"Dětské" kresby na oblečení: Módní reakce na nadměrnou spotřebu
Když mluvíme o ironických výtiscích, Je těžké nezmiňovat značky jako Vetements, Balenciaga, Off-White nebo Supreme. Stejně jako nikdo jiný nesdělují ducha času, půjčují a přehodnocují kulturní kódy. Fotografie rockových a popových hvězd, loga komerčních firem, nápisy na téma dneška - dnes jsou tyto univerzální symboly srozumitelné divákům jakéhokoliv věku a bohatství. Mezi módními odborníky však spory nezmizí, jaké jsou cíle sledované značkami: seznámit své obdivovatele s neznámou kulturou nebo hrát na obecné nostalgii?
Hodnota výtisků
Historie si pamatuje podobný případ. V éře pop artu, umělci vylíčili hrdiny té doby jako Marilyn Monroeová a Elvis Presley, masově vyráběné položky, noviny a komické výstřižky výstřižků. Mluvili tedy s diváky v jazyce jasných plakátů a reklam, které v poválečném období pohltily polovinu světa - zároveň se umělecké obrazy začaly přenášet na oděv.
Například papírové šaty, které společnosti prodávaly za jeden nebo dva dolary jako reklamu na svůj hlavní produkt. V roce 1966 dokonce šili šaty na základě díla Andyho Warhola, které zobrazovalo plechovky od Campbellových polévek. A dokonce i americký prezident Richard Nixon vydal své vlastní papírové zboží. A i když výrobci zpočátku vzali svůj vynález vážně, takové oblečení se najednou stalo populárním: papírové šaty mohly být vyhozeny bez lítosti.
Yves Saint Laurent často citoval umělce: tady jsou šaty založené na dílech Toma Wesselmana, ale na kreslení Georgesa Braque. V roce 1983, Vivienne Westwoodová zasvětila celou sbírku Kitovi Haringovi, a v 90-tých letech Gianni Versace vytvořil několik věcí s vyskakovacími tisky.
Navzdory skutečnosti, že 90. léta jsou v hromadném vědomí spojena především s minimalismem a monochromatikou, rozmanitost tisků v tomto období byla více než kdy jindy. Tady a leopard tisk jako synonymum pro luxus, a květinové - jako hold grunge a móda pro "vintage šaty", jako by z podkroví. 2000s je si pamatoval hlavně protože palety log a ostentatious bohatství, včetně protože dominance r'n'b-estetika.
Nyní, během přehodnocení a půjčování, je to tisk, který nedává odpočinek návrhářům. Poslední přehlídka Vetements očekávala diskusi: zejména pozornost přitahovala transparentní tattoo bundy, které zobrazují kostely s kopulemi, a mikinu s provokativními nápisy, včetně ruštiny. Každá generace návrhářů se nějakým způsobem obrátí na mládež a mladší generace spotřebitelů se s ní setká s třeskem - a to se projeví i v tiskovinách.
Trend pro novou upřímnost
V 80. a 90. letech se návrháři flirtovali s myšlenkou, že oblečení by mělo světu kolem sebe něco sdělit, doslovně nést zprávu. Zde je Dolce & Gabbana oblečení s mluvící nápisy, ale Moschino uvedeny všechny možné značky pouze na jednom oblečení. Ale zatímco někteří vkládají důležité informace do nápisů, jiní jsou ironičtí - jejich „prohlášení“ nemůže znamenat nic.
Nyní se stále častěji umísťují ilustrace na oděvy, jako by byly ručně kresleny přímo na tkanině; tisk na věci a staré fotografie, které návrháři zřejmě vzali z osobního archivu. V éře spotřeby se „skutečné“ obrazy stávají odpovědí na masový charakter: infantilní tisky, někdy záměrně jednoduché, a je snadné je opakovat - nevyhnutelně si vzpomínám na Angelinu Jolie, jejíž svatební šaty Versace maloval děti. Z nedávných příkladů - košile na tužky nebo jasná větrovka Supreme.
Obecný kurz infantilní a ironické kresby není náhodný. Móda a společnost jako celek se posunula ke spotřebě zkušeností a pozitivních emocí. V takovém souřadnicovém systému se ukazuje, že „domácí“ věci jsou mnohem cennější než stejné zboží. To už bylo realizováno například u Kanye West, který v rámci nové kolekce prezentoval ručně malovaný longsliv.
Návrhář a umělec Patrick Church přiznává, že o divákovi nepřemýšlí, když vytvoří další ilustraci. Inspirace pro něj je sex, který se odráží v téměř každém jeho díle. Mnoho designérů se dotýká provokativních témat, jako jsou drogy a násilí, které se v reklamě neprojevují, ale které zůstávají problémem moderní společnosti.
Kdo používá ironické výtisky
Je těžké si představit takové obrázky na oblečení značek masového trhu, to je však podstata. Ironické výtisky by měly být vyhledávány ze značek streetwear, které se někdy záměrně vyhýbají masové módě. Nemusíte jít daleko za příklad: nezapomeňte na ruskou značku Goldmanových sester, které osobně malovaly oblečení. Umělec a designérka Claire Barrow také odmítá spojit se se světem nekonečné produkce: její prezentace oblečení je spíše performancí a sama kreslí pro modelky.
Provokativní a infantilní kresby využívají známé značky pouličního a pouličního oblečení. Například, v Fucking Awesome můžete najít mikiny s ironickými fotografiemi a malovanými kalhotami, zatímco Undercover - bundy se surrealistickými potisky. Stojí za to věnovat pozornost francouzské značce Enfants Riches Deprimes, která je umístěna na tričkách a emocionálních kresbách s dlouhým rukávem, vytvořených, jako by se používala tužkou nebo fixem.
Fotky: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrowová, Patrick Church
