All Inclusive: Bjork jako renesanční člověk

„Jsem pramen krve v podobě dívky “, - miniaturní Islanďan s krátkým účesem zpívá, stojí na jevišti v růžových šatech: je to jen před ním a šaty jsou od pasu až k patě oříznuty, pod šaty mají na sobě džíny a hrubé boty: pro diváky před sebou, pro sebe - jako V roce 1997 ji Bjork sublimoval v nejslavnější písni o nesezdané dívce v panice, která se dostala i do rotace rozhlasové stanice Europe Plus a ruských ženských časopisů pod nadpisem „In“. pět let před tímto erotickým vypuknutím vypnul vzduch m tady je všechno, ale ještě vynalezl černé vlasy a dobrman v poušti.

Björk vstoupil do popové kultury v závanu v době, kdy místo YouTube, tam byl ještě MTV, a místo nudné virové zábavy, tam byly grafy dlouho-hrát hity. Od samého počátku měla kvalitu nekonečné obnovy, která nakonec vede na muzea a historii kultury na hlavních stránkách. Výstava v Tate (před tím ukázali a analyzovali osobu dalšího mistra aktualizací - Davida Bowieho), projev na zahájení olympijských her, přátelství s Davidem Attenboroughem, přítel Goldie, dvě děti, sbor ze stovek nejlepších a nejneobvyklejších zpěváků světa , let z Londýna do Islandu a zpět, bývalý manžel Cremaster a devět alb, z nichž každý omráčí a začíná nové odpočítávání - to vše se nestane z nebe ani náhodou. V Björku je příliš mnoho všeho jen proto, že ohrožuje obrovské a hledá vzory, kde jiní zvládají lhostejné pozorování.

Kolik dětí existuje na světě, kteří se ve věku 11 let budou snažit hrát několik nástrojů a přivést své rodiče za ruku do hudební školy, aby mohli začít studovat? Pro děti, jejichž rodiče snili o tom, že by se Björk radoval, byla noční můra dětství hlavní zaměstnání od tří let. A jako vždy se to děje s těmi, kteří dělají nějaké věci příliš dlouho, pokud uděláte jednu věc po několik desetiletí za sebou, toto podnikání otevírá stovky tváří, které se dotýkají celého světa na teens - od biologie a částicové fyziky až po starověké Řecko, Fedor Tyutchev a roboty, kteří se mohou políbit.

Bjorkovy texty jsou lepší ne číst s trochou skepticismu: slovo "láska" se v nich nachází častěji než v projevech odzbrojení šedesátých let.

Bjorkovy texty se raději nečtou se skepticismem: slovo „láska“ se v nich nalézá častěji než v projevech na odzbrojení šedesátých let a v první písni nového alba, kterou tisk již po mnoho let nazýval nejlepším, je fráze „Ukázat to respektujete mé pocity, mám své vlastní emocionální potřeby. Není známo, zda je tato fráze adresována bývalému manželovi, velkému současnému umělci Matthewovi Barneymu, určitému hypotetickému člověku nebo každému posluchači, ale tato trvalá žádost o respekt a lásku její podstaty je slyšena v Björku od první písně debutového alba. Není to přímé pro přímost tvrzení v duchu "Pokud se vám to líbí, pak byste měli dát na to prsten", ale to znamená něco o tom samém: zůstat nebo jít, neposlouchat, nehledět do mého směru, ne kritizovat nemilující, nemilovat se, pokud nemáte zájem. Jdi kolem, nepotřebuju tě, zajímalo by mě.

Od roku 1993 mohli zůstat s Björkem pouze ti nejvěrnější lidé během všech svých mutací - přes všechny její záznamy a experimenty byli posluchači vedeni hlasem vedoucím do stavu polovičního transu, z něhož je tak těžké se dostat ven, pokud jste k němu jednou dali. Mnozí, kteří se o Bjorka zajímali v zásadě, byli paralyzováni nebo otráveni stejným zabarvením - obecně byli dotčeni špatnými strunami, které jsou potřebné pro lásku. Její alba tak procházela balíčky pro všechny, kteří nejsou napojeni na jehlu tohoto nekompromisního vokálu.

Kňučení a záblesky, kterých bylo v jejích pozdějších albech mnoho, budou mít dopad na každého, kdo má srdce, které není na svém místě, a nečekejte zde - zejména pokud jsou vybrány trnité kousky, agresivní hlasy nebo jiné těžké dělostřelectvo pro nervový třes. Takže z alba "Volta" se dalo snadno snížit čelisti a od "Medulla" - zahájit panický útok z pocitu klaustrofobie: Björk a další hudebníci, kteří vytvořili téměř celý zvukový seriál jen silou svých hlasů, zcela odstranili vzdálenost od publika. Zde stojí, dýchají, onemocní, trpí v uchu - a nevystupují.

V tomto případě zůstává Bjork zajímavý, i když vypnete hlasitost a neznáte její písně. Včera je to dívka z východní Evropy Selma, která už všechno viděla a chápe všechno o tomto světě a chce zemřít, zítra je legrační popová diva na červeném koberci v labuťových šatech a vedle von Trier. Pak novináři žertovali a odfrkli - teď se zdá, že labuť šaty je nejdivočejší a nejúžasnější nápad, pokud jste hráli vyděšenou Popelku v chintzových šatech v rukou nejlepšího manipulátora moderního kina.

Mapa území Bjork zasahuje daleko za těch 9 tváří, které jsme viděli na obálkách jejích alb. Björk není jen dívka v načechraném svetru, který tančí na kamionu, který jezdí do centra města. A ne děvče s strachem v očích na obalu alba "Post" - pravděpodobně nejlepší titul pro druhé album, které není jasné, jak skládat, nebo jak volat po ohlušujícím debutu. Nejlepším způsobem popsala strach z čistého listu a sama sebe v klipu s Michelem Gondrym: Bjork je nejprodávanější kniha, která se píše, když si ji přečtete, a pak z nějakého důvodu přestane dělat, uzavírá ji a mění se v pevně tkané bílé listy.

Bjorkovi se podařilo realizovat přístup, který doporučilo mnoho významných osobností: můžete být sami sebou pouze úplným rozpuštěním v procesu

Byl to úžasný čas, kdy Bjork otevřel ceremoniál olympijských her, který se v různých časech konal téměř vždy z nejrůznějších důvodů. 2004, sté výročí olympijských her, Atény. Nejméně z této hymny bylo jako "No tak! Pojď! Vpřed!" a více - na samotnou podstatu starověkých her a soutěže jako způsob, jak porozumět spojení se soupeřem a znát čistou vůli vyhrát, a nikoli důvod měřit vlajky na stadionu. Celý stadion byl pokryt něčím modrým a průhledným, jako její šaty, všichni byli ohromení, polkli a nikdo nic nepochopil.

Bjorkovi se podařilo intuitivně realizovat zdánlivě protichůdný přístup, který doporučil mnoho významných osobností, od Erica Fromma až po Steva Jobse: můžete být sami sebou pouze úplným rozpuštěním v procesu. Unikátním dokumentem tohoto procesu je dokument „Jak se Bjork setkal s Attenborough“, kde se na poli experimentů schází etika a logika, skladatel a přírodovědec, excentrický zpěvák a hlas klidného a precizního BBC.

Jejich rozhovor zní jako dialog „Nymphomaniac“: jde o orgasmus a o rybaření - ale oba se shodují a v podstatě hovoří o tom samém: o snaze každého umělce absorbovat celý svět bez odpočinku a vypočítat tento obecný vzor, na které je uspořádána deska, barva trávy a hvězdná obloha nad námi. Přesně toto dělali umělci renesance, kdo vynalezl multidisciplinaritu v nové evropské kultuře a vždy zanedbával vyzkoušenou a vyzkoušenou technologii před příležitostí vymyslet letadlo letět k nebi. Da Vinci a jeho současníci jsou fresky, které odpadly kvůli experimentům se složením barvy a kresbami vzducholodí, které nelétaly.

David Attenborough a Björk Gudmundsdottir hovoří různými způsoby o tom, jak se chaosové taxíky a z nějakého důvodu vždy pohybují ve směru pořádku, i když se zdá, že svět je mimo kontrolu. Na nějakém místě v dokumentárním filmu se objeví majitel největšího hudebního nástroje na zemi, který je nesen několika letadly a sbírán ve dnech. A pak - několik desítek zpěváků, kteří napodobují jakýkoliv přirozený zvuk s jazykem a hrtanem: od kapky deště až po řev klusu před útokem. A společně se naučí poznámky, improvizovat, křičet a vytí, počínaje pouze instinkty a připravenými hudebními vzory, které bychom neměli bojovat. Výkřik po šepotu, pochod po ukolébavce - a to vše bez napětí, jdou s proudem.

Umírající a znovuzrozený v albech, jejich obalech, klipech, dětech a manželech, Bjork může být úžasně na délku paže a ještě blíž. A z nějakého důvodu je to její nemožné, kolektivní, převratné dílo, které se zdá být tak sobecké, autorské, ztělesněné a jednoduché - navzdory tomu, že se rozpadá do našich očí. A přichází přesně proto, že Bjork chce lovit a nebere z podlahy. Koneckonců, pokud jste fontána krve v podobě dívky, nepředstíráte, že jste jen dívka.