Divadelní kritik Elena Kovalskaya o oblíbených knihách

V SOUVISLOSTI "BOOK SHELF" žádáme novináře, spisovatele, učence, kurátory a všechny ostatní, kteří nemají o jejich literárních preferencích a publikacích, které zaujímají důležité místo v jejich knihovně. Dnes Elena Kovalskaya, vítězka soutěže Debut a The Seagull, je učitelkou Ruské akademie divadelních umění a uměleckým ředitelem Vs. Meyerhold.

Moje knihovna zaujímá jednu knihovnu. Několik sbírek děl. Divadelní literatura. Literatura faktu - knihy o mozku, mutantech, vesmíru, politice. Jedna třetina knih je napsána známými a přáteli: hry Kurochkinových a Durnenkovových bratrů, Grishkovetsovy romány a Mindadzeho scénáře, překlady Šalamounových divadelních dějin a Littella „Benevolentní ženy“ Littella; . Knihovnu proto tvořili přátelé. A preference čtení jsou muži.

Zamilovala jsem se s muži spolu s knihami, které četli. Jako dítě jsem žila v malém městě s chudými knihovnami, musela jsem dostat dobré knihy. "Sága z Forsyte", například, byl jsem dán do knihovny pod podlahou výměnou za nástěnné noviny, které jsem jim vydal. Jeden kluk mě měl rád a měl jsem rád jeho knihovnu. Chlapec mi nosil Fenimore Cooper a rozdával každý román tři dny a nic víc - můj otec si nic nevšiml. Později v ústavu jsem měl rád vysokoškoláka z hostelu. Četl Dostojevského - a po něm jsem nakoupil shromážděná díla. I on šel s Bernardem Shawem. Pokračoval k Proustovi - a já jsem ho následoval. Rozešla jsem se na Joyce. Modernistický román byl dokončen. Stejně jako samotný modernista.

Další věc byla další dobrá kamarádka - postmodernista a muskovit. Když přišel na návštěvu, přinesl s sebou nápoje a knižní novinky: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. Teď jsem přátelé s postmodernistou. Ale ona si vzala další: staromódní romance, který přinesl jeho oblíbenou knihu, Dobrodružství Amatéři Okudžhava, na první rande. Ve skutečnosti měl dobrou knihovnu, sbíral ji spolu se svou matkou (pak jsem se setkal přesně v mnoha dalších moskevských domech), a abych lépe poznal svého nového manžela, přečetl jsem celou jeho knihovnu od obálky až po obálku - od “ Král Oedipus "do sbírky" Deprivace dětství ". Ale Okudzhava začal z času na čas mizet z police. A uvědomil jsem si, že můj manžel má rád. A jakmile Okudžhava zmizel, vznikla otázka rozvodu. Knihovna se odstěhovala se svým manželem a já ji stále lituji. Jen se neptej, co to je - rozvod nebo knihy. Já sám nevím.

George Boyadzhiev

"Od Sophocles do Brechtu ve čtyřiceti divadelních nocích"

Vynikající sovětský divadelní specialista George Boyadzhiev vzrušeně a výmluvně vypráví o čtyřiceti vystoupeních a skrze ně - o historii divadla jako celku ao jeho moderním divadle. Mezi představeními jsou: "Sluha dvou mistrů" Giorgia Strehlera, který byl v roce 1960 na turné v Moskvě, a produkce Moliere na turné "Comedie Francaise" v roce 1954. Mezi hrdiny: Maria Casares, která hrála Marii Tudor v roce 1957 na TNP turné Jeana Vilar, a Anna Magnani v She-Wolf, která s námi cestovala v roce 1966. Boyadjiev byl svědkem tání, když se k nám rozvíjela západní kultura, jeho kniha je prvním sovětským svědectvím poválečného evropského divadla. Kniha z knihovny bývalého manžela a podle ní jsem se připravovala na zkoušku na GITIS pro divadelní studium. O osm let později, při přípravě vlastního přednáškového kurzu na GITIS, jsem se podle Boyadjieva naučil prostřednictvím malého a zvláštního vysvětlení velkého a všeobecného.

Boris Groys

"Ruský kosmismus"

„Ruským kosmistům“ jsem byl představen skvělým chlapem - talentovaným spisovatelem, širokým mužem a úžasným vypravěčem. Nikolaja Fyodorova a Tsiolkovského přeorientoval tak, že utopie univerzální lidské jednoty, biologického vzkříšení a předků z vesmíru zněly jako Shahrazadeho příběhy. Později jsem slyšel víc než jednou, že kosmismus je součástí ruské identity. Co je utopický, zovralný kosmismus nás odlišuje, Rusové, od Američanů s jejich pragmatickou kosmonautikou.

Jedním slovem jsem slyšel o kosmatech, ale sám jsem to nečetl. V loňském roce, kdy jsem po výstavě Mamyshev-Monroe opustil MMS, jsem se podíval do Moma-shopu, který se tam právě otevřel, a první věc, kterou jsem viděl, byla antologie kosmistů. Začal jsem si ji číst okamžitě, na Gogolovém bulváru jsem našel volný obchod. Četl jsem a nemohl jsem se odtrhnout. Byl jsem ohromen: argumenty o biologické nesmrtelnosti a budoucnosti Země jsou nelidsky inspirující a velmi pevně dané fašismem.

Bernard Shaw

Shromážděná díla (v 6 svazcích)

Tuto knihu o šesti svazcích jsem si koupil v roce 1987, až po absolvování školy. Líbil se mi jeden student a byl posedlý Shawem. Naše setkání byla jako přednášky: poslouchal jsem a mluvil, mluvil, mluvil - o divadle idejí a lidské přirozenosti. Protože se mi ten chlap líbil - měl jsem rád Shawa. Se studentem se s námi rozvedl život a já jsem milovala Shawa. Jeho hry byly školou střízlivosti a učily se rozumně hodnotit události a lidi. Později, Shaw hrál roli v mém životě: pomohl vstoupit do divadla.

Jednal jsem s takovými znalostmi, že jim trvalo minutu, než je všechny představily. Předseda se zeptal bez naděje: "Možná máte dokonce oblíbeného dramatika?" Říkám: "Je tu taková show." - "Jaký druh Shaw hraje jste četli?" - "Všechno." Pak vyskočí starší paní: „Moje holka! Pak se ukázalo, že to byla Anna Georgievna Obraztsova, hlavní sovětská show. Nikdo se o svou lásku k Irům nesdílel a tady se objevuji. Teď, když jsem prošel třetí svazek, našel jsem záložku s citátem od Erica Bentleyho. Souhlasím s tím ještě dnes: „Dramaturgie je umění třepání a velká důstojnost myšlenek spočívá v tom, že k dramatu nepřispívají bezbarvou a suchou racionalitou, ale naopak pro diváky připravují určité šoky.“

Alex Ross

"Další - hluk. Poslech 20. století"

New Yorker recenzent Alex Ross odpovídá na otázku, co se stalo s akademickou hudbou ve 20. století, což znemožňuje poslouchat současné skladatele. Líbí se mi současná hudba. Hledal jsem však argumenty pro ostatní - diváky Meyerhold Center, kde pracuji jako umělecký ředitel. My v TsIMu redukujeme novou akademickou hudbu s divadlem na tři roky, prezentujeme hotová díla veřejnosti a diskutujeme s nimi. Právě v této chvíli, na diskuzi, přicházejí takové otázky. Nová hudba musí cítit nebo rozumět? Co skladatelé přestali psát krásnou hudbu? A co Holocaust?

Alex Ross, na rozdíl od nás, není zapojen do vzdělávacího programu. Mluví o skladatelích, od Straussa a Mahlera po Johna Adamse, o jejich hudbě ao procesech, které se odehrávají ve světě, ve společnosti a kultuře. Jeden z přátel minulé léto řekl, že čte knihu a zároveň poslouchá hudbu, o které Ross psal. Koupil jsem si knihu a strávil jsem dovolenou s Alexem Rossem a internetem, takže teď mohu říci: takové čtení zabere spoustu času, ale jen to je plodné.

Hans-Thies Lehman

"Divadlo po dramatu"

Tato kniha vydávala hluk dlouho předtím, než byla přeložena do ruštiny. Lehman odvodil koncept pro nový typ divadla, které se začalo formovat na konci minulého století, přitahovalo mladé lidi a nechtělo se hodit do Procrustean bed dramatického divadla. Zavedl koncept „post-dramatického divadla“ - analogicky s „postmodernismem“, „postindustriální společností“ a „posthistorie“. Zadané, dekódované a citované příklady z moderní divadelní praxe. A to je vše. Ale v době, kdy jsme se to dozvěděli, byla tato koncepce mystifikovaná a jedna skupina kritiků ji použila jako titul, druhá jako prokletí.

Ti divadelní kritici, kteří se snažili pochopit, přečetli Lehmanna v němčině, někteří v angličtině, někteří v polštině. Můj anglický překlad se objevil v roce 2011: můj tehdejší přítel mi ho koupil, když jsme procházeli po Londýně a putovali do Waterstone. O tři roky později byl zveřejněn ruský překlad Natálie Isaevové; to bylo vydáváno Anatoly Vasilyev nadací, který Lehman identifikuje jako ředitelé post-dramatického divadla. Ruská kniha je mnohem silnější než anglická a mírně řečeno, záhadnější. Ale to je vynikající příklad knižního designu.

Dmitrij Prigov

"Monády"

Dmitrij Prigov je pojmový umělec, básník a velký člověk obecně, myslím. Boris Groys věří, že „umístil poezii do nového kulturního prostoru a našel pro ni novou společenskou roli“. "Sociální role poezie" zní jako Prigovovy verše jsou užitečné pro vážně nemocné pacienty. A i když to zní hloupě, mohu přísahat, že to je. A zkontroloval jsem to.

V druhém roce jsem se dostal do nemocnice. Nemocnice byla ošklivá, situace je taková, že neochota žít. Ale měl jsem sbírku básní - různých a také Prigova. Tak jsem ležel na posteli a učil jsem Prigov jako suvenýr. A on mě zachránil před melancholií a lopatkou. Později jsem mě mohl nosit s koncerty - jen mi dejte mikrofon: „Opravdu potřebuju hodně v mém životě? Už neřeknu ani slovo. Jako Leibniz monad, léčím a něco tam budu bzučet.“ Obecně platí, že ti, kteří považují konceptuální umění za studené a bezduché, mlčí. A kniha - první svazek posmrtné pětidílné publikace vydané nakladatelstvím UFO - mi představil překladatel knihy a její redaktor, filolog, profesor na University of Colorado a divoce příjemná osoba Mark Lipovetsky.

Výzkumný projekt tvůrčího dědictví Meyerhold

"Láska ke třem pomerančům (1914-1916)"

Toto je sbírka textů Meyerhold je divadelní a umělecký časopis “láska pro tři pomeranče” a vědecký komentář k nim. Legendární časopis vyšel tři roky, od roku 1914 do roku 1916. Meyerhold měl zkušenosti s uměleckým divadlem a vlastním provinčním podnikem, spolupracoval s Věrou Komissarzhevskaya a představeními v Alexandrince. Pracoval v Studios na Borodinskaya, byl vášnivě rád jak symboliku, tak commedia dell'arte, a inscenoval představení The Stranger a Balaganchik. Kolem něj shromáždil skupinu mladých divadelních kritiků, překladatelů, filologů - spolu s Meyerholdem byli posedlí divadlem budoucnosti, ale aby se připravili na jeho příchod, studovali divadlo minulosti.

Dvoudílné vydání vyšlo v roce 2014 a my jsme uspořádali prezentaci v TsIM. Koupil jsem pár párů cihel a teď to dávám známým režisérům, na kterých, abych tak řekl, své naděje. Režie je chápána jako zvládnutí výroby hry, ale to je nesmysl. Režisérem je Meyerhold: zběsilý inženýr budoucnosti, který studuje historii divadla.

Olga Sedakova

"Apologie mysli"

Olga Sedakova se nazývá básník a filolog. Její básně jsou fascinující a její práce na Dantu a Puškinovi je fascinujícím způsobem informativní, zvláště když je čtete paralelně s „Vitou Nova“ a „Eugene Onegin“. Ale Sedakov je podle mého názoru také filozof. Mluví o moderních a postmoderních projektech, které již byly dokončeny. A staví, kombinuje filozofii s teologií, perspektivami. Navzdory tomu, že v éře „posthistorie“ toto slovo samo - „perspektiva“ - zní, mírně řečeno, zpožděně.

Jednou jsem pozvala Olgu Sedakov, aby se setkala s posluchači „Školy divadelního vůdce“ - vzdělávacího projektu TsIM. Požádal jsem ji, aby mluvila o budoucnosti s lidmi, pro které je budoucnost našeho divadla. Po tomto setkání mi dala tuto knihu. Jedna z kapitol o Sergejovi Averintsevovi se nazývá „Apologie rozumu“. Poradím jí všem, kteří podle staletého pozitivistického zvyku budují závěry o realitě a umění na primitivní opozici „mysli versus pocit“.

Vladimir Telyakovsky

"Deníky ředitele císařských divadel"

Deníky Vladimíra Arkadyeviče Telyakovského, vynikající, jak by teď říkali, divadelní producent předrevolučního Ruska. Vedl řízení císařských divadel nejprve v Moskvě, v roce 1901 se přestěhoval do Petrohradu a začal chodit na dvůr. Jeho nahrávky jsou neocenitelným svědectvím o divadle, kde ruská herecká škola na přelomu století byla zpochybněna prvním režijním úspěchem Stanislavského. A o Rusku, kde se starý věk života zhroutí. Jedná se o akademickou publikaci, kterou společně vydali Výzkumný ústav uměleckých studií a Muzeum Bakhrushinsky. Tím chci říci: Telyakovského deníky nejsou fikce. Ale to je jedna z nejzajímavějších knih o ruském divadle.

Peter Aven, Alfred Koch

"Gaidarská revoluce. Historie reforem z první ruky 90. let"

U příležitosti výročí smrti Jegora Gaidara jeho přátelé a kolegové přemýšleli o knize ve své paměti. A protože éra, ve které byl Gaidar hlavní postavou, byla složitá a kontroverzní, kniha se ukázala být stejná: Peter Aven a Alfred Koch argumentují mezi sebou as politiky o devadesátých letech.

"Aven: Je to polovina problémů, které jste společnosti prodali levně. Se zabezpečenými aukcemi jste porušili pojem spravedlnosti!"

Chubais: Jaká tragédie - rozešli jsme se s Avenem myšlenkou spravedlnosti. Tak to přežiju. A my jsme porušili vnímání spravedlnosti mezi lidmi prostřednictvím kupónové privatizace. Alik, řekni mu ... "

Devadesátá léta mi nedávají odpočinek. Myslím, že jsme vynechali šanci vybudovat zdravou zemi, takže dnes letíme zpět do sovětské minulosti. Ale kdo jsou tito „my“ a co může jednotlivec dělat, když je historie naplněna? Jednoho dne o tom uděláme představení v TsIM. Scény Berezovského a Abramovičova dvora vstoupí do londýnského dvora (slyšel jsem s vlastními ušima, jak Abramovič vysvětlil „koncept střechy“), příběhy těch, kteří se v 90. letech stali šťastnými, ti, kteří následovali osud reformy, šli bruslit. A tyto spory jsou samozřejmě nebeské.