Tatyana Parfenova na vliv umění na módu

Módní dům Tatiana Parfenova je jedním z nejstarších v Petrohradě a v zemi. Módní návrhářka představila svou první kolekci Safron v roce 1995 ve Vilniusu a získala cenu Zlatého tlačítka od rukou Paca Rabana. Pak vytvořila šaty ze 74 detailů - tato položka ze sbírky Marat Mountain okamžitě přišla do ruského muzea. Tatyana Parfenova byla vždy inovátorkou - zvědaví módní kritici mohou vidět mnoho z jejích nápadů z minulých ročníků na světových lávkách. Od první sbírky uplynulo 20 let. Couture linka je v neuvěřitelné poptávce mezi kreativní a obchodní elity Ruska. Je to pochopitelné, všechny věci - sběratelská díla. Parfenova vyvíjí kromě kolébky také kolekci Home, která obsahuje oblečení pro domácí a interiérové ​​předměty a vyrábí soupravy společně s továrnou Imperial Porcelain. V nedávné době, dům zahájil řadu baletního oblečení ve spolupráci s baletkou Diana Vishneva - Diana Vishneva od Parfionova pro Grishko - a 13 let později obnovena prêt-à-porter WHITE Parfionova linka, která již byla přinesena na pařížské Tranoï výstavy, kde dům obdržel objednávky kupujících. A to není vše. Možná, že Parfenova je jednou z mála, která se každý den věnuje umění: píše plátna, knihy, pořádá divadelní představení v Carském Selu, účastní se výstav a spolupracuje s Ermitáží a Ruským muzeem. Je výtvarnicí a módní návrhářkou, která provozuje opravdový módní dům, kde pracuje asi 30 švadlen, 4 designéři, 10 jehel a celá skupina mladých asistentů. Mluvili jsme s Tatianou Parfenovou o vlivu umění, mladší generace a o tom, kdo dnes potřebuje couture.

 Jste umělec tréninkem, vaše obrazy jsou v Ruském muzeu. Umění je to, co děláte celý svůj život. Zároveň to vidíme teď módní domy aktivně využívají tématu moderního umění. Proč se to děje? Proč se doslova všichni zajímali o umění. Proč se k němu lidé blíží? Někdo se rozhodl otevřít galerii pro sebe, někdo šel studovat u kritika umění.

Ano, nemám absolutně žádné vzdělanostní vzdělání, vždy jsem chtěl odejít od módy a obrátil se k kostýmnímu designu, ale k dějinám umění: k malbě, sochařství. Aby měl základ. Umění dnes je šílený, masivní jev: taková horečka tvořivosti a obrazu zachytila ​​každého. Pokud se nad tím zamyslíte, umění se stalo masivním, přiblížilo se k fotografování širokému okruhu lidí. Protože fotografie je pokryta horečkou celé hmoty absolutně. Každá sekunda má iPhone, který vám umožní střílet cokoliv a kdykoliv. Někdy se ukáže, rámy - mistrovská díla, které lze umístit v galerii. Takže člověk, který o tom ani nevěděl, se nakazil kreativitou. Velmi mnoho lidí, kteří nevědí, jak kreslit, aby ohromující dokonale, ohromující primitivní obrázky. Tam jsou operní zpěváci, a tam jsou ti, kteří zpívají, jak chtějí, zpívají s operními hlasy v jejich duši. Obecně, v zásadě, život pro umění, musím říci, šťastný život, ale my všichni hledáme štěstí. Dokonce i ti, kteří hledají nápadníky, stále hledají štěstí.

Jaký je váš oblíbený umělec?

Spíše je nemožné říci, který umělec se vám nelíbí. Spousta luxusních západoevropských maleb. Zde je procházka po Ermitáži - jen vlasy budou stát na konci, co je krása. A také ruské muzeum - tam jsou dobří ruskí umělci a přinášejí luxusní výstavy. Zdá se, že je tu tolik věcí. Je možné například postavit sbírku na jeden obraz od Bazarové, naplňující ji nekonečně krásnou modrou barvou, se všemi odstíny oblohy. Velmi krásná. Moc se mi líbí Matisse. Moc se mi líbí Matisse's Red Room, Talk. Matisse je pro mě velmi blízký stylista. Miluji jeho kresby, grafiku, malbu jakéhokoliv období. Líbí se mi „Dance“ a „Music“. Věřím, že umělecké vzdělávání by bylo nezbytné pro každého. Nazval bych to základní vzdělání. Není legální, protože každý chce, abyste nebyli podvedeni a vy, Bože, nedovolte, oklamat nikoho, ale umění. To je přece jen úžasná práce a základ všech znalostí. V dějinách umění by se mělo vyučovat dějiny lidstva.

Předpokládá se, že za posledních 20 let vzrostla generace vizuálů, které vnímají informace prostřednictvím obrazu. Mezi nimi je mnoho návrhářů, fotografů, mnoho lidí, kteří usilují o módní průmysl. Pracují s obrazem a dostáváme vlnu vizuální, ale nepraktické. Proč je obraz důležitý?

Je nemožné pochopit, jak život funguje, aniž by to přijal zvenčí. Nyní, mezi mladými, vzniklo mnoho mimořádných názorů - to přispívá k objevům, zrození paradoxního myšlení, které je nyní nezbytné. Koneckonců, zrození umění nového století. Je pravda, že mladá krev ve snaze o paradoxní zapomíná na malebnou, ale tyto věci se musí shodovat: pak přijde milost, která je nutná po kýči a chaosu, který před našimi očima proběhl za posledních 10-15 let.

Věci z kolekce WHITE od Parfionova SS14

Jaký chaos?

Od konce 90. let došlo k ohromnému uvolnění energie: umělecké, různého věku a pestrého, vzdělaného a nevzdělaného. Tato energie byla ovlivněna negativními lidmi - dospělými umělci staré školy, kteří nyní žijí. Mají dobrou školu, ale negativní pohled. Zažili rozdíl mezi sovětskými časy a euforií perestrojky. Neměli čas otevřít hranice, čelili krizi a kapitalismu a jejich pohled se stal pesimistickým. Naproti tomu absolutně štěňatá euforie mladé generace, na rozdíl od staré školy. Mladí štěstí: žádná kontrola. Existuje velké informační pole, které vám umožní vidět cokoliv, jakéhokoli umělce. Výsledkem by mělo být, že by se to mělo stát novou, zajímavou formou, protože se navíc objevilo mnoho nových technologií. XXI. Století při hledání své krásy by mělo dát světu nové styly a formy.

Je nutné, aby designér nebo módní návrhářka měl dnes umělecké vzdělání, aby mohl dělat krásné věci? Chcete-li vidět mimo hloubku věcí, ne utilitární funkci?

Dělat umění pro umění je obtížné. Navíc nemusí žít v masové populární módě. Móda má stále utilitární, praktický účel. Móda je stejně jako umění absolutně avantgardní z hlediska všech směrů: vývoj suprematismu, obrazů, jevů, fyziky a metafyziky. Vše, co si můžete přát pro módní návrhářku, je všechno: sochařství, barva a dokonce i taková blízkost k člověku, taková závislost na osobě. Možná druhé takové umění jako móda, ne.

Existují dva trendy. Na jedné straně konstruktéři kompenzují nedostatek nápadů stížnostmi, že v Rusku není přístup k látkám. Na druhé straně - myšlenky se šíří a oni jsou příliš uneseni předvojem. kdo má pravdu?

Nejdříve si můžete vytvořit látky sami, dokonce i klíčit, duplikovat, sloučit, barvit. Není nutné jednoduše přijít do skladu, koupit 40 metrů modrého úpletu a vytvořit kolekci, inspirovanou prací předchůdců, dát modely do obrovských geisha platforem a nechat všechny jít na dráze k psychedelické hudbě. Přemýšlejte lépe o řezání věcí, o proporcích.

Vím, že v Antverpské škole designu a umění nemá absolventská sbírka mladých designérů právo šít z hotových tkanin, musí s tím něco udělat, upravovat sami. Co dělat s podivným oblečením?

Návrhář - autor. Je nutné, aby autor byl upřímný, a pokud jsou ti, kterým je nasazen, je to obecně úžasné. Další věc, dekonstrukce ne vždy pochází z konstruktivní mysli. Navíc, někteří prostě nemají vlastní řez a nemají lidi, designéry, řezačky, aby ztělesnili to, co chtějí. Ale musí existovat iluze. Nic se nestane bez iluzí. Například, nejprve s vámi pár přátel pracuje, platíte jim plat. Nesmí ho dostávat tři měsíce, žít z rodičovských peněz, protože vědí, že jste génius.

Zdá se mi, že couture nezemře v příštích nejméně deseti letech.

Ve vašem studiu, pouze 10 lidí - to jsou jen ti, kteří se zabývají ruční výšivkou, vytvořit dekor. Pracujete pouze s ruskými mistry? Sledujte nové technologie a snažíte se je realizovat?

Víš, máme mnoho ručně vyráběných hadříků vyšívaných Francouzi. Používáme švýcarské tkaniny, vysoce kvalitní laserové výtisky, high-tech tkaniny: pletené tkaniny, dabované s pěnovou gumou, tkaniny s odrazným účinkem (s retroreflexními vlastnostmi), aplikace, svařované nitě všeho druhu. Pracovali jsme s francouzskou firmou Henri Portier, která vyrábí hodně tkanin pro Japonce - velmi krásná. Máme tkáň rozcuchanou, tekoucí, prosvítající. Dokonce jsme vyrobili večerní šaty z tlustého skotského mohair. Spousta věcí. Z hlediska materiálů jsme naprosto zdarma. Věřím, že je možné vytvořit krásné věci z jednoduchého hrubého kalika a luxusních francouzských hedvábí. Hlavní je mít nápad.

Váš módní dům je především spojován s couture. Podařilo se vám udržet tradici krejčovství a řemesel po mnoho let. Zatímco velké domy jako Givenchy zavírají své couture linie, můžete klidně pracovat na jednom oděvu až čtyři měsíce, a pak se tyto šaty dostanou na výstavu v Ruském muzeu a stanou se historií. Couture je dnes živější než mrtvý?

V Rusku se paradoxně tvrdí couture. Existuje obrovské množství dívek, které chtějí speciální šaty a haute couture šaty - to je to, co je zajímá. Kromě toho, takový dům, stejně jako náš, aby se dvakrát ročně zobrazení 20 couture šaty je jednoduché. To jsou upřímně krásné věci, které se neskrývají za žádnými trendy, technologiemi, prodejem nebo objemem výroby. Hedvábí, korálky, výšivky - je to radost. V některých společnostech, couture rozrostl se na celý masový trh, takový jako to Chanel. Zdá se mi, že couture určitě nezemře v příštích nejméně deseti letech. Pak couture nepoškozuje životní prostředí ani lidstvo. Ačkoli, samozřejmě, je to domýšlivé - nosit něco zvláštního, stojí za to hodně peněz. Možná to není dobrý pocit. No, nevím. Za prvé, haute couture je kus krejčovského umění, to je jemné šití. Umělecké dílo vyrovnává marnost. Návrhář zde není člověk při hledání nových forem, ale člověk při hledání nového obrazu a vytvoření neotřesitelné klasiky.

Módní dům parfenovoy v centru Petrohradu, opravdu, dům. Žijete a pracujete zde.jsou neustále v procesu tvořivosti. práce je život?

Mám takový životní styl. Nevím o jiném, protože jsem tak vyrostl, byl jsem tak vychován a myslím si, že umělec by neměl mít jiný způsob. Jaký může být jeho další život? Jen tohle.

 Rozlišujete některý z vašich řádků jako hlavní? Nebo ještě máte čas a práci najednou na všechno?

Střídám se dělat všechno v řadě.

Je to působivé.

Člověk má spoustu času a plýtváme ním. Kdybych se vzal do rukou, našel bych čas, alespoň pro další pár vážných tříd. Pečlivě přemýšlím o tom, co dělám, a pak vše rychle a okamžitě úhledně. A myslím si hodně a neustále na různých tématech v procesu života. Nikdy nevíte, v jakém bodě se něco hodí.

A instagram Vlastníte?

Ano, samozřejmě.

Aktuální!

Moje vnímání života je velmi mladé. Už dlouho jsem nebyl. Nepředstírám, že jsem teenager a nemluvím jejich slangem, ale vidím a cítím mnoho věcí. Během života člověka se nestane nic zvláštního - stárne pouze fyzika. A zbytek jsou znalosti, zkušenosti. Vnímám život jako radost, jako štěstí. Moje generace, která pronikla k hudbě The Rolling Stones, k dílům Andyho Warhola, již vyrostla na nové kultuře. Možná ani nevíš mnoho věcí. Kdo dovolí vzhled, on se nemění, on také nosí džíny, jak on nosil 10-30 lety. Pak jsme generace hippie. Musíme se podívat na fotky našich rodičů. Nejkrásnější lidé jsou generace našich rodičů. Měl jsem chuť v dětství. A někdo to vytvořil. Viděl jsem, že něco krásného letělo po obloze - jak vidím teď. Jak jsem měl rád odstíny, kombinace určitých barev - to je to, co miluji všechno od dětství.

Obnovili jste linku prêt-à-porter, která nebyla vydána za posledních 13 let, od roku 2001. Bílá Tatyana Parfenová mě překvapila, že jste ukázali, že oblečení vypadá svěží a moderní. Je vidět, že ho chtějí nosit, a je desetkrát levnější než věci z vaší hlavní linie..

Do roku 2001 jsme měli linku prêt-à-porter. Pak nastala krize a zákon neumožňoval v té chvíli prodávat oblečení otevřeně a nosit je na export. Opustili jsme sezóny a začali se věnovat couture a ateliéru. WHITE by Parfionova - nová linka. Je masivní a bude se vyvíjet jako linka pro masovou výrobu, pro obchody, krok za krokem, postupně zvyšující jejich zájmy a kapacity. Všechny věci jsou vyrobeny ze 100% organické bavlny, vysoce kvalitní vlny a moje kresby jsou natřeny nahoře. Filozofie WHITE by Parfionova přidává každou sezónu, ne aktualizaci.

co to je

Barva je navrstvena následujícím způsobem. Pak barva jde dovnitř těch věcí, které byly nahoře. Letní kolekce jsou nižší zima. Tak to je.

Teď všichni mluví o popírání, únavě z módy. Vidíte tento proces?

V módě jsem se věnoval dvacet let a mohu říci, že únava módy trvá všech dvacet let. Tento trend je velmi starý: popření módy, vliv ulic. Tohle není nic nového. Vždy to bylo. Vždycky říkali, že móda pochází z ulic a jde na pódium. Vychází z pódia - jde ven. Jak to může být jiné? Ne Tam je vždy něco, na co si zvyknete. A tam je něco, co se stává výzvou, která vás nutí dívat se na svět jinak. Neřekl bych, že se nyní děje nějaké zvláštní spojení. Ještě ne. Všechno je docela pragmatické. Dokonce i ty společnosti, které byly v čele, byly považovány za nejpodivnější a nejneobvyklejší, jsou nyní stále více a více buržoazní, například jako Comme des Garçons. Existuje spousta komerčních věcí, protože růst tržeb je důležitý. Existuje mnoho obchodů, a nikdo nechce nechat ujít svého zákazníka. V zásadě byly a jsou kožené bundy, kozácké boty. Mnoho věcí, které přišly a za posledních 20-30 let, se nezměnilo. Stejné baseballové čepice a další věci. Hmotnost všeho. A nosit šátky kolem krku smyčky. Odmítl bych věci. Vzdal bych se divokých ročních období, které prostě zkroutí ruce lidí.

Věci designer lze nalézt v Petrohradu: Módní dům "Tatyana Parfenova": Něvský prospekt, 51, +7 (812) 713-36-69

Díky za pomoc při organizaci střelby a rozhovorů s týmem Aurora Fashion Week