Zakladatel LABORATORIE Daria Parkhomenko o oblíbených knihách
V SOUVISLOSTI "BOOK SHELF" žádáme novináře, spisovatele, učence, kurátory a všechny ostatní, kteří nemají o jejich literárních preferencích a publikacích, které zaujímají důležité místo v jejich knihovně. Dnes, Daria Parkhomenko, kurátorka a zakladatelka galerie LABORATORIA Art & Science Space, sdílí své příběhy o oblíbených knihách.
Byl jsem dítě, které je těžké sedět proto nemohu říci, že v mém dětství jsem četl knihy, můj způsob poznání světa byl spíše experimentální. Komunikace s knihami skončila často neobvyklá, například když mi bylo osm nebo devět let, popadla jsem knihu "Historie impresionismu" od Johna Revalda z mého stolu. Poté, co jsem si to prohlédl, jsem přenesl obrazy umělců do populární deskové hry "Monopoly", nyní podstatou hry bylo koupit umělecká díla, vytvořit pobočky ne továren, ale sbírek umělců. Se zvláštní péčí jsem napsal jména děl, jejich autory, rok stvoření, všechno přenesl na hrací karty. Najednou jsme se s kamarády naučili jména impresionistů a jejich práce. Pro mě je to velmi odhalovací zkušenost komunikace s knihou - nejen vstřebávání znalostí, ale i okamžité přeměny na činnost.
Aktivní čtecí období, kdy jsem četl hodně, byla střední škola a první ročníky univerzity. Ve škole byli nejoblíbenějšími spisovateli Dostojevskij, Bulgakov, Jack London - stanovili myšlenku života, kulturní základny, bez které si nyní nemohu představit sám sebe. Filozofie formovala vědomí na univerzitě, měla jsem oblíbený kurz v cizí filosofii, kde jsem četla Nietzscheho, Heideggera, Kierkegaarda, Kanta, Blavatského. Zároveň jsem často chodil do knihoven: na univerzitu, historický, „cizinec“ - setkání se vzácnou knihou vytvořilo pocit kontaktu s pokladem. Radost z nalezení cenné knihy je pocit, který si pamatuji z mých studentských let, a nyní je pro mě důležité hledat tajné znalosti.
Pracuji s vědeckým uměním - to je stále vzácný trend v kultuře, publikace se neobjevují velmi často, takže vždy existuje očekávání, že někdo je připraven říct něco nového v našem oboru, vždy sleduji, sleduji vznik nových materiálů téma. Vzhledem ke specifikům této činnosti, knihy o umění a vědě, včetně děl o kvantové teorii, neurobiologii, počítačové vědě a astronomii, se dostanou na polici. Mám zvláštní vztah s vědeckou literaturou: když se mohu podívat na umělecké knihy, pak vědecké knihy vyžadují větší soustředění pozornosti.
Zvláštní edice jsou pro mě důležité, naštěstí je nyní téměř všechno možné najít na internetu, například oblíbené časopisy Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Nedávno jsem při přípravě na konferenci o umění ve vesmíru stáhl vzácný a nezbytný článek profesora MIT na placený zdroj - nyní se knihovna stává globálním. Je šokující, že člověk, který sedí v odlehlém městě nebo vesnici, s internetem, může jít do knihoven nejlepších univerzit na světě. Přístup ke znalostem je nyní neuvěřitelný, a to mění strukturu našich znalostí, umožňuje člověku svobodně si vybrat předmět studia.
Neustále sleduji publikace, katalogy týkající se moderního umění, nové technologie, vědecké objevy. Většinu mé knihovny tvoří výstavní katalogy, bienále, festivaly - a to se stává důležitým nástrojem, archivem, který používám k připomínkám úspěšných řešení, děl. Od roku 1984 mám sbírku katalogů festivalu Ars Electronica, pro rozvoj festivalu je vhodné sledovat vývoj technologického umění ve světě a je mi ctí, že článek s analýzou hybridního umění s mou účastí byl publikován v katalogu 2011.
Pravděpodobně jsem velmi hmatatelná osoba, dotýkat se skutečné knihy je radost, z cest, které se neustále vrací s kufry plnými knih, a každý katalog je materiálním potvrzením akce. I přes každodenní zvyk konzumovat informace online, stále používám velkou domácí knihovnu.
Harald szeemann
"S průchodem, protože navzdory"
Když jsem si vybral cestu kurátora, stal se mým idolem Harald Zeeman. Jeho slova, že setkání s umělci a návštěva dobrých výstav jsou nejlepší školou, se pro mě stalo vodítkem a návodem k akci. Tato těžká kniha jako umělecký objekt vyšla v limitované edici, přinesla jsem ji z benátského bienále. Tato vzácná a kompletní sbírka výstavních textů z let 1957–2005, poznámky, výstavní plány, vysvětlení děl, osobní korespondence s umělci - tyto dokumenty umožňují pochopit myšlenky a život velkého kurátora.
Pro Zeemana bylo kurátorství především umění. Nejprve ukázal, že je možné a nutné míchat umělecká díla, vědecké vynálezy, historické dokumenty a nazývat to "strukturovaným chaosem". Konceptualismus také ovládal Documenta 5, vedl o něj v roce 1972, a on dovolil Joseph Beuys otevřít jeho “Office přímé demokracie” v samém centru expozice. Následně vznikly instalace a představení jako hlavní žánry moderního umění.
Robert Piri, Roald Amundsen
"Severní pól", "Jižní pól"
Když jsem byl pozván, abych se zúčastnil vědecké a umělecké výpravy do Arktidy, do Špicberku a můj starý sen se stal realizovatelným, předvídal neuvěřitelnou cestu do ledového království, znovu jsem objevil deníky objevitelů Amundsena a Pearyho.
Skutečné vzpomínky lidí mohou být ještě zajímavější než sci-fi o jiných planetách. Severní a Jižní Poláci jsou knihou o síle lidské vůle, charakteru a způsobu, jakým se člověk projevuje v nejkritičtějších situacích a podmínkách. Objevitelé ukázali nejen hrdinství, tělesnou výchovu a vybavení jejich expedice, ale také soutěžili v vynalézavosti. Jak řekl Robert Piri, „dosažení Severního pólu lze přirovnat k šachové partii, ve které jsou všechny pohyby vedoucí k úspěšnému výsledku předem promyšleny“. Byl jsem ohromen neproniknutelným odhodláním hrdinů, kteří překonali všechny nelidské překážky a riskovali své životy, aby udělali další krok, rozšířili hranice známého, dosáhli abstraktního bodu zemského pólu.
A v roce 2010 jsem měla to štěstí, že jsem se mohla zúčastnit skutečné arktické expedice, kde to nebylo bez dobrodružství: starého škunera, na kterém jsme měsíc zkoumali ledovce a klimatické změny, zamkli v ledu a téměř se rozbili na skalách, zázračně jsme se vyhnuli evakuaci a pokračovali v naší cestě . Nyní mohu pochopit průkopníky Arktidy a moderní glaciology, pro které je práce „v terénu“ hlavní motivací pro jejich výzkum a aspirace. Po návratu na pevninu s novými dojmy a znalostmi jsme společně s umělci a glaciology připravili výstavu "Ice Laboratory".
Antoine de Saint-Exupery
"Malý princ"
Kdybych si musel vybrat jednu, vzal bych si tuto knihu se sebou na jinou planetu. Přináší neuvěřitelné světlo a dobro. Jedná se o dětskou knihu pro dospělé, která vypráví o nejdůležitějších - o lásce, přátelství, laskavosti, porozumění. Opětovné načtení v různých obdobích života, pokaždé, když najdu odpověď pro sebe, náznak toho, co se se mnou stane.
Exupery povzbuzuje lidi, aby neztratili takové dětské kvality jako zvědavost, schopnost být překvapen, fantazovat, jejichž projevy nás činí šťastnými. Tato kniha je velmi poetická, mnohé výrazy se staly okřídlenými: „Pouze srdce je ostře zrakové. Nejdůležitější věcí nevidíte s očima,“ „Láska neznamená, že se na sebe díváme, láska znamená dívat se jedním směrem dohromady.“
Dmitrij Bulatov
"Vývoj haute couture: umění a věda v éře postbiologie"
Vědecké umění je stále vzácným interdisciplinárním fenoménem a bohužel existuje jen velmi málo hlubokých prací s teoretickým zdůvodněním. Proto je obzvláště příjemné, že v Rusku byla zveřejněna antologie o vědeckém umění "Evoluce haute couture" - práce mého kolegy Dmitrije Bulatova, která je dnes jednou z nejkomplexnějších a nejinformativnějších sbírek v našem oboru. "Vývoj haute couture" Uvedl jsem první v seznamu odkazů, které doporučuji svým studentům, stejně jako divákům, kteří se chtějí ponořit do chápání problémů a vyhlídek vědeckého umění.
Dmitrij Bulatov vybral deset sekcí, ve kterých jsou systematizovány umělecké postupy, které vznikají na křižovatce umění a neurověd, robotiky, IT, biomedicíny a nanotechnologií. Většina textů v antologii byla speciálně napsána a přeložena do ruštiny, což je pro naše publikum velmi důležité. "Vývoj haute couture" vyšel před pár lety a okamžitě získal cenu "Inovace" v kategorii "Teorie, kritika, dějiny umění".
Stanislav Lém
"Množství technologie"
Tato práce Lema je těžké přeceňovat, značně ovlivnila moji profesní činnost. "Množství technologie" - studium morálních, etických a filosofických problémů budoucích technologií, "studium trnů dosud neexistujících růží." V našich projektech jsme s umělci nejen využívali nejnovější technologie, ale také je kriticky interpretovali, přemýšleli o tom, co bude budoucnost, a Lem se zeptal: "Proč budoucnost?" - předpokládal umělou inteligenci, kvantové technologie, vesmírné cestování, průlom v biomedicíně, transhumanismus. Samotný výraz „umělá inteligence“ náleží spisovateli sci-fi Lemu.
"Množství technologie" není zábavná sci-fi - je to speciální futurologická filosofie a nyní je to ještě důležitější než v těch letech, kdy ji Lem napsal na počátku 60. let. Lem je myslitel, s nímž bych chtěl mluvit a pozvat ho k našim vědeckým a uměleckým diskusím, kdyby byl naživu. Bohužel, takoví myslitelé této úrovně nyní nejsou.
Lidský epos Indie
"Ramayana"
Teď před Vánocemi a Novým rokem chci především zázrak a kouzlo. Přinesl jsem tuto mimořádně krásnou knihu starověkého indického eposu z cesty do Indie. Procházíš se jím, díváš se na barevné obrazy, jako miniatury, a ty se přenesou do světa Rámy, Sity, Hanumana, kde bojují bohové a praví přátelé spáchají hrdinské činy. "Ramayana" kreslí obraz ideálního vládce a hrdiny, prohlašuje neměnné vítězství dobra nad silami zla. V Indii Ramayana, stejně jako Bible, stanoví základní životní a morální hodnoty. Cvičení jógy a cestování do Indie přirozeně vyvolává hlubší porozumění základu kultury. Ramayana je prvním krokem, dalším je Bhagavad-gita a Vedanta, kvintesence duchovní moudrosti v Indii, která učí sebeuvědomění člověka.
James westcott
"Když Marina Abramović umře"
Setkali jsme se s Marinou Abramovičovou v roce 2010 a začali spolupracovat - přeložili její výkon "V přítomnosti umělce" do nové technologicky vybavené verze - "Měření magie zraku". Po dva roky práce jsme se stali přáteli, Marina je muž s neuvěřitelnou silou a vzácným kouzlem, nemohu se do ní zamilovat. Kniha "Když Marina Abramović Dies" je životopisem, velmi upřímným a intimním, vypráví o životě umělce, o její cestě od dětství, o její rodině a milencích, o svém postoji a o tom, jak se stát umělkyní, o mnoha příbězích a vzpomínkách na jak její výkony šly a jak na ně diváci reagovali.
Nyní existuje mnoho publikací a katalogů tvořivosti Abramovich, ale je to právě tato kniha, která dává představu o tom nejen jako umělec, ale také jako silný člověk, ale zároveň velmi citlivá a zranitelná. Autor biografie dokonce zaznamenal mnoho jejích vtipů, Abramovich opravdu miluje začít každé setkání s vtipným příběhem nebo anekdotou. Nyní se stala super populární diva, existuje mnoho mýtů a dokonce i skandály kolem ní, tato kniha také debunks mnoho mýtů o ní, ukazuje skutečné Marina.
Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard
"Jak tělo tvaruje cestu, kterou si myslíme"
Několik let jsem úzce spolupracoval s neurovědci a neurofyziology, představili jsme umělce v laboratořích Kurchatovova institutu, takže jsem četl knihy o vědomí, paměti, procesech myšlení. Jednou z mých nejoblíbenějších knih je „The Brain Tells: What Makes Us People“ od Vileanury Ramachandranové a „Muža, který si vzal svou ženu za klobouk“ Olivera Sakse.
Realizovali jsme již řadu neurovědných projektů, ale toto téma i nadále zkoumám a kupuji knihy s novými přístupy. Jedním z nejnovějších nálezů je vydání MIT, jak přemýšlíme, jak jsem si představoval, jak jsme si přinesli z Německa. Kniha nastoluje otázky týkající se možnosti existence umělé inteligence, nových přístupů ke studiu spojení těla a mozku. Autoři rozbili karteziánskou prioritu vědomí „myslím, proto existuji“ a argumentuji, že myšlenka je neoddělitelná od fyzického těla a naše tělo velmi ovlivňuje naše vědomí.
Kazimir Malevich
Shromážděná díla
Každý ví o hodnotě suprematismu a příspěvku Maleviče k kultuře 20. století, ale jen málo z nich si přečetlo jeho teoretické práce a zaslouží si pozornost. Malevich je složitý a jasný umělec, trochu šílený. Když dokončil svůj projekt Suprematist, přestal malovat a věnoval deset let psaní manifestů, protože vědec vytvořil teorii potvrzující jeho vizi. Jeho spisy jsou pro mě vzácným příkladem, kdy umělec vytváří kolem svých děl kontextové slovní prostředí, které je nyní z velké části kladeno na ramena kurátorů.
Roger vykřikl
"Nová mysl krále"
V loňském roce, kdy jsem připravoval výstavu "Kvantové zapletení", jsem zkoumal téma umělé inteligence a kvantových jevů. Tato literatura faktu k mně přišla na radu vědců, jak by se dalo očekávat, ale na doporučení umělců Jekatěrinburgské skupiny "Kde jsou psi běh" - jsou to noví Leonardo, básníci-umělci a vynálezci.
Kniha je, že naše vědomí je zásadně odlišné od všeho, co lze modelovat počítačem. Podle Penrose se auta nikdy nenaučí „pochopit“, nikdy nebudou mít „vhled“ nebo „kreativitu“. Kniha je věnována hypotézám a odhadům, nikoliv výsledkům, a proto je tak čtenáři tak přátelská. Penrose ukazuje, že filozofové potřebují kvantovou teorii, aby pochopili fyzickou realitu, prezentovali nejdůležitější experimenty a vzorce v dostupné formě.
Navzdory nechutnému, odpudivému designu národní edice této knihy, kterou jsem okamžitě zabalil do papíru, je obsah knihy a jazyk Penrose mimořádně atraktivní a jeho nápady inspirují.