nebo čtyři roky; Nedokázal jsem pochopit, jak dát dopisy dohromady, ale myslela si, že by měly být zpívány. Samozřejmě, že to brzy přestalo potěšit každého - zbytek mě nezajímal, tak jsem dostal přezdívku „hák“. V té době měli všichni své vlastní knihovny, včetně jejich prababičky, jich bylo pět. Shromážděná díla se samozřejmě opakovala, ale bylo jich mnoho, například umělecká alba nebo moskevská literatura. Nejvíce "chutné" knihy - a obecně vnímám literaturu, zejména poezii, ochutnaly - byly babičkami rodičů a dětí.
Mezi nimi - "sto tisíc proč" a "jaký je čas" Michail Ilyin z 30. let. Černobílé malé Lapšinovy obrazy se na mě držely - zejména plán dotekové cesty po místnosti, od umyvadla ke skříni a poličky na pokoji; na každé "stanici" byly úžasné příběhy o každodenním životě různých epoch, které bylo řečeno snadno a ironicky. Tento úzký a zvědavý pohled na drobnosti, za nimiž se schovává něco významného a hlubokého, se pro mě stal rozhodujícím faktorem. Od něj je to krok ke všemu, co dnes dělám: je to mikrohistorie, soukromá paměť, a dokonce i muzeum v Moskvě, kde pracuji. V loňském roce jsem udělal výstavu "Konstruktivismus pro děti", o dětských knihách z dvacátých let, vysvětlující, jak svět funguje. Je to velmi zvláštní pocit, když po třiceti letech vložíte do okna své oblíbené publikace a nakonec pochopíte, jak to šikovně bylo provedeno, protože magie v tolika letech nezmizela.
Knihy ve školních časech byly letem, i když obecně jsem neměl důvod k útěku a nikam. Ne cesty, ne dobrodružství, ale zcela postavené světy s vlastní logikou a zákony: mýty, zejména Skandinávci, všichni Edda a Beowulf, a od nich - přímá cesta k Tolkien; Pak přišla éra latinskoameričanů, pak Pavic a Kafka. Souběžně s tím byly některé neuvěřitelné lekce z hloubky a komplexnosti literatury, kde se otevřely Mandelstam, Platonov, Zamyatin, Mayakovsky a Oberiuts - zde to bylo důležité nejen „co“, ale také „jak“. Program byl dokonale brilantně zkonstruován, ve kterém autoři nebyli studováni chronologií, ale blízkostí nebo naopak opozicí idejí, filozofií, nástrojů. Byl jsem neuvěřitelně šťastný s učitelem školy, takže v dialogu s Irinou Borisovnou Sipols texty, navzdory přípravě, neztratily sílu a přitažlivost. V polovině 90. let byly takové experimentální „seminářské“ formáty stále možné. Obecně jsem zázračně nešel na filologické oddělení RSUH - přesvědčení, že jsem absolutně musí být umělec.
V desáté třídě se Bulgakov stal, nemohu najít jiné slovo - ne stejný román, ale příběhy „Bílá stráž“, „Poslední dny“, feuilletony. Byl to pro mě zlomový bod: udělal jsem muzejní projekt a šel do práce v bytě 50 na Sadovaya. Strávil jsem tam jasných třináct let - čas založení muzea. Kvůli spravedlnosti musím říci, že Harms tolik miluji a snažil jsem se s podobným muzikálem realizovat podobný příběh - ale Peter je tam, a já jsem tady a je to zřejmě nemožné. A pak romány s příběhy ustoupily k beletrii a posledních deset let jsem četl téměř výhradně beletrii. Pravděpodobně jsem polkl příliš mnoho v dětství a dospívání, a já už prostě nemám dostatek prostoru k vybudování v jiném světě. Všechno ve mně přečetlo bobtnání, klíčky a výstavy, texty, díla - a příliš mnoho ještě nevystřelilo. Například jsem chodil asi pět let s nerealizovanou výstavou o Platonově v mé hlavě, a to je těžké.
Kulturní studia, dějiny umění, historická studia, zejména pokud se věnují každodennímu životu dvacátého století, deníky, vzpomínky - nyní se zdají být mnohem živější a bohatší než nejlepší fikce. To se samozřejmě nevztahuje na knihy z knih z druhé ruky, kde pravidelně pátrám po feuilletonech, povídkách, produkčních románech a "literatuře faktu" dvacátých let - počátkem 30. let. Nejlepší prodejci knih, samozřejmě, v Petrohradě: na Liteiny, na Rize Avenue; Odtud jsem se vždy vrátil s hromadami zapomenuté a zbytečné literatury.
Nedávným objevem tohoto druhu je román Umělec je neznámý, poslední avantgardní dílo Kaverina. Tyto knihy jsou pro mě cenné a jako artefakty - spolu s designem, odstíny zažloutlého papíru a chyby při psaní. Proto nemohu číst elektronické publikace: zdá se, že spadají do prázdna, aniž by přetrvávaly. Nemohu číst v tichu a doma: Vždycky jsem spolkl všechny složité texty v dopravě, nejlépe v metru. Silný úder byl posun směrem k centru a snížení tras. Chcete-li se naučit něco důležitého, musíte vymyslet nějaká zvláštní místa a okolnosti: ulici, knihovnu, let, linku metra. Teď si myslím, že zvládnu MSC pro tento účel.
Lewis Carroll
"Alenka v říši divů"
Jako dítě to byla moje hlavní kniha - a dodnes je to důležité. To je víc než jen práce: Carrollův text je zde, nejlepší, podle mého názoru, překlad Zakhodera a úžasný design Gennady Kalinovského. Několik prvních kapitol jsem znal ze sedmi let starých kopií ilustrací nebo se snažil něco vtáhnout do jejich ducha.
Pokud si vezmete Escherovu metafyziku, ale přidáte si do ní spoustu ironie a hrajete, promíchejte ji s vizuální poezií 70. let (která stojí za myší ocasem slov) a promyšlené manipulace s fonty a písmeny, které zde žijí, budou "Alice" ". Vše - od hříček po tenké vlnovky, od architektonických fantazií až po otázku "Já jsem, nebo jsem Mary Mary?", Od absurdních hádanek po podivná zvířata - to se stalo mnou, což se projevilo ve výběru knih, projektů, estetických pohledů a životních strategií. V posledních letech se v různých nepříjemných situacích často cítím u soudu s jackem a opravdu chci vyskočit a vykřiknout: "Jsi jen balíček karet!" Nehledě na pravidelnou přítomnost na březnových oslavách Hare.
Vladimir Paperny
"Kultura dvě"
Pravděpodobně jsem se s ní setkal pozdě v průběhu dne - z nějakého důvodu se budoucí architekti na univerzitách prakticky neorientují z hlediska literatury kritiky umění: věří se, že studenti mají velmi obecné představy o dějinách umění, ale dvacáté století obvykle zůstává zcela bez hranic. O kultuře Two jsem se dozvěděla v roce 2004 díky společnosti Moskultprog, která se skládá především z historiků a historiků umění z Moskevské státní univerzity.
Byla to skutečná revoluce - pravděpodobně je to nejživější a fascinující kniha napsaná na toto téma. Vtip a snadnost, s nimiž Paperny prokázal kontrast mezi dvacátými a třicátými léty, infikuje tak, že dodnes extrapolovali jeho koncepty pro dnešek: "Přijde kultura tři někdy?" Ačkoliv samotná recepce není nová, a takovou dichotomii použil i Wölflin, popisující rozdíly mezi barokem a klasicismem. Ale rozšiřování do kategorií "horizontální - vertikální", "mechanismus - člověk", "teplo - chlad", "jednotný - hierarchický" je rozšířeno za hranice vlastních dějin dějin umění - a přivedlo se do politiky, literatury, kina, dějin každodenního života.
Moje kopie je reprint roku 2006, podepsaný autorem na prezentaci v "Chinese Pilot". Od té doby se mnoho změnilo: napsal jsem a obhájil svou práci na téma historie a teorie sovětské architektury 30. let, převážně pod dojmem knihy, ale autor mé texty přijal spíše chladně. Teď jsem zchladil: existuje pocit, že „Kultura dva“ vyžaduje revizi, a jevy, které jsou popsány v knize, nelze považovat za protikladné, ale za zcela příbuzné. V průběhu let se objevilo mnoho nových dokumentů a faktů, které bohužel ničí puzzle inspirované Paperny. Což samozřejmě neubírá na hodnotě knihy pro její čas - je to jen okamžik, kdy je třeba jít dál.
Jurij Leving
"Stanice - garáž - hangár. Vladimír Nabokov a poetika ruského urbanismu"
I když Nabokovovi opravdu nemám rád, tuto knihu považuji za naprosto geniální. Materiál je zde mnohem širší než uvedené téma, veškerá ruská literatura počátku dvacátého století (včetně napůl zapomenutých autorů) je analyzována v kontextu symbolů urbanizace a nové průmyslové estetiky: telefonické a pouliční reklamy, automobilů a letectví, poetiky železnic ve spektru z rytmu telegrafních sloupů a havárie vlaku erotické nehody na silnici. Mistrovsky vrstvené asociace, průsečíky obrazů a grafů, podrobné poznámky pod čarou a básnické příklady (štěstí je v pořádku na samotné stránce, a ne v suterénu na konci), Leving přesvědčivě ukazuje jediný metatext ruské literatury.
Snaží se realizovat, vhodně a interpretovat řev, dynamiku a mechanismus nového století. Téměř sto malých a velmi přitažlivě pojmenovaných kopulí, mnoho literárních příkladů a ne banálních ilustrací, a co je nejdůležitější - rychlost, s níž autor pokládá tento solitér před čtenářem, neumožňuje jen nudit se, ale i na chvilku se zastavit! Tato kniha mě inspirovala k několika kulturním seminářům věnovaným obrazům dopravy již v sovětské éře a nakonec v roce 2014 výstava „Avantgarda a letectví“, která se podle Levingových předpisů ukázala být docela poetická a interdisciplinární.
Alexey Gastev
"Mládí, jdi!"
Kniha není moje, jednou jsem ji vzala od přítele a kolegyně Nadie Plungian, ale stále se s ní nemohu podílet. Gastev je jedna z mých oblíbených postav. Básník, teoretik, filosof, revoluční undergroundový aktivista, vizionář, člověk, který vynalezl NOTs a vedl Institut práce, kde kromě myšlenek Fordu, všechny druhy lidí, včetně umělců, vyvinuli zcela avantgardní experimenty ve formě rytmu, fixace pohybu a motorické kultury. , tanec a optika. Gastev byl kometa, byl velmi světlý a rychle hořel - byl zastřelen v roce 1939. Ale jeho představy o organizaci práce vyrostly na zcela neočekávaných místech; Shchedrovitsky se stal dědicem Institutu práce, a několik let vrcholoví manažeři efektivních průmyslových odvětví získali Gastev Cup. Pro mě je ale především básníkem. Podle mého názoru je tento text z roku 1923 srázem jeho vášnivých myšlenek.
Je obtížné definovat žánr: je to poezie v próze a výcvikový manuál s dodatky a sbírka sloganů. Podle mého názoru není tento text o nic horší než poezie Majakovského, a odvolání neztratily svůj poplatek již devadesát let. Samostatně stojí za zmínku design Olgy Deineko, umělkyně z dvacátých a třicátých let, která také ilustrovala mnoho dětské literatury. Kniha je někde na pomezí mezi moderní moderní estetikou raného revolučního romantismu (v obálce a ilustracích) a konstruktivismem (v typografii a rozložení textu). Samozřejmě, šílená energie těchto výkřiků a doporučení se několikrát oslabuje, pokud si ji přečtete v elektronické nebo přetištěné podobě; Tato kniha je naprosto živá. Ona je také číst do děr, roztrhané a malované dítě, což je logické pokračovat.
Michail Bulgakov
"Chtěl jsem sloužit lidem ..."
Nevím, jak se to stalo, a je to dokonce trapné mluvit o tom - ale tato kniha se špatným názvem a tímto spisovatelem doslova obrátila můj život vzhůru nohama; zní to pateticky - ale to je fakt. Četl jsem to, pravděpodobně v roce 1996: zde je předmluva Bulgakovova přítele a jeho prvního životopisce Pavla Popova, pak nejdůležitější jsou příběhy „Srdce psa“, dvě hry - „Dny Turbinů“ a „Poslední dny“ („Alexander Puškin“) kde, k mému úžasu, hlavní postava nikdy se neobjevila, samozřejmě, “Mistr a Margarita”, dopisy a malý blok vzpomínek - obecně, všechno to nováček Bulgakofil potřebuje vědět. Hlavní román se mi nelíbila (a stále jsem tam četla jen kousky) a přečetla zbytek desítekkrát.
Ihned jsem byl zasažen jazykem, tedy doslovně smrtelně přesnými frázemi, projevem lidí, které nečtete, ale slyšíte, ostrý humor a nevysvětlitelné grafy. A ne romantické kapitoly románu, ale "Červená koruna" nebo například "Poznámky k manžetám". Texty o takové síle, že si velmi dobře pamatuji, jak ve věku patnácti let jsem začal v metru omdlet, číst "Poznámky mladého lékaře". Četl jsem všechno, nakreslil projekt muzea a šel s ním na tip z nete Bulgakova, Eleny Zemskaya, do bytu 50 na 10 Bolšaya Sadovaya, kde bylo něco jiného jako klub. Strávila tam třináct let: výstavy, semináře, experimenty, přátelé, zamilovaní, nakonec muzeum. Všechny tyto roky, ve skutečnosti jsem se snažil pochopit: jak, jak to udělal, odkud tento jazyk pochází, přesnost? Nikdy jsem nenašel odpověď - ve faktech jeho osobního životopisu a seznamu jeho osobních knih neexistuje. Poslední pokus byl uskutečněn v loňském roce, takže výstava "Bulgakov vs Mayakovsky", to byla šťastná příležitost vrátit se znovu k těmto textům - už ne uvnitř, ale venku.
Gleb Alekseev
"Větrná růžice"
Pravděpodobně bych se o tomto románu nikdy nedozvěděl a tuto knihu ze Serova by nepsal, kdyby to nebylo pro příběh Bobriky (nyní Novomoskovsk), která mě napadla, že by se měla stát největší chemickou továrnou v Evropě. Další zapomenutý utopický projekt z dvacátých let minulého století byl vykopán a postaven v polích oblasti Tula, u pramenů Shat a Don. K opravě fází výstavby poslala umělce a spisovatele, jedním z nich byl Gleb Alekseev, který se vrátil z emigrace.
Sám žánr definoval jako „hledání románu“ - nazval bych to dekonstrukcí románu; Jedná se o jeden z posledních příkladů experimentální prózy avantgardní éry, kdy je dílo sestaveno z produkčního dramatu, poetických i mystických výkyvů, fragmentů novin a historických odkazů. Kromě toho, že je pro mě velmi důležitý pocit Platonovy „jámy“, existují některé zajímavé postřehy o sociálním a psychologickém spodku industrializace, což je zvláště cenné pro architektonického historika. A samozřejmě, epizoda otevření krypty Bobrinskyho grafů a diskuse o etice používání rakev čalounění pro sukně a šaty je nezapomenutelná.
Alexander Gabrichevsky
"Morfologie umění"
Shromážděné texty se pro mě staly objevem, průlomem, výstupem na zcela novou úroveň chápání architektury, která není srovnatelná se starými ani moderními teoretickými pracemi. A jak je to směšné: uplynulo devadesát let a stále ještě někde na místě vidíme čas, aniž bychom ho absorbovali, chápali jsme, plně odráželi všechno, co bylo napsáno ve stěnách GAHN (nebo mimo zdi, ale stejný okruh autorů). Nebudu mluvit za historiky umění, ale fakt, že historikům sovětské architektury tyto texty téměř nerozumí, je bohužel fakt. A je to zbytečné - koneckonců, Gabrievsky dokázal identifikovat sémantické uzly (a identifikovat klíčové problémy!) Z avantgardní architektury a předvídal krizi na počátku třicátých let, která vůbec nesouvisí s politikou, ale jak se ukázalo, zraje zevnitř.
Články a přednášky Gabrijevského z dvacátých let 20. století jsou čteny v jednom doušku. Obecně je samozřejmě těžké si to představit, ale radost z čtení Morfologie umění se blíží požitku poetické sbírky. Ačkoli, možná, trik je že Gabrichevsky je formální teorie teorie, jeho nápady se vztahovaly k obálce stavby, jeho oděvu a antropomorphization architektury nějak ideálně se spojil s disertačním rámcem, rozdělil a vysvětlil blátivá místa v teorii sovětských architektů, t že tato radost se obecně změnila v písně.
Selim Khan-Magomedov
"Architektura sovětské avantgardy"
Dvoudílná kniha Khan-Magomedov je moje pracovní plocha, přesněji knihy pod stolem, protože se nevejdou na stůl. Ačkoli “architektura ...” byl vydáván v roce 2001, to je ještě nejvíce kompletní a detailní publikace někdy publikoval, oddaný architektuře dvacátých lét - časná třicátá léta. První svazek je o utváření, druhý o sociálních problémech, tj. O nové typologii (obce, kuchyňské závody atd.). Samozřejmě, mnozí mají touhu říci, že "Khan je samozřejmě silný, ale ...", já sám jsem si nějakou dobu myslel, že jeho "architektura ..." je surovina, kde je vhodné získat konkrétní budovy, autory a projekty. To vše je dáno tím, že jen málo lidí má dostatek síly a trpělivosti, aby si přečetlo všech těchto téměř 1400 stránek. Pro mě se nějak změnilo, když byl pryč; Takhle se setkáváte na radách ve svém vědeckém výzkumném ústavu velmi staré nervózní osoby a pak jednou - a uvědomujete si, že nemáte čas se ptát, diskutovat, poslouchat.
Obecně nyní mohu s plnou odpovědností říci, že dvoudílná kniha je neuvěřitelnou analytickou prací do hloubky a detailu, která vůbec neignoruje společenská a politická hlediska navrhování v té době - ve skutečnosti to, co Khan-Magomedov má rád k výčitkám. A ano, bez ohledu na to, jak mě napadla čerstvá a nečekaná myšlenka, bez ohledu na to, jaký architektonický nález by to udělal, je pravděpodobné, že ji najde ve svých knihách 90%. Да, есть специфика: Селима Омаровича не интересовала реальная жизнь внутри этих "конденсаторов нового быта" потом, ну и что, собственно, происходило со зданиями после снятия лесов, более того, часто из его книг вообще не понятно, был осуществлён проект или нет, - такие мелочи его не занимали, сами дома смотреть он не ездил, ему интересны были только концепции. Ну и прекрасно - есть хоть чем заниматься последователям.
Иосиф Бродский
"Dopisy římskému příteli"
Poezii se mi moc nelíbí a sotva ji čtu, pravděpodobně proto, že reaguji příliš silně a silně a bojím se vyletět ze sedla. Básníci, které jsem četl, lze spočítat na prstech jedné ruky: Osip Mandelstam, Vsevolod Nekrasov, Mayakovsky a nyní Brodsky. Z nějakého důvodu, tato sbírka potopila více než jiní, tady časné básně jsou od šedesátých lét k střední-sedmdesátá léta. Zima Peter, jeho osvětlení, barvy, vůně komunálních bytů, tramvaje - vše, co cítím, je moje záda, dotek a chuť, slyším jako pokračování města Mandelstam. Navzdory tomu, že jsem ještě nebyl na dohled, z nějakého podivného důvodu z adolescence, je tento Brežněv Leningrad jedním z nejbližších, známých krajin mé hlavy. A Brodskyho rané básně spojené s tímto velmi zvláštním postojem k Petrovi se začaly proměňovat v grafiku a knižní umění. Každý podzim jsem si vzal malou knihu "Abeceda-klasika" a vzal to se mnou, snaží se naučit některé věci, například "Nenechávejte pokoj ..." nebo "Píseň nevinnosti ...".
Franco Borsi, Pamela Marwoodová
"Monumentální éra: evropská architektura a design 1929-1939"
Hlavní kniha potvrzující teorii, že do roku 1932 se sovětská architektonická avantgarda sama postupně pohybovala stejným směrem jako západní a východní Evropa, USA, Japonsko, Jižní Amerika a já nevím, kdo jiný: ve směru monumentální architektury hrající s prvky klasické formy. Kniha prošla několika dotisky a byla přeložena z italštiny do všech hlavních evropských jazyků a dokazuje, že pojem „totalitní architektura“ je exotický a nemá nic společného s realitou 30. let.
Není přeloženo pouze do ruštiny, a proto stále žijeme v realitě pozdní sovětské architektonické teorie, nebo dokonce krásné, ale stejně tak sovětské architektonické zkušenosti „výjimečné“, teorie Paperny nebo Groys. Terminální kaše, která nyní existuje, ve kterém “po-konstruktivismus”, “sovětské umělecké deco”, “Stalin říše”, a “1935 stylu” jsou vařeni, mohl být zastaven zavedením termínu “monumentální rozkaz” to by okamžitě spojilo Golosov pozdnější projekty, t Friedman, Ginzburg, Vesnin a další se zkušenostmi francouzských, polských, estonských, tureckých architektů 30. let. Ale není tam žádný překlad a já mohu jen propagovat termín a knihu.