„Už nejsem já“: Umělec Dima Shabalin o maskách na křižovatce módy a umění

Koncem února v Moskevské botanické zahradě Moskevské státní univerzity "Farmaceutická zahrada" Výstava "Částice" od umělce Dima Shabalin byla otevřena. Barevné masky jeho autorství, sestavené z naprosto náhodných detailů na první pohled - z dětských hraček a starých girland, daných přáteli na pečení nádobí - byly v hlavních moskevských muzeích a pařížském Grand Palais. Přes neokázalost většiny materiálů, práce vypadají majestátně v jejich vlastní cestě, a v houštiny Palm skleníku oni se zdají být jeden avatary starověkých bohů nebo cizinců. Najděte všech patnáct objektů prezentovaných na výstavě - hledání, pro které není hřích strávit celý den volna.

Před několika lety Dima pracovala v lesku, byla módním editorem pro časopisy Numero a Interview, stylistka, oblíbená fotografka pouličního stylu - včetně slavného Scotta Schumanna. O tom, jak tento přechod ze světa módy do světa umění - zřejmě, konečně a neodvolatelně - o síle masek, paralelních světech ao tom, jaké nápady přivést z města, spadající pod zem, jsme se bavili s mladým umělcem.

Masky a lepidlo

Přišel jsem do Moskvy z Berezniki - místa, které spadá pod zem. Celé město s počtem obyvatel 140 tisíc lidí bylo postaveno nad doly pro těžbu soli, které jsou nyní zaplaveny, což má za následek selhání. Pro mě to všechno začalo hned doma. Přišel jsem ke své mámě na prázdniny a narazil jsem na krabičku s dětskými hračkami z laskavějších překvapení - bylo jich spousta. Pak jsem se právě setkal s Andrejem Bartenevem, který vždy říkal: "Dima, vždy něco udělej! A co je nejdůležitější, použijte více lepidla." Tak jsem začal lepit hračky. Zpočátku to byly jen koláže na povídkách, pověsil jsem je na zdi. On připojil pásky k jednomu - v důsledku toho, Bartenev úplně náhodně hrál v této práci pro časopis Numero, kde jsem pak pracoval.

Bylo to neúmyslně, nechtěl jsem udělat masku. Ale když se ukázalo, že jsem při zavírání tváře měl něco posvátného a začal studovat téma. Alyona Isayeva, v té době módní režisérka Numero, mi vyprávěla o experimentu: lidem s duševními charakteristikami bylo nabídnuto, aby si namalovali tváře, aby ukázali, jak se vidí. Když byla tvář úplně natřena, začali se chovat jinak: bylo pro ně snazší komunikovat a navázat kontakt.

Cítil jsem tento účinek na sebe. První experimenty jsme začali s podobností masek s přítelem, fotografem Ruslanem Shavaleevem, v roce 2012. Zpočátku jsme chtěli jen vytvořit neobvyklé obrazy před událostmi a jít nějakým způsobem na párty, jen tak oklamat. A pak se to změnilo na fotografický projekt: porazili jsme talíře, nalepili je na masky, zakryli tvář hlínou a vrstvami barvy a Ruslan to všechno natáčel kamerou. Takže, když jsem stál s touto zakrytou tváří, pokrytou hlínou a barvou, cítil jsem, že už nejsem já. Začnu se pohybovat jiným způsobem, plast se mění, je to, jako by to byla jiná osoba. Projekt se jmenoval Paraforma a vystavoval v Erartském muzeu v Petrohradu.

Bod varu

Dlouho před maskami jsem udělal nádherné klobouky, ve kterých jsem šel na párty, a všichni na ně věnovali pozornost. Všechno to rostlo, pravděpodobně z komplexů, touha dát korunu na sebe - cítit se významně. Koruny a masky jsou protiklady. Koruna, kterou se vyvyšujete, snažíte se ukázat světu, předveďte se. Maska se naopak skrývá úplně. Jakýkoli zákon, jakmile dosáhnete vrcholu v něčem, musíte spadnout. Moje bod varu, po kterém jsem musel vychladnout, byla tato ohromná pýcha, touha ukázat se, být viděn všemi. Viděl jsem to všechno, když jsem se na chvíli podíval na sebe. A chtěl jsem se změnit, dostat se z toho a dívat se do hlubin.

Paralelní svět

Jako dítě jsem měl opravdu rád Harryho Pottera. Byl jsem hrozně a naprosto upřímně rozrušený, když mi bylo jedenáct, a dopis z Bradavic nikdy nepřišel. Vždy jsem byl přitahován k jiným světům, chtěl jsem věřit v možnost existence něčeho nadpřirozeného a mimozemského. A pak jsem to viděl z jiného světa - lze říci, že ve snu: svět, který je velmi podobný našemu, ale stále odlišný. Tam se ve vzduchu vznáší obrovské plošiny a úlomky skal se stromy, zvířata a rostliny jsou bílé, popelavě modré a růžové. Z času na čas stále o tom sním - a pokud něco sní, znamená to, že někde existuje.

Viděl jsem první skutečnou masku pod dojmem jednoho snu. Zavřel oči a představil. Neměla oči a ústa, ale nad hlavou měla jasně modré polokoule. Zbytek je již vynalezen a sbírán po cestě. Druhý byl téměř výhradně z girland, mých starých hodinek a hraček na vánoční stromeček. Všichni ostatní byli také vyrobeni z toho, co bylo. Někdy mi všichni připomínají draky, někdy kyborgy nebo někoho z Mad Maxa. Postapocalypse, smíšený s “Avatar” a indická božstva. "Valerian a město tisíce planet". Ať už mimozemšťané, obojživelníci nebo ještěrky - to není jasné! Nějaký druh faraonů - mám rád jejich prodloužené brady. Udělal jsem to z brýlí na jednu z masek. Ale říci, že každá z mých masek je specifický charakter s charakterem a zbytkem, pravděpodobně stále nemůžu. Já sám nevím, kdo jsou.

Recyklované umění

Třikrát jsem četla „Kouzelné čištění“ Marie Kondo. Moc se mi líbí minimalismus, opravdu bych chtěl mít jen padesát věcí, ale pořád to nefunguje. Částečně jsem začal dělat to, co dělám, jen abych se zbavil věcí, odpadků, což je hodně, a je škoda, že to vyhodím. To je takový způsob, jak přijít k minimalizmu, který neustále selhává. Kolem mně je stále více a více věcí.

Myšlenky rafinace mi však nejsou příliš blízké Používám v maskách a například ve skutečné tyrkysové. A to je perverze - připevnit tyrkysovou pistoli! Může být dokonce neúctivý k samotnému kameni. Slovo „recyklace“ pro mě je přístupným způsobem, jak ostatním vysvětlit, co dělám: dobře, dávám věci druhému životu a každý se zdá být okamžitě jasný.

Obecně je pro mě obtížné uvést slova, co dělám. Na výstavu „Farmaceutická zahrada“ jsme s kurátorem Seryozhou Nesterenkovou na několik dní psali pět vět s anotací, což bylo těžké. Když hledáte slova, skutečný význam je rozmazaný. Musím přitahovat všechno ušima, ale nelíbí se mi to. To vše je na podvědomé úrovni - nemůžete to vysvětlit slovy.

Móda a umění

Přišel jsem do módy, protože se mi líbil Alexander McQueen od střední školy - když zemřel, byla to pro mě obrovská tragédie. Ani jsem nemyslela na to, že bych byla designérka, ale byla jsem soutěžící v literatuře a zdůvodňovala jsem, že můžu pracovat v časopise. S těmito věcmi jsem hořel, vstoupil do oddělení žurnalistiky Moskevské státní univerzity bez zkoušek, přestěhoval jsem se, pracoval jako asistent v Glamouru a tak dále. Obecně mě móda chytila ​​kvůli McQueenovi - ale McQueen zemřel. A za pět let, kdy jsem pracoval v časopisech, se nikdo, kdo by mě tolik otřásl, nikdy neobjevil. A neměl jsem zájem. A když ztratíte zájem, odejdete.

Obecně platí, že být módní editor byl hodně legrace. Všechny druhy jasných vzpomínek. Když Dita Von Teese spadla do červených šatů ze schodů na večírku, pomohla jsem jí. Když jsem padl po schodech před Donatellou Versaceovou na Ritz party, nepomohla mi. Jako čínský blogger, předstíral, že jsem já, se vydal na výstavy. Když mi Tilda Swintonová po vystoupení udělala větvičku, nechala jsem to. Andre Leon Telli přišel do Moskvy a já jsem jediný editor v Numeru a mám 19 let. Měli jste vidět jeho tvář v tuto chvíli! Nechci, aby to vypadalo jako chvástání, ne. Bylo prostě skvělé komunikovat se všemi těmito lidmi, žít s nimi ve stejném světě. Někdy se mi zdá, že jsem v určitém okamžiku ztratil všechno. Ale nelituji.

Máte mnohem více svobody v umění. Můžete mluvit, co chcete říci v jiném jazyce, a nikdo pro vás nic neudělá (téměř). A v časopise inzerenti stojí nad vámi, donekonečna si myslíš, kolik centimetrů se každému z nich dá na stránku, ať už to čtenář pochopí, jako kdybys někomu sloužil. A další. Takže jsem si přečetl knihu o McQueenovi, "Alexander McQueen. Krev pod kůží." Na obálce jsou dvě jména, první je McQueen, druhou je autor. Kdo se stará o jméno autora? Na které straně barikády chcete být? To je otázka.

Srovnání s Margiela

Můžete říci, že jsem svou první masku nalepila téměř okamžitě po návštěvě margiela Artisanal show. Můžete kreslit paralelu, neváhám. Móda mi pomohla najít tento ideální předmět pro sebe, s nímž jsem začal pracovat. Ale masky Margiela - buď rozhodná depersonalizace (pod Martinem) nebo jen dekorativní prvek (pod Matthewem Blazeym): přelepené květinami, korálky, inspirované obrazy Lee Boweryho.

Moje masky nejsou dekorativní, mají význam. Každá položka použitá v nich může být vysvětlena. A všechny tyto položky spolu s historií. Nemám za cíl říct něco konkrétního pokaždé, ale pro některé z mých masek můžete vyprávět příběh, který bude pro každého jiný. Nikdy předem nepřemýšlím, co udělám teď, že každý detail bude znamenat, dokonce i to, co používám. Všechno se stane, když se posadím a začnu skládat masku.

Moderní móda

Z moderní módy, nemám goosebumps. Já sám nevím proč a doufám, že se brzy vrátí. Například, Off-White a Heron Preston mi nejsou vůbec blízcí, a jediná otázka, kterou se ptám, je „Chci to nosit nebo ne.“ I když mám rád Craiga Greena, ano. On a šamanská tradice se cítili a postapocalyptic něco. A téma balení, izolace, všechny tyto ochranné materiály. Určitě mám rád, co dělá Michele v Gucci, Vaccarllo v Saint Laurent a dokonce i Galliano v Margiela.

Veřejné

Souběžně s výstavou v "Farmaceutické zahradě" otevřel další velkou výstavu "Zkouška z jara" s partou tulipánů a různých exotických rostlin. Teď je tu obrovská průchodnost - ve dne tři až pět tisíc lidí, všude tam jsou fronty. Masky visí ve vzduchu uprostřed palem a scenérie v duchu Mayy - opravdu žijí zde, pro ně je to ideální prostředí. Ale lidé, kteří se na ně dívají, ne vždy chápou, co to je a proč. Pro ně je to více zábavy - najít v džungli patnáct masek. Současně, v galeriích, kde přichází jen málo lidí, a každému, kdo rozumí, se mi nelíbí bílé zdi - jsou prázdné a masky na nich visí jako mrtvoly. Nemůžou tam žít. Chtěl bych, aby byly vnímány jako objekty, které by nikdo ani nenapadlo na nošení. Stejně jako africké masky nebudete nosit: co když je to prokletí? Tak ať moje masky, jako teď v botanické zahradě, visí jako fantomové postavy.

Hlavní body kariéry

První živá paměť umělce byla stále spojena s módou. Udělal jsem masky pro návrháře Ria Keburii - pro kolekci věnovanou robotům a renesanci. Přehlídka byla v Tbilisi a já jsem se podíval na pódium, stojící na balkóně nad ním, a poprvé jsem pocítil takovou extázi z vlastních masek: tady jsou, tady, šli po stupních vítězů! Obě témata, renesance a roboti jsou mi velmi blízcí. Masky jsou obecně velmi barokní. A taky mám rád kyborgy s roboty. Takže tento příběh byl pojmově blízký.

Druhou je samozřejmě výstava v Grand Palais na Mezinárodním bienále dekorativního a užitého umění, zvaná Zjevení. Bylo tam pět ruských umělců. A prostě jděte do Grand Palais s podpisem "umělce" na odznaku - je to šílené jít! Masky zde byly vystaveny pouze tři dny, ale samotná skutečnost, že se to dělo na takovém místě moci ... Když jsem se vrátil do Moskvy, šel do Worker a Kolkhoz Woman na výstavu kostýmů pod dohledem Natálie Kozlové. A v jednom z podpisů jsem četl, že Rodchenko a další umělci ruské avantgardy byli vystaveni na stejném místě v Grand Palais během světové výstavy v roce 1925. Představte si, že tam byli téměř před sto lety, a teď i já, ne-li na světové výstavě, ale pořád! Tato myšlenka na mě doslova padla a já jsem šel domů, jako by byl ohromený.

Fotky: Ria Keburia, autorský archiv