Umělecký kritik Karina Karaeva o oblíbených knihách

V SOUVISLOSTI "BOOK SHELF" žádáme novináře, spisovatele, vědce, kurátory a další hrdinky o jejich literární preference a publikace, které zaujímají důležité místo v jejich knihovně. Historik umění a kurátorka Karina Karaeva dnes sdílí své příběhy o oblíbených knihách.

Tvorba čtenářských návyků, nebo spíš odposlech od akustického zvuku k nahranému textu (doma jsem měl mnoho záznamů s pohádkami, jedním z mých nejoblíbenějších je Zlatovláska), který tvoří moje matka, která stále říká všem, že jsem miloval velmi děsivé, smutné příběhy. Měl jsem obrovský svazek - sbírku skandinávských pohádek, které nějak ovlivňovaly můj postoj ke světu a možná i cynismus o textech. Knihou o obratu pro mě v přechodném věku bylo Alexandrské kvarteto Lawrence Darrella, ztráta Středa Hansa Zedlmaira, Caligariho až Hitlera, Siegfried Krakauer a ruské a sovětské umění Nikolai Punin.

Vztahy s knihami se vyvíjely nekonzistentně. Mohl jsem se ponořit do lexikálních textů, pak je odhodit a přečíst si je koncepční, kteří vznikli v prostoru mých zájmů v důsledku nešťastné lásky. Z nějakého důvodu se mi zdálo, že „Fragmenty projevu milence“ jsou zřejmé a jen o mně, protože Bart popsal všechny klasické případy melancholie, které vznikají v případě lásky. Pak jsem si pochopitelně uvědomil, že Bartova práce byla spíše o literárním spojení, o chtíči textu - a byl to pro mě obrovský jazykový šok: když literatura slouží sama sobě, existuje pro ni sama a čtenářův čin spočívá v tom, že se do toho zapletl.

Existuje jen velmi málo lidí, jejichž názor jsem poslouchal při výběru literatury. Protože musím číst spoustu odborných knih, které si obvykle vybírám, můj otec zůstává hlavním cenzorem v mých preferencích v rámci hranic klasických textů.

Chválenými autory bych zavolal Elfred Yelinek a Michail Elizarov - popadl jsem, abych si to přečetl a prostě ne, protože jsem pocítil doslova nevolný pocit z konstrukce textu. A rád bych, aby si Reinhard Yirgl a Robert Walser přečetli více. Nejdůležitějším spisovatelem pro mě bude Konstantin Vaginov a nejobtížnější vztah, který mám s Michailem Kuzminem. To znamená, že je to ideální vztah v tom smyslu, že jeho texty jsou jedním z mých nejoblíbenějších, ale pokaždé, když jsem četl „Dveře jsou natřeny modrou barvou, dveře jsou dobře naolejované olejem,“ zdá se mi, že jsem svědkem násilí v textu, slovo násilí.

Raději čtu ráno na snídani. Nic zvláštního, jen za svítání, mozek zná text lépe a někdy ho znovu otevře. Nakupuji knihy v knihkupectvích z druhé ruky, objednávám je online, protože jsem četl hodně v cizích jazycích. Mezi fikshen a non-fikshen zvolte non-fikshen. Naštěstí mohu ukládat knihy do knihoven, což samozřejmě nestačí. Knihy jsou uchovávány jak v práci, tak doma: přítomnost několika prostorů pro knihovnu na jedné straně nutí čas k pohybu, na druhé straně je vždy místo, kde je možné číst.

Franz Kafka

"Dopisy Felicii a další korespondence."

Vytváření mých zájmů s Kafkou je spíše příležitostí k pochopení. Vzhledem k tomu, že nesdílím osobní osud a literaturu - proto mám zájem o vzpomínky a deníky, - Kafka je ideálním příkladem patologie, zničení textu. Na jedné straně je to fyzická touha dopisu ("... v prvních hodinách nového roku není žádná silnější a hloupější touha než skutečnost, že naše zápěstí, Vaše levá a pravá ruka, jsou neoddělitelně spojeny", na druhé straně - omezení textu, je kategoricky osobní.

Obdivuji také stavbu této knihy: faktem je, že autor píše o svém milenci a jeho milenci, jako by vytvořil utopický román. Popisuje každý svůj krok a obrátí se na Felicii jako přítele. A přátelství je kategorie prakticky ztracená ve vztahu. Například ve Francois Fedier, v Hlasu přítele, je popsána tato smyslná nedostatečnost. Ve skutečnosti se Kafka mění jako spisovatel v dopisech Felicii, protože text vytváří tak, že vztahová dynamika je čtena jako detektivní příběh - jeden z nejvíce nemilovaných mých žánrů. To je zajímavé, protože se zdá, že autor úmyslně přichází s tímto složením korespondence.

Walter Benjamin

Moskevský deník

Moskevský deník Waltera Benjamina je jiný druh konfesní literatury, pro mě spojený s německým romantismem. Topografie jako smyslnost, popis dětských hraček a bolestivá láska Asyi a Benyaminu proudí do sebe, jako prvky pohádky, ve které je autorem rytíř, podvodník a podvedený. Zdá se mi také, že Viktor Šklovský v „ZOO, nebo dopisech o lásce“, v určitém smyslu, předpokládá Benjamina, protože zkoumá melancholii vzdálenosti a místa. Zdá se mi, že i Levy-Straussův „Sad Tropics“ je jedním z možných kontextů.

Sergey Dobrotvorsky

"Cinema by touch"

Osm let po smrti Sergeje Dobrotvorského vyšla kniha jeho článků a přednášek. V té době jsem ho považoval za jednoho z nejlepších kritiků, takže jsem si okamžitě knihu koupil. Tato kniha je stále jediným podnětem k zapojení do kritiky. Dobrotvorsky je velmi subtilní stylista, který chápe, jak konstruovat kritický text takovým způsobem, aby jej přečetl jako kompoziční román. Každý z jeho článků je obratem slova.

Apuleu

"Zlatý prdel"

Zlatá míle Apuleius je v mém okruhu zájmů jako jeden z nejsložitějších a nejstrašnějších textů. Jako příběh je to téměř Starý zákon s vlastním systémem podání a komplexními vazbami příběhu. A samozřejmě, karnevalová praxe, která je mi blízká v kontextu výkonu v umění.

Daniel Birnbaum & Anders Olsson

"Jako lasička saje vejce. Esej o melancholii a kanibalismu"

Pro mě je to zvláštní oddanost - přečtěte si tuto knihu. Faktem je, že kurátor Daniel Birnbaum vytvořil v textu velmi prostý text, na který se nemohu dostat. Toto čtení je tedy na jedné straně prakticky fyzickým ponořením do moderního a současného umění a literatury, na druhé straně zvolené radikální téma umožňuje autorům sledovat vývoj melancholie prostřednictvím kanibalismu jako formy sjednocení a poznání těla.

Je téměř nemožné tuto knihu popsat, protože jména Nietzscheho, Bernharda, Freuda, Kristevy pokaždé přecházejí z autorů do hranic psychologického a psychoanalytického popisu melancholie a jejích paranoidních verzí. A přesto tato filosofická práce stojí za přečtení přinejmenším pro téma jídla, hltání a vůní, počínaje „transformací“ Kafky a končící slavnou prací Dietera Rotha „Sešívací sýr“.

Charles dil

"Na břehu Středozemního moře"

Je to pro mě těžké mluvit o této knize, protože je to moje věčná cesta. Dil je výzkumník genius loci, jeho spisy jsou vždy popisné. Je pro mě zajímavé číst, protože kromě historických faktů, které se dostaly do zapomnění a ne tolik principu, je to zvláštní viskózní jazyk, který je velmi charakteristický pro začátek 20. století, v podobném duchu, napsal jeden z mých nejoblíbenějších "badatelů", který šel s přáteli na začátku Století do Itálie se učit italské typy. Dil jako výzkumník byzantské kultury popisuje vše, co je vidět téměř jako Vasari, jeho setkání se současnými umělci.

"Film jako film: Shromážděné spisy Gregora J. Markopoulose"

Před čtyřmi lety jsem šel na filmový festival Markopoulos. Slyšel jsem o něm, ale nedostal jsem příležitost vidět jeho práci. Faktem je, že jeho milenec Robert Beavers byl poučen o vůli ukázat své filmy na místě, kde se narodil Markopoulos. Naše cesta byla záhadná a magická a pravděpodobně nejzajímavější v historii mých festivalových dobrodružství. Před dvěma lety byla vydána kniha manifestů, článků a dopisů Markopoulos. Markopoulos popsal svou metodu, svůj styl a schopnost pracovat s 16 mm filmem a udržel si záznam v deníku - Markopoulos byl nejbližším spojencem Jonase Mekase - autor, myslím, přichází s tvrzením, že filmová metoda je zvláštním způsobem malby.

Christian metz

"Imaginární význam"

Tato kniha je pro mě vzhledem k mé profesionální potřebě, ale je také napsán jazykem, který je mi blízký, stejně jako jazyk Nancy, například. Christian Metz vnímá filmové vnímání objektovým objektem. Hlavním patosem je kromě mé oblíbené definice scopického filmu, že vnímání filmu je spojeno s voyeuristickým pocitem diváka.

D. N. Rodowick

"Virtuální život filmu"

Jeho otázka "Jaký byl film?" Rodovik vlastně pokračuje v Bazinově myšlence chtít zachytit povrch světa ve filmu. Rodovikův přístup je na jedné straně fotografický - film vnímá jako soubor fotografických obrazů, na straně druhé - a tato myšlenka je mi blízká - souvisí s vývojem času ve vesmíru. Analyzuje také novou mediální kulturu pro kino, tedy digitální technologie, které zahrnují symbolickou imitaci. A zde již vstupuje do kategorie značky na obrázku.

Maurice Blancheau

Příběhy

Myslím, že můj zájem o tuto knihu nikdy neprojde. Vždycky jsem se k tomu vrátil, dokonce jsem měl několik nápadů na výstavní projekty na základě myšlenek Blanshaw. Ve skutečnosti se mi zdá, že definoval veškerou postmodernismus. Mým nejoblíbenějším příběhem je „Šílenství dne“, ve kterém na svých prvních stránkách uvádí definici smrti a definici egoismu - dvě kategorie, s nimiž literatura vždy pracuje. "Příběh? Ne, žádné příběhy, už nikdy."