Antilubuk: Jak návrháři přehodnocují módu pro "ruštinu"
TÝKAJÍCÍ SE "NÁRODNÍHO STYLU", NOVINKY obvykle začínají u aristokracie, která uprchla do zahraničí, což v té době do značné míry inspirovalo ruskou kulturu na Západě a doplnilo estetiku předměstí - zpívaných Gosha Rubchinsky a Demnaya Gvasalia. Tento seznam ruských jmen v módě však zdaleka není vyčerpán. Dnes máme co do činění s novou „ruskou vlnou“, která má šanci obnovit místní módní trh.
Práce s národním tématem v Rusku vždy probíhala od kýče až po sotva rozlišitelné narážky. Někdo se omezil na zdobení nebo vyprávění ozdob - jako Daria Razumikhina s metry barevné krajky, šité na sukni a pláštích, nebo Denis Simachev, který velkoryse použil design Khokhloma v designu. Někdo to udělal bez vizuálních symbolů, ale také vycházel jako „národní subjekty“ - jako Alena Akhmadullina, která věnovala několik sbírek ruským pohádkám. Ruské téma na počátku dvacátých let nedosáhlo celosvětového měřítka: tehdejší ruskí návrháři pracovali s omezeným počtem klientů a jejich úspěch samozřejmě nelze srovnávat s „módou Rubchinsky“. Je možné, že někdo v uměleckém vyjádření nebyl dostatečně přesný a někdo z představitelů ruské módy právě před tím. Současná generace, která vyrostla z nedostatku věcí a informací, je mnohem více zmatená hledáním vlastní identity, zlepšováním životního prostředí a smysluplnou spotřebou. Zájem o kulturní kořeny organicky doplňuje tento seznam.
Nároky na „ruský design“ sahají od obvinění z veřejného mínění, bylo by to parafrází abstraktu „ruskosti“ Dyagilevových baletů nebo „matrioshka-balalajka vodky“ - k kritice stejného Rubchinskyho a Gvasaliaho za to, že v Evropě je Rusko zastoupeno obrazy “ Gopnik z 90. let. " Tim Ilyasov, módní novinář a badatel, v této souvislosti uvedl zcela nové čtení „ruské módy“ - Jahnkoy: „Toto je sportball, to je grunge, to jsou svazky násobené pokusem o nalezení starodávnějších kódů ruské kultury. Toto je kombinace modernosti s historickou minulostí a to se stalo tím, co odlišuje módu začátku 2000s od módy konce roku 2010 v kontextu ruského stylu, což byla divadelní ruskost, a teď hovoříme o konceptuální ruskosti.
V uplynulých deseti letech se v Rusku objevila celá vrstva nového řemeslníka, jehož hlavní přívrženci se staly tisíciletí, tj. Lidé ve věku 25-35 let. Skartování, plstění vlny, ruční pletení, organické barvení tkanin, řezbářství, výšivky, beadwork, tvorba řemeslného papíru atd. - jsou bohaté na městské trhy a virtuální tržiště od "Lambada" po "řemeslníky". Zde najdete vše - i moderní sandály.
Souběžně s tím dochází k aktualizaci národních značek s historií. Například, společnost "Krestetskaya line" vyrábí neuvěřitelně moderní modely šatů a košile, zdobené tenkou a elegantní sakrální výšivkou, a paralelně vyrábí interiérové položky: vyšívané ubrusy a ubrousky, které se nestydí, aby jako dárek pro cizince.
„Ministerstvo obchodu a průmyslu financovalo projekt Rustrens,“ říká Tim Ilyasov. „Myšlenka byla velmi zajímavá: mladí designéři z celé země vytvořili nové koncepty značek řemesel lidového umění, jako je Gzhel, Zhostovo, továrna Gusevskoy Crystal,“ t Yelets krajka "a další. Ale projekt, stejně jako mnoho jiných vládních iniciativ, které existují" pro podávání zpráv ", nedostal pokračování." Ilyasov, mladí designéři, se konečně podívali směrem k lidovým řemeslům: Gzhel otevřel stylový obchod se salonkem na Pyatnitskaja a začal představovat spolupráci - například se značkou Half & Half Zhostovo také otevřel butik a vytvořil Nový design a nový obraz tradičních zásobníků.
Designérka Masha Andrianová, která získala vzdělání v ateliéru Pařížské školy Ateliér Chardon Savard, se „vrátila ke kořenům“ a začala pracovat v žánru etnominalismu - používá siluety inspirované staromódním oblečením, ale vyhýbá se barvě a výzdobě: „„ Inspirace Rusu mě náhle přišla. Myslím, že je to nutkání najít sebe a své kořeny, chodím do muzeí hledat nápady, ale bohužel není příliš mnoho exponátů, můžete získat více informací v knihách, mnoho starých fotografií - lidé žijí na fotografiích, ne v muzeích. Jsem inspirován nejen samotným kostýmem, ale také eople, život na venkově, přírodě. Také jsem sbírat staré Homespun a vyšívané košile, které mi dávají hodně informací, a na řezu a ruční šití. A já cut zůstává moderní, i když jsem použít část národním kroji. "
Masha, blízký v duchu, volá designéra Juhannu Nikadimusu. Mladý muž má zájem na obnově starých klobouků: dává přednost svým produktům „replikám“, které zdůrazňují, že používají autentické materiály a originální technologie k jejich výrobě. Schéma stavby korun a kokošnikov Johann "řeší" studiem fotografií a muzejních vzorků. Velkolepé, pečlivě a vkusně provedené práce Nikadimus nejsou levné - od 2500 dolarů - a mají status spíše uměleckých předmětů pro sběr, výstavy nebo interiérový design. Ale umělec navrhuje použít je v životě - například pro svatební obřady, sní o návratu kokoshniki do každodenního života.
Mladí umělci často berou ruské téma jako výchozí bod, jako obecnou náladu. Elena Gubina pod vlastní značkou "Bílé moře" vyvíjí tisky pro oděvy a bytový textil. "V každém tisku se snažím odrážet krásu severní přírody. Pobřežní řasy v blízkosti borovicového lesa nebo staré pohádky s obřími horami a statečnými malými muži. Karelský-finský poetický epos" Kalevala "měl velký vliv na mé kresby. úzké spojení přírody a mytologických charakterů, naši zákazníci jsou také často spojeni se severem: kdysi tam bydlel někdo, kdo se o tuto kulturu zajímal, toto léto jsme začali spolupracovat se dvěma Petrohradskými značkami: "Le" jsou jednoduché šaty od aturalnyh tkání a Gosha Orechov tašky. - Ergonomické batohy výstižně věci jsou nejlepší v souladu s otisky, říkat svůj vlastní příběh. "
„Když lidé hovoří o„ ruském oblečení “, objevují se na hlavě v nových látkách mechanické starožitné ornamenty, pocit nějakého podvodu, nebo březová kůra se stopami lepidla,“ pokračuje Elena. Mnozí designéři se stali citlivějšími na tradici, například Fy: r je oděvní značka se sídlem v Moskvě inspirovaná ruským severem, což je velmi zajímavá kombinace starověkého řezu a modernosti.
Mimochodem, designér Fy: r, britský absolvent Svetlana Salnikova, byl původně inspirován skandinávským minimalismem, ale později přešel na svou rodnou severní estetiku, romantiku starých ruských měst a prvky národních krojů, při zachování klidného, výstižného designu - opravdu skvělého příkladu etnik v každodenním městském oblečení .
Existuje nějaký zájem o "ruskou estetiku" od běžných kupujících? "Moji klienti jsou nejrozmanitější lidé, ale s otevřeným výhledem na svět," sděluje Masha Andrianová své dojmy. "Jsou to lidé, kteří chápou, že ruská kultura je bohatá a výrazná. Ano, většina lidí se stále bojí být odlišná, snaží se oblékat jako všichni ostatní." Ale touha ukázat se skrze oblečení, přes ruské oblečení, je už tam.Musím přesvědčit někoho, že tradiční ruské oblečení je daleko od stereotypů, od populárních tisků a kýčů? Ne. S tím jsem naštěstí nenarazil. vědí, jak odlišit vynalézané od současnosti.
Zdá se, že nová móda na "národní" není ukládána huráckým vlastenectvím a ne bezvýznamným otiskem folklórního vzoru, ale nečekaně citlivým a promyšleným zájmem o historii a kulturu. A to je slibný trend.
Fotky: Fy: r, Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Gosha Rubchinskiy pro Altamont, Jahnkoy, Masha Andrianova
