Masha Kravtsová, hlavní redaktorka ruské verze GARAGE

Hrdinky první publikace Wonderzine dělají různé věci - upravují časopisy a webové stránky, otevírají obchody, vymýšlejí oblečení, pořádají večeře, zpívají ve skupině, dělají umění a řídí mezinárodní společnosti. Jedna věc je spojuje - vše, co dělají, způsobuje, že procesy se urychlují. Jsou energičtí, profesionální, soběstační a přitahují je k nim. Není divu, že téměř všichni na otázku "Co vás dívky inspirují?" odpověď, že nevědí, jak se rovnat lidem, které osobně neví. Ale samy o sobě stejné dívky, které se brzy stanou našimi hrdinkami.

Masha Kravtsová

šéfredaktor ruské verze GARAGE

Umění nerozdělujeme na ruské a západní

Na Masha: Akné tričko ("Color" Obchodní dům) t

Jak se změnil svět umění v době, kdy v něm pracujete?

Časopis GARAGE dělá mezinárodní tým. Někteří redaktoři pracují v Londýně, někteří - v Moskvě, a umělecký ředitel Mike Meire a designéři - v Kolíně nad Rýnem. A to je nová zkušenost v mé profesní praxi: navzdory existenci internetu jsem si stále všiml, že mezinárodní kontext, jeho jména, události a novinky se dostávají do Ruska po velmi dlouhou dobu. A prostředí, do něhož jsme se ponořili a které se stalo součástí mezinárodního vydání, nám nejen pomáhá držet krok s nejnovějšími trendy, novinkami a událostmi v umění, ale také z nich dělá část, navíc nám umožňuje účastnit se mnoha experimentů. Ale obecně nerozdělujeme umění na ruské a západní. Ruské umění považujeme za součást globální umělecké a intelektuální oblasti. Z mnoha důvodů byli ruští autoři po mnoho let vyloučeni z globálního kontextu, ale to se nedávno změnilo. Nyní v Itálii můžete vidět obrovský osobní projekt umělce Evgenyho Antufyeva v poměrně pevné kolekci Collezione Maramotti v Reggio Emilia. Antufiev jako umělec se v Moskvě netvořil - a to je v tomto případě důležité - ale v Tuvě. Jeho práce je navíc velmi konzistentní s mezinárodními trendy v současném umění. Od roku 2002, kdy jsem přišel do uměleckého průmyslu, se hodně změnilo. Nová generace umělců, nová kritika a kurátoři, nová profese - umělecký manažer. Objevily se nové instituce, např. Garážové centrum, vzkvétalo Moskevské muzeum moderního umění, nedávno byl reformován Big Manege - nyní je to jedno z nejzajímavějších míst v Moskvě. Tam bylo mnoho regionálních iniciativ, například, Ural bienále v Jekatěrinburgu. Tvořená středa, o které se před deseti lety jen snilo. Vzpomínám si, jak jsem před deseti lety přišel na umělecký festival "Melioration" na nádrž Klyazma. Ukázali mi muže, který šel dálkem a řekl: "Bože, tohle je velký a hrozný sběratel Markin!" Sběratelé mohli být spočítáni na prstech, nyní se stali mnohem více.

Co tě děvčata inspirují a proč?

Revolucionáři přitahují mou pozornost a aby se stali revolucionáři, není nutné vlnit vlajku na barikády. Někdy je mnohem těžší jít proti proudu a postavit se proti ustálenému stavu věcí. Z tohoto pohledu jsou módní návrháři Coco Chanel a Elsa Schiaparelli revolucionáři. Kontext, ve kterém musely pracovat a vytvořit si vlastní malé revoluce, byl mnohem tvrdší než moderní. Obecně jsem inspirován lidmi, kteří v sobě našli sílu a odvahu postavit se proti systému nebo okolnostem, těm, kteří se obětovali, jako například účastníci odporu ve Francii během druhé světové války. Jsem inspirován lidmi, kteří dosáhli vojenského vykořisťování, těmi, kteří žili a pracovali v obleženém Leningradu. Je pro mě důležité vědět, že existují silné osobnosti, které žijí v rozporu. Například fotograf Lee Miller, bohémská dívčí dívka a surrealistická múza ve třicátých letech a statečný vojenský novinář ve čtyřicátých letech a novinářka Elena Masyuková, která reportovala z čečenské války.

Co vám chybí v Moskvě?

Není to tak, že nemám žádné instituce nebo služby, spíše určitou atmosféru. Moskva není často přátelským městem jak pro návštěvníky, tak pro obyvatele. Tuto přátelskost nelze napodobit. Je to nemožné, jak se mi zdá, pomocí mimozemských modelů, obrátit Moskvu na něco podobného Berlíně nebo Paříži, které mám moc rád. Atmosféra každého evropského města je jedinečná a vyvinula se v celé její historii. Chtěl bych, aby Moskva vyvinula svou vlastní atmosféru, ale příznivější pro různé lidi a sociální kategorie. Ale abych byl konkrétnější, v Moskvě mi opravdu chybí pouliční kavárny pro návštěvníky, kteří pijí kávu a sledují kolemjdoucí. Ale zároveň chápu, že v Moskvě lidé nejsou příliš naladěni na tento druh komunikace: ukazují se a dívají se na ostatní, s výjimkou Nikitsky Boulevard.

Jaké jsou nejlepší nové projekty?

Líbí se mi galerie Paperworks, kterou vytvořili Elena Bakanova a Evgeny Mitta. Do srpna loňského roku se nacházel ve Winzavodu a nyní existuje jako galerie bez zdí. To znamená, že jeho činnost pokračuje, neexistuje prostě žádná výstavní síň. To je společná mezinárodní zkušenost. Bez zdí existovalo nové muzeum moderního umění v New Yorku nebo muzeum MAC / VAL v Paříži. Opravdu se těším na nové nápady a projekty Leny, protože plně odpovídají duchu modernosti, jak to cítím. Také se mi líbil pop-up-prostor New York Family Business Gallery, který se otevřel v New Holland, a jejich projekt Tamizdat. Rodinnou firmu provádí náš umělec Dasha Irincheeva spolu s umělcem Mauriziem Katellanem a kurátorem Massimiliano Jonim. Tvůrci galerie shromáždili obrovské množství papíru samizdat: adresáře, časopisy a knihy umělce, se kterými jsou inspirováni. To je velmi cool, protože v podstatě dává divákovi možnost skutečně nahlédnout do hlavy autorů projektu, zjistit, jaké nápady je pohánějí a co živí jejich představivost.