Jak se změnily standardy vzhledu modelu
Jediný standard krásy který veřejně a neoficiálně dominuje v moderní společnosti, převážně kvůli módnímu průmyslu a médiím. Modely považované za standardní se na nás dívají z krytů časopisů stojících v řadě u čerpací stanice, z billboardu na eskalátoru, z punčochových kalhot a dokonce z okna obchodu s oděvy pod rouškou plastové figuríny. Každý den se naše nespokojenost s naším zjevením pozoruhodně zvyšuje: koneckonců, mnozí z nás nikdy nebudou mít tak dlouhé nohy nebo úzké boky. Jak se stalo, že ze „neuvěřitelné rozmanitosti lidské krásy“ zasáhla jen „první třída“? Chápeme, jak se změnily požadavky na vzhled ženského modelu a co to ovlivnilo.
V moderním institutu celebrit modely zabírají špičkové linie, ztělesňují obraz luxusního a snadného života: zdá se, že se zrodí krásné a dostanou se na správné místo - a nyní se do vašeho účtu začnou vlévat šestimístné částky a po procházce na molu v drahých šatech a fotografování. Za prvé to tak není (viz „poruchy příjmu potravy“, „hrozná konkurence“, „vyčerpávající móda týdnů“, „chudoba“) a zadruhé, pozice modelů v hierarchii módního průmyslu nebyla vždy dokonalá. Na počátku 20. století byly dívky, které ukázaly módní kolekce, přirovnány k okrajové třídě: toto povolání bylo považováno za nevhodné pro „slušné“ ženy, proto do modelů vstoupily dívky z chudých nefunkčních rodin. Oni byli voláni “manekýn” (“model” byl ukázky výstavy sbírky), který očividně dehumanized ženu a redukoval její vnímání a roli k stojanu pro oděv. Je to tato konotace "prázdná panenka s dokonalými proporcemi obličeje a těla", která bude v průmyslu pokračovat až do sedmdesátých let a ve společnosti - mnohem déle: odtud pochází zvyk zanedbávání volání modelů "ramínka".
Prvním návrhářem, který se rozhodl použít místo statických prezentací, je londýnský módní návrhář Lucy Duff Gordon. Ona sama vychovávala módní modely pro svůj módní dům, dávala jim jevištní jména, která také přinesla asociace s kněžkami lásky. 1910, téměř všichni pařížští couturiers drželi jejich vlastní modely v osazenstvu, a dvě kategorie: někteří ukazovali sbírky u přehlídky, jiní - k soukromým klientům ve studiu. V tomto, jejich rozdíly skončily. Všichni měli pravidelné rysy a harmonickou postavu, prostě řečeno, oni byli krásní podle standardů času - dívky často snili o tom, že se stanou herečkami, ale byly hollywoodem promítány.
Neexistovaly žádné takové parametry jako tuhé parametry modelu vyjádřené v centimetrech. Naopak designéři používali modely různých staveb, aby ukázali variabilitu svých modelů. Modely v té době neuskutečnily nedosažitelný ideál krásy - naopak, musely napodobovat proporce průměrných klientů couture, ať už pařížských aristokratů nebo manželek amerického secesního bohatství. Někteří couturiers, včetně Jean Patou, dokonce se přihlásil k módním modelům od Ameriky, protože to bylo věřil, že francouzské ženy s jejich typem postavy by nebyly schopné “prodávat” oblečení k americkým klientům.
20.
Ve dvacátých letech minulého století nahradil koncept oděvu, který má vyřezávat tělo a zdůrazňovat jeho křivky, nahrazující ženu v pevných okovech korzetu, myšlenkou osvobození a relaxace. Díky masivnímu sportovnímu nadšení přichází v módě štíhlá, tónovaná postava a přímá silueta šatů naznačuje, že krásná žena je žena bez zaoblení. Madeleine Vionne v té době říká, že nový korzet pro ženu je její vlastní tělo. Módní návrháři chápou, že nové styly šatů vypadají nejlépe na velmi mladých, ne vždy utvořených dívkách, a tak se profese módních modelů stává mladší. Ženskost však byla důležitá. V druhé polovině dvacátých let se dívky s rozhodujícím vzhledem Marion Morehouse a Lee Miller, budoucí múza Man Ray a vojenský speciální dopisovatel, staly tváří emancipované generace. Oni se lišili od populární v 20. typu frivolní a nespoutané flapper dívka v jejich vznešený-zralý vzhled a způsoby.
30s
Známe zlatou éru Hollywoodu ve třicátých letech minulého století jako éru, která zplodila koncept půvabu s kultem žen, luxusní od sněhobílého kožichu až po špičku nehtů. Hollywood navrhl nový, velmi houževnatý ideál krásy - nedosažitelné divas, jako by bez jakýchkoli změn přicházejících z obrazovky do reality a zpět. V této době přichází v módě klasická krása, podtržená dramatickým líčením: vysoké lícní kosti, klenuté obočí a hluboké oči. Nicméně, pro modely toto desetiletí nebylo nejziskovější čas - pro střelbu v časopisech, oni zvýšeně preferovali hollywoodské hvězdy. Ve prospěch byly modely, které vysílaly stejnou hollywoodskou eleganci: Helen Bennettová, ruská kráska Lyudmila Fedoseevová a Švéd Lisa Fonsagrives, která se nazývá první supermodelka v historii.
40-50
Svět glamouru narazil na druhou světovou válku, jako křišťálovou vázu, a hedvábí a diamanty byly nahrazeny diskrétním oblečením, jako by to bylo z ramene Ingrid Bergmanové z Casablancy. Poválečná epocha nevyhnutelně diktovala jiný kurz: módní fotografové se zbavují hollywoodského aplombu ve své práci a dominantním trendem se stává zdravý a sportovní životní styl. Modely stále ztělesňují eleganci a dokonalou ženskost, ale vypadají mnohem více pozemských tvorů než normy předchozí dekády. Příkladnými krásami druhé poloviny čtyřicátých let 20. století a symbolem ideálu přírodních krás byly Betty Tret a Liz Benn.
V této době se odehrává jeden z klíčových momentů v modelářském průmyslu: rozdělení na dráhu, to je vysoká móda a komerční modely - ti, kteří nemohli počítat s obálkou Vogue nebo Harper's Bazaar ani s vysokou poptávkou a poplatky. Po roce 1947 budou standardy ženské krásy zformovány do dobře definovaného kánonu: vysoká prsa, tenký pas, výrazné boky. A samozřejmě to nebylo bez křesťanského Dior a jeho konceptu nového vzhledu. Silueta navržená Diorem přivedla vůdce modelového průmyslu dívek s parametry 96-63-94 cm, které jsou podle dnešních standardů na pokraji profesionální způsobilosti - dnes se s takovými objemy očekávají dívky pouze na Victoria's Secret castingu. Ale v padesátých letech se modely Dorian Leigh, Dovim, Susie Parkerová, Jean Patchett, Sunny Harnett stali ztělesněním Diorova rafinované ženskosti a nových ideálů vznešené krásy.
60. let
Standard krásy „podle Diora“ byl však na krátkou dobu opraven - přesně před začátkem nového desetiletí. Šedesátá léta byla zlomem, navždy měnící vnímání módy. Pokud předtím, že hlavní klienti módních couturiers byli dospělé ženy s vysokým původem a příjmy, pak šedesátých let, s jejich šílenství pro subkultury mládeže, dát designéry před tím, že: od teď, mladí lidé objednávají hudbu. Všechny tyto zcela nové A-siluety a extrémně krátká délka sukní spolu s obecným infantilismem módy vyžadovaly nové tváře a těla. Jsou to tenké dívky s tváří panenek: Twiggy, Gene Shrimpton, Penelope Three, Patti Boyd a Linda Keith. Jejich pubertální obraz a chlapecká postava byly po absolutní dominanci zralé ženské krásy v duchu femme fatale svěží doušek. Módní průmysl šedesátých let také změnil další malou revoluci, čímž zrušil hranici mezi módními modely a fotografiemi.
70s
Bude trvat dalších deset let, než bude profese modelu považována za skutečně prestižní firmu. To je 1970, že dlužíme fenoménu supermodelek, s jehož příchodem módní průmysl nikdy nebude stejný. S příchodem 70. let se modely staly jedním ze symbolů popkulturní kultury, na stejné cti se slavnými herečkami a zpěváky. V děvčatech, které se staly hlavními tvářemi módního průmyslu 70. a následujících 80. let, nebyly žádné stopy po dospívání jejich předchůdců. Byly to silné, velkolepé ženy s výraznou sexualitou a neméně výraznými sexuálními charakteristikami. Éra glamouru je zpět. Jeho velvyslanci byli Vogueho oblíbení a první model, který podepsal smlouvu s kosmetickým gigantem Revlonem, Lauren Huttonovou, stejně jako Jerry Hall, tmavou mušlí Yves Saint Laurent a budoucí manželkou Davida Bowieho Imana, Marisou Berensonovou, vnučkou Elsy Schiaparelli, kterou svatý Laurent nazval. '70s girl, Sports Illustrated hvězda Christie Brinkley, stejně jako Dale Haddon a Janice Dickinson.
80s
Desetiletí aerobiku, chemického holení a legínek vedly sportovní americká Jane Fonda a Cindy Crawfordová. Podle video tutoriálů byly fondy (a později Crawford) používány všemi ženami planety a dokonce i některými muži. Kult těla definoval nové ideály, a tedy standardy vzhledu modelu. Hlavní věc byla ženská forma, honované hodiny ve fitness centru. Modely konečně vytvořily rozdělení hrdinů moderní kultury a výroba značky z vlastního jména se stala novou tradicí. Od nynějška se modely nestaly přílohou luxusních sbírek designérů, ale vůdců veřejného mínění, kteří byli ochotni za práci zaplatit neuvěřitelné peníze: to byly jejich tváře a postavy, které spustily mechanismus masového prodeje všeho.
90. let
Vytvořená pravidla přirozeně dala vzniknout zlaté éře supermodelek, jejichž jména nebyla jen mluvení a soběstačnosti, ale téměř nominální: Naomi, Linda, Christie, Cindy. Předpokládá se, že za jejich slávou nebyla ani tak nadpozemská krása, ani schopnost představovat před kamerou (i když to samozřejmě také), jako síla osobnosti a charisma - kombinace kouzla, důstojnosti, sebedůvěry a některých nepolapitelných vlastností, které nenechávají ostatní kolem sebe. pochybovat o své exkluzivitě.
Kult osobnosti v průmyslu, kde 90% účastníků zůstalo neznámých, byl doprovázen multimilionovými poplatky (slavný „My se nedostaneme z postele za méně než 10 000 dolarů za den“ v historii) a sláva, ze které se stezka stále táhne. Brzy se k nim připojila Kate Moss, která na první pohled zcela vypadla ze standardu a zdálo se, že je mnohem horší než její kolegové s výškou 170 cm a androgynním vzhledem. Takový ostrý kontrast (ačkoliv samozřejmě nejen on) „střílel“ a Kate otevřela dveře „heroic chic“ - novému kouzlu éry grunge a brit-popu, kdy se bledá pleť, ospalý vzhled a dojemně se lepící klíční kosti staly luxusem.
00s
To je věřil, že úpadek éry supermodelek byl způsoben, zaprvé, neochotou designérů platit nejvíce podmíněné $ 10,000 pro střelbu nebo vstup do přehlídky. Z tohoto důvodu začaly modelovací agentury stále více nabízet nové tváře značek z Jižní Ameriky a východní Evropy - tyto dívky se ptaly mnohem méně a na pozadí známých osob vypadaly svěží a nové. Za druhé, počátkem dvacátých let minulého století se móda otočila směrem k intelektuálu, bez ohňostrojů v duchu Versace, a požadovala nové tváře, které by sbírku nezastínily.
Proto na jedné straně trend na bolestivě tenkých, anorexických typech dívek s podivnými mimozemskými tvářími získal na pódiích hybnou sílu - zčásti tomu vděčíme jednomu z klíčových designérů počátkem dvacátých let minulého století, Alexandru McQueenovi, od něhož se prezentace stala velmi moderní. Na druhé straně se začíná vyvíjet trend směrem k nové sexualitě, v jejímž čele jsou „andělé“ Victoria's Secret. Gisele Bundchenová, Adriana Lima, Alessandra Ambrosioová se postupně vrátila ke klasickým ženskostem na molu, přestože v segmentu "spodního prádla", kde byla sexualita věcí tradičně dána skrze sexualitu jejich nositele, byla stále nejvíce žádaná.
Obecně, 2000s se ukázal být desetiletí, extrémně plodný na nejvíce různých typech vzhledu modelu (a, proto, ženské krásy obecně). Trendy nekomerčních modelů jako „andělé“ koexistovaly s atypickou krásou tváří v tvář Daryi Verbové a Koko Roshimu a „Tuttiho dědické panenky“ Gemma Wardová a Lily Collinsová spolu dobře spolu s androgynní Agnes Dane a Freya Behoi Eriksen. Byl to boom na androgynských modelech z konce 2000, který mohl být nazýván předchůdcem toho, co vidíme na dnešních pódiích: eroze genderové diferenciace, neo-feminismu a oživení populární devadesátileté unisexové myšlenky - tentokrát v duchu Allesandra Micheleho, nového kreativního ředitele Gucci.
Co se stane teď
Každý z modelů, populární v nule, nesl jasný charismatický náboj - to je důvod, proč bylo na dráhách tolik různých typů vzhledů. Je pravda, že projevy individuality byly povoleny pouze v rysech obličeje, a nikoli v typu postavy. Ale mnoho modelů generace Y, které byly na vrcholu posledních pěti let, je o to připraveno. Dobrým příkladem je fenomén Kendall Jenner, jehož tajemstvím úspěchu je dotazování módního průmyslu na typ dívek vedle. Podívejte se na špičkové modely posledních let od Cary Delevingne a Sasha Luss po Jennera a Binkse Waltona, majitele hezkého, ale ne jedinečného vzhledu (který některým z nich nebrání vydělávat 6500 liber denně). Řekněme, že Sasha Luss nebyl považován za nejjasnější model, dokud s ní Karl Templer nevyfotil, a požádal ji, aby si vybrousila vlasy a učinila její vzhled více atypickým a rozpoznatelným. V průmyslu však již nejsou nezbytné a nové modely mezi modely rychle bliknou a stejně rychle zmizí.
Stávající standard se zatím rozbíjí pouze nekonformními designéry, kteří jsou připraveni se podívat na širší a pronajímat majitele vynikajícího vzhledu. V posledních šesti měsících šel Shantel Brown-Young se syndromem vitiligo na dráze v Ashish a hrál v reklamních kampaních Diesel a Desigual, společnost požaduje, aby dívky odebraly více než 12 velikostí oděvů z kategorie plus-size (a samotnou kategorii, aby přestaly být vnímány jako ghetto) a v reklamě Kampaně a na výstavách se začaly objevovat dívky a chlapci rekrutovaní na ulicích nebo na Instagramu.
Modely, designéři a související průmyslová odvětví postupně začínají zastupovat zájmy široké škály spotřebitelů oděvů: po absolvování celého cyklu se svět módy vrátil tam, kde to všechno začalo. Postupně nahrazovat modely na výstavách a v reklamních kampaních s lidmi s „un-modelovými“ parametry, jakési náznaky u nás: ano, ne vždy mají dokonalé nohy, jako většina obyvatel této planety. Ale mají charakter, osobní historii a individualitu - přesně to, co nám nedovolí proměnit se v dav, i když všichni máme stejnou věc. Konec konců, jak ví kapitán, je zřejmé, že to není oblečení, které osobu namalová, ale naopak.
Fotky: 1 přes Shutterstock, Wikipedia
