Kitsuné na módu, závadu a nebe ferreira

Francouzsko-japonská hudební značka a Kitsuné oděvní značka založil v roce 2002 Gildas Loaek a Masaya Kuroki. Ильildas byl původně zapojený do hudby, a Masaya - design, móda a architektura. Štítek Kitsuné vydává umělce, jako je Citizens !, Dvoukřídlový kino klub, Tropical, Delphic, a pod oblečením značky Paris ležérní: trička s potiskem, bombardéry, jednoduché kabáty, košile, svetry, kalhoty. Marche je již 12 let a nyní, jak se zavírají malé značky, se Kitsuné rozšiřuje a vyvíjí svým tempem. Například nedávno otevřeli třetí kancelář v New Yorku, spolupracovali se společností Sky Ferreira a zejména pro Moskvu (zřejmě značka prozkoumává možnosti nového trhu) Kitsuné vydalo omezenou sérii triček Moscovite spolu s Tsvetnoy, to jest, Moskovským - analogicky s pařížskými tričkami oblíbenými v Paříži. Mluvili jsme s bývalým uměleckým ředitelem Daft Punk, DJem labelu Jerry Bouthier a spoluzakladatelem Kitsuné Gildas Loaek o vztahu hudby a módy, vlivu USA a mládeže.

HUDEBNÍ ŠTÍTEK A ZNAČKA KITSUNÉ OBLEČÍTE SE ZALOŽÍTE SPOLEČNĚ S VAŠÍM PARTNEREM Masaya KUROKI. Proč přišli jen do Ruska, kam Masaya TEĎ?

Je v Japonsku, je Japonec. Kde je ještě? Dělám si srandu Přesunul se z Paříže před měsícem do práce. Pro nás byl japonský trh vždy a je nejdůležitější, zalidněný - je to 37 milionů lidí - a náchylný. Před třemi lety bylo 80% našeho podnikání soustředěno v Japonsku, nyní 60%: máme tři obchody v Tokiu a Osace, naše položky jsou široce zastoupeny v japonských multi-značkách, naše továrny a kanceláře jsou umístěny tam, a odtud je vhodné pracovat s Koreou a Hong Kong. Tam je silná nákupní kultura a japonská láska všechno francouzsky - jsou blázni o Paříži. Kromě toho se naše značka objevila pod inspirací obchodů Tokio konceptu počátkem dvacátých let. V Paříži se nic takového nestalo, v roce 1997 Colette právě otevřela.

Koncem 90. let jsem měl malý vinylový obchod v Paříži. Byl naproti skate shopu, kde Masaya často navštěvovala (pracoval jako architekt). Byli jsme z jedné strany a nějak jsme začali komunikovat. Masaya pocházela z Tokia, kde jsme natočili film "Interstella 5555" pro Daft Punk a pozvali nás Masayu jako průvodce a stali jsme se přáteli. V Tokiu jsme byli ohromeni množstvím věcí a obchodů. Myšlenka Kitsuného se zde narodila. Přemýšleli jsme o názvu a logu a vybrali jsme japonskou lišku, která se v japonštině nazývá kitsuné. Krokodýl už byl obsazen jinou francouzskou společností - Lacoste! Začali jsme dělat všechno společně, nikdo kromě nás. Nyní je naší společností více než 70 lidí s pobočkami v Paříži, Tokiu (největší) a New Yorku.

To je asi DAFT PUNK je možné podrobněji?Jak jste je dostal do společnosti?Narodil jsem se v Bretani a ve dvaceti letech jsem se přestěhoval do Paříže, otevřel vinyl obchod a naučil se, jak budovat své podnikání od útlého věku. Se štěstím jsem se dostal do společnosti Daft Punk a pracoval jsem s nimi 15 let, během kterých jsem se naučil naprosto všechno o hudebním byznysu. Začal jsem s jejich asistentem, udělal pro ně všechno: od šálku kávy po výrobu remixů a klipů. Bylo nás pět a s tímto malým týmem jsme udělali Daft Punk. Cestovali jsme nekonečně po celém světě! Byl to skvělý čas! Tančili jsme pod Cassiem, právě se objevovala nová rave a všichni měli na sobě kyselá trička. Vždycky jsme se dívali hluboko do publika: co nosili na večírcích, nabídli jim, ale prošli svým vkusem.

Všichni jsme se plavili na stejné lodi - jedna generace s podobným vkusem.

Móda nyní zažívá hlubokou krizi a zdá se, že aliance s popkulturou, zejména hudbou, se stala poslední nadějí pro průmysl. M.I.A. spolupracuje s Versus Versace, Kanye West, Farrell Williams a Rita Ora - s adidasem, Major Lazerem - s Levi's. Byl jste jedním z prvních, kdo spojil hudbu a módu. Jak k tobě přišla tato myšlenka? Jak vypadá móda a hudba teď?

Rozhodli jsme se hrát na spojení hudby a módy od samého počátku. Móda je složitější než hudba, ale hudba se šíří a oslovuje diváky rychleji - za sekundu. Dříve bylo snadné zachytit publikum: sledovala televizi, poslouchala rádio, četla určité časopisy, reklama byla předvídatelná. A kde je mladé publikum? Všude. Všude tam, kde je hudba. Dnes existuje mnoho úspěšných příkladů módních hudebních značek, například KTZ v Londýně - mají také módu vedle hudby. Vypadá to skvěle, ale nejsem si jistý, že KTZ bude populární za dva roky - v tuto chvíli jsou superproud, ale příliš konkrétní. Funguje to jen tady a teď, ale možná se mýlím.

Vaše publikum je neustále obnovující se generací navždy mladých. Pracujete vědomě pro teenagery? protože tam je pocit, že vNIKDY NEPŘEKRAČUJETE TRENDY PŘI VÝPOČTU A JAKÉ SE SAMI ASISTENTI TÝKAJÍCÍ SE TĚCHTO TRENDŮ. Změnilo se to teď?

Pomalu jsme si uvědomili, že musíme být začleněni do průmyslu. Pozice "děláme to, co se nám líbí" nestačí, musíte být zapojeni zevnitř. Módní průmysl je obrovský kolos. Jsme mladí, stále se učíme. Hudba, kterou vydáváme, je přesně zaměřena na mladé lidi od 15 do 25 let. Ale oblečení již pokrývá širší publikum - od 20 do 40 let. V tomto případě je každý mladý. Kdo teď nosí Louis Vuitton? Playboys na jaguárech? Neznám nikoho, kdo nosí. Takže se také snaží vypadat mladší, měnící se režiséry umění. Stejný Edie Sliman (kreativní ředitel Saint Laurent - Comm. Ed.) Dělá skvělý rock and roll! Nikdo nechce vypadat a oblékat se standardním způsobem, jako 50 let.

Největší evropský masový trh H & M poprvé spolupracuje s americkým designérem Alexanderem Wangem. VAŠE POSLEDNÍ KOLEKCE JE ZAMĚŘENÁ NA AMERIKU. STYLE.COM POTŘEBUJE O VÁS, ŽE JSOU DOKONALÝM PŘÍKLADEM GLOBALIZACE V MÓDĚ. PROČ?

Protože masová kultura a vkus jsou stále utvářeny Amerikou: filmy, internet (YouTube, Facebook) - tzv. Soft power. Jaká by byla kultura i v Rusku bez YouTube a Facebooku? Moje generace navíc vyrostla na amerických filmech 70. let: preppy, univerzitní elegance - to vše lze vysledovat ve stylu Kitsuného. Wes Anderson a jeho staromódní styl jsou moje nejoblíbenější. Nedávno jsme otevřeli obchod a kancelář v New Yorku a nyní jsme vytvořili kolekci se společností Sky Ferreira. Znám Ferreiru posledních šest let, jsme blízcí přátelé, potkali jsme se, než začala zpívat, pak jsem jí pomohl, teď je s námi. Dívky ji milují. To je všechno marketing, chápete! Je zajímavé, že na světě nevíme nic o japonském trhu, který je nyní naší nejvyšší prioritou. Nevíme o japonských médiích, mladých značkách, o tom, jak a co žijí teď, ale vše se s nimi rychle mění. Tato tajemná japonská izolace a zároveň vliv je pro mě mystika. Pokud tedy o nás píší v Japonsku (a o nás tam hodně píší), nikdo o tom nebude vědět. Další věc je Amerika. Jedna poznámka v The New York Times - a ty jsi hvězda. Ale máme rádi Londýn i Moskvu. S týmem obchodního domu Tsvetnoy jsme již udělali více než jednu akci, v listopadu a dubnu jsme měli párty a budeme opět spolupracovat. Máte zde talentované umělce?

Můžete najít. Podívejte se na Powerhouse: kluci jsou zaměřeni na vydání ruských talentovaných hudebníků. Mimochodem, vždy jste měli štěstí s umělci, které jste vyrobili. Dvoukřídlový Kino Klub a Občané!Teď celý svět tančí pod Disclosure - vše je tak hlasité, pulzující, basové, hypnotické. Zatímco jsem k vám šel, poslouchal jsem vydání mladého britského neosoulského umělce Ben Khana. Znáte ho?Koho teď uvolňujete?

Ano, účinek zveřejnění je patrný. Vydáváme všechny stejné elektro-pop, glitch R & B Rosie Lowe, synthpop Roky a roky, Lxury, Kilo Kish. Oh Ben Khan neslyšel, oh dobře! Velmi cool, napíšu mu. A posloucháte naši nejnovější kompilaci "Kitsuné New Faces".

Jistě!

Fotky: Kitsuné