Čerstvý vzhled: Mladí návrháři o budoucnosti módy

Pokud se v minulém století, kupující sledoval se zkroteným dechem to, co designéři vymýšlejí, a velmi znepokojeni zastaralými délkami sukně, se dnes změnilo vyrovnání sil. V naší současnosti se pod heslem „Módně všechno“ značky již snaží odhadnout, co chce kupující za rok nebo dva. Značky úzce spolupracují s výzkumnými agenturami, aktualizují své pozice, masivně mění bývalé umělecké ředitele za čerstvou krev, které nabízejí 6-8 sbírek ročně - pokud byl spokojen pouze spotřebitel a tržby rostly.

Není divu, že v tak nestabilní realitě, postavené na nekonečné přeměně starých forem na nové, se značky obracejí s opatrností a zájmem do mlhavé budoucnosti. Nová výstava Institutu kostýmů, na kterou dohlíží Anna Wintourová, se věnuje vývoji průmyslu a technologií v módě, letos se konference Condé Nast Luxury koná pod záštitou „Budoucnost luxusu“ a novináři se stále více zajímají o to, kam jdeme, jestli v našich skříně nic drasticky nemění v posledních několika desetiletích.

Zatímco velké značky jsou zapojeny do přitahování mladších diváků a projektů třetích stran na křižovatce umění a špičkové technologie, mladí talentovaní návrháři získávají výraznější nezávislý hlas, zvláště jasný na pozadí podobných věcí. Tihle kluci budou muset pracovat v nových realitách průmyslu, ať už jsou kdekoli. Zeptali jsme se mladých designérů, jak reprezentují módu budoucnosti a jaké budou jejich vlastní značky.

Noa Raviv ↑

Myslím si, že v budoucnu se masový trh stane nejoblíbenějším oděvem spotřebitele a hranice apartmá bude rozmazaná: takzvané jednoduché věci, které obvykle vidíme v levných prodejnách, se mohou proměnit v luxus a naopak. V tomto případě hodně záleží na síle marketingu, na budování jasné marketingové strategie. Domnívám se, že tento balíček již nepotřebuje inovativní nápady. Stačí jeden, na kterém bude postavena koncepce značky, a povinným cílem je nabídnout produkty nejvyšší možné kvality, což ve skutečnosti vyžaduje pouze velké finanční investice. Masový trh, který se již pokouší udělat něco jako „cenově dostupné apartmá“, bude usilovat o tento bar - mluvím o COS a dalších příbězích a dalších podobných značkách.

Pojem "rozumná spotřeba", o kterém všichni mluví, nemůže podle mého názoru změnit módní průmysl. Na tomto základě nedojde k žádné revoluci: dnes je potřeba módy, oděvu obyčejné povahy - lidé potřebují jednoduché, „obyčejné“ věci, které se snadno nosí, které jsou pohodlné a odrážejí životní styl. V tomto přístupu, a tak není příliš redundantní.

Domnívám se, že s ohledem na to, co se dnes děje v průmyslu, za pár let přežijí mladé značky, kterým se podaří vybudovat skutečnou strategii rozvoje. Samozřejmě musíte udělat to, o čem sníte, každý má svou vlastní cestu a tak dále, ale nesmíme zapomínat, že každá značka musí stát na jasném základu. Tato nadace zahrnuje prodej, identitu značky, její uznání a schopnost budovat dialog se spotřebitelem. Pokud takovýto můstek pro spotřebitele neexistuje, znamená to, že strategicky neexistuje žádný smysl pro existenci značky, a to i přes veškerou kreativitu a peníze investované do značky.

Už vidím, jak technologie mění známý vzhled oblečení: ve stejném Dover Street Marketu jsou gumová trička, plastové boty. Nový vývoj se jeví s velkou rychlostí a návrháři se s nimi snaží udržet krok. S největší pravděpodobností budou mít zájem o 3D tisk a budou experimentovat s neobvyklými texturami, například s efektem rytí, imitace povrchu dřeva a dalších. Myslím si, že experimenty budou pokračovat s LED diodami, které se již často používají v módním průmyslu. Naše značka je také otevřená novým technologiím, hlavní je zde najít správný přístup k realizaci myšlenek. Faktem je, že nový vývoj je nákladným potěšením, a high-tech tkaniny jsou velmi obtížně uvedeny do výroby.

ZDDZ ↑

Věřím, že návrhář utrpení je vždy plus. Proto, čím složitější je situace, řekněme, u nás, tím více se zde stávají tvůrčí lidé a ve všech sférách. Když nemáte možnost používat ty nejlepší látky a tak dále, začnete přemýšlet o tom, jak používat to, co máte, takže se rodí nové myšlenky. Hospodářská krize v Rusku proto podle mého názoru může vyvolat tvůrčí vzestup. Navíc ceny ruské produkce mírně poklesly. Zní to zvláštní, ale zdá se mi, že to, co se děje nyní v budoucnu, může být požehnáním pro mladé domácí značky.

Problém budoucnosti ruských začínajících značek je spíše ne v obecném stavu ekonomiky, ale ve skutečnosti, že téměř nikdo nemůže nabídnout slušný konečný produkt. Tady se podíváte na lookbook - a oblečení vypadá dobře, vážně. Přijdete do obchodu - a ukazuje se, že se jedná o nějaký druh řemeslné výroby, velmi špatně provedené. Proto je těžké říci, kdo bude pracovat za 10-15 let - existuje jen málo značek, které dokonce chápou, co dělají a proč. Zde na Alexander Terekhov všechno bude v pořádku: tato značka má velmi jasný výklenek, individualitu a zavedené podnikání. Možná i A.W.A.K.E.

Pokud budeme hovořit o globálnější budoucnosti oblečení obecně, pak všechny druhy technologií, jako je "tisknout košili na tiskárně", mohou být velmi rozšířené. Tam jsou také tyto spreje, které vám umožní vybrat si barvu věcí sami I když nevím - lidé jsou vždy vedeni k krásné, což znamená, že kupující bude vždy hledat něco hotového venku. Budou existovat technologie, budou existovat příležitosti, které umožní spotřebiteli podílet se na procesu vytváření vlastního oblečení, ale všichni se zaměřujeme na nalezení něčeho, co je zpočátku esteticky atraktivní, a tento emocionální okamžik nebude za pár let nikam trvat.

A pak se všechno mění velmi pomalu. V osmdesátém druhém ročníku v "Blade Runner" jsme ukázali postapocalyptickou budoucnost a lidi ve futuristickém oblečení a nyní žijeme v této budoucnosti - a za posledních třicet let se nezměnilo téměř nic. Za pět let nikdo nebude chodit po elektrodách, které budou stavět oblečení kolem osoby na cestách. Nemyslím si vůbec, že ​​v blízké budoucnosti dojde k nějaké technologické revoluci.

Je pro mě zajímavé používat tkaniny, které tam před pár lety nebyly, ale já bych to nezdůrazňoval. Navíc se mi líbí, když futuristické materiály vypadají nostalgicky - například v naší nové kolekci jsou saka z velmi neobvyklé tkaniny, ale evokují asociace s "Matrix". ZDDZ je trávení mých zkušeností, mého mládí a jeho uvádění do moderního kontextu. Chtěl bych, aby moje značka existovala i po mnoha letech, i když nejsem v ní a celý můj tým se změní.

Myslím, že prodejní schémata se opravdu změní - není to náhoda, že návrháři mění harmonogram dojmů, snaží se opustit sezónnost. Nyní model, když vidíte boty, které lze koupit pouze za šest měsíců, přestane fungovat: vše je příliš rychlé a za šest měsíců si tyto boty nikdo nepamatuje. Chceme se také odklonit od tohoto systému, vyrábět více malých kapslí, usilovat o nezávislost na výběru kupujících, rozvíjet náš internetový obchod. No, pak je sezónnost smrtelným tématem: právě teď jsou v různých částech světa různá roční období a čínští kupci, kupříkladu, nekupují bundy ze zimních kolekcí, protože je nepotřebují - mají teplo.

Kim Shui

Zdá se mi, že se nyní děje změna v polarizaci masového trhu a luxusu. Nebo spíše levné velké značky stále fungují obvyklým způsobem - a úspěšně, ale apartmá postupně ztrácí svůj odkaz na věk a více dospělé publikum. V moderním kontextu dochází k přehodnocení postojů k prémiovým značkám, což je pro mě důležité, včetně: zkušenosti, které může nabídnout klientům, jsou stále důležitější. Nyní drahé věci nejsou jen věci, ale příběh. Jedná se o individualitu, špičkovou technologii a nové materiály, které používáte, to jsou lidé, kteří nosí značkové oblečení (včetně osobností). Zaostření se posouvá.

Kromě toho se počet věcí jako takových odepisuje: lidé žijí v oblečení, neměli by být nekonečně mnoho. Zdá se mi, že spotřebitelé začali nakupovat mnohem pozorněji. Když se něco stane příliš mnoho, jaká je hodnota této věci? Co zaplatit, pokud je v okolí spousta lidí, kteří mají totéž? To je masový trh. Myslím, že tento problém bude nějak vyřešen na úrovni výroby.

Nyní žijeme v podmínkách celkového přebytku všeho: spoustu nových značek, nových kreativních režisérů, nových trendů, nových věcí. Roční období se mění velmi, velmi rychle, a jedna kolekce nemá čas nahradit druhou. Myslím, že se to v budoucnu změní, protože nikdo nepotřebuje jen takové množství oblečení - nemůže se prodat. Pravděpodobně, odmítnutí demi-sezónních sbírek může pomoci trochu zlepšit situaci. Kolekce Fall-Winter 2016 je moje první kolekce připravená k nošení, ale teď si myslím, že stačí dva plnohodnotné sbírky ročně. Další kapsle jsou možné, ale ne více.

Zdá se mi, že ty mladé značky, které budují svou strategii co nejjasněji, mají budoucnost. Měli by si myslet několik let dopředu a nežít dnes, usilovně budují svou historii. To je mnohem důležitější než dělat jednotlivé "hvězdné" věci, jejichž popularita netrvá déle než několik sezón. Musíte dostat svůj hlas a pak váš příběh vydrží a vydrží.

Myslím, že v budoucnu bude 3D tisk stále více rozvíjen v rámci módního průmyslu. Osobně rád spojuji nový technologický vývoj s tradičnějšími materiály: například mám na zádech bundy s neobvyklým zpracováním a vepředu jsou docela klasické. Obecně však věřím, že vytvoření nových materiálů, jejich zavedení do výroby je pro průmysl velmi důležitým momentem. Posune ji dopředu.

Uniqlo x Lemaire ↑

Je nepravděpodobné, že by to, že jsem z Ukrajiny, ovlivnilo další rozvoj mé značky. Na jedné straně jde o nákup sbírek do eura a rostl, takže je to plus. Na druhou stranu - nakupujeme také tkaniny v eurech a jsou dražší. Někde ztratíme, někde zvítězíme, ale hlavní prodeje stále nejdou na území Ukrajiny. Proto si nemyslím, že situace v zemi ovlivní mou nebo jinou značku. Nemáme mocné textilní továrny, například, které vyráběly vysoce kvalitní tkaniny, a pak byly zničeny. S lehkým průmyslem, tam byly vždy problémy, a to i před nedávnými událostmi bylo téměř nemožné najít, řekněme, dobré návrháře nebo řezačky. Nyní na Ukrajině mám jen výrobu.

Chcete-li mít jistotu ve své budoucnosti, z kterékoli země jste, musíte jasně pochopit, co vaše značka dělá. Nyní je vše tak druhotné, že je obtížné udělat i správný výzkum, aby se alespoň pokusili udělat něco nového, takže je obzvláště důležité přemýšlet prostřednictvím konceptu. Například, my jsme nyní zapojeni do shromažďování sympatických lidí, podporovat myšlenku ne "Anton Belinsky - designer", ale "Anton Belinskiy - značka". Chtěl bych dostat opravdu velký příběh, ne jen o oblečení. Ale je to těžké. Konkrétně, samozřejmě, plánujeme prodej, plánujeme výrobu, ale to lze plánovat pouze přibližně.

Musíš jen pracovat. Nevidím žádný důvod, proč se stříkat, vyrábět sbírky, panovníky a tak dále. V každé kolekci jsou umístěna podmíněná trička, která se snadno vyrábějí a prodávají, jsou zde ukázky, které se objeví na scéně a budou zapamatovány nejvíce. Jako designér bych o tom nechtěl přemýšlet, ale chápu, že je to nemožné. Proto počítám s údaji o prodeji - například v poslední sbírce bylo více než jen několik základních věcí. Tvůrce značky, zejména mladá značka, by se měl snažit najít společný jazyk se svým obchodním oddělením.

Zdá se mi, že nové technologie jsou nadějnou oblastí. Podívejte se alespoň na sportovní značky, které se zaměřují téměř výhradně na vývoj svých laboratoří. A to nejsou pro diváky nějaké podivné věci - všichni je už nosí, kupují všechno, líbí se jim každý. Je to sotva příběh o módě, ale myslím si, že na tomto základě může vzniknout mnoho zajímavých spolupráce. Bude existovat nějaký mix mezi módou a high-tech.

Plus a mínus vyhlídky dnešního průmyslu je, že je vše možné. Návrháři zkoušejí různé formáty, materiály, vyvíjejí nové trhy. Ale lidé jsou unaveni oděvem, komplexní estetikou. To je částečně důvod, proč takový vzestup zažívají značky jako Uniqlo - každý chce jednoduchost. Já sám nosím věci, které jsou pro mě vhodné: právě teď mám na sobě jednoduché tričko a bundu na běhání. Mimochodem, to není v rozporu s tím, co dělám oblečení v mé estetice, nebo to dělá někdo jiný.

Navzdory obecnému trendu se musíte prohlásit, vyprávět svůj příběh, ukázat, že na Ukrajině a v Rusku nejsou jen medvědi a vodka, ale i něco jiného. Móda není jen věci - toto tvrzení, a tento aspekt je velmi důležitý, nikdo jej nezrušil a v budoucnu ho nezruší. Je nemožné, aby si celý svět myslel, že máme válku, a máte vodku. Ale hlavní otázkou je, zda toto prohlášení bude tak silné, aby zůstalo relevantní po určitou dobu. Nemluvím ani o letech - minimálně ve 3–4 sezonách.

Vetements ↑

Z pohledu podnikání a obchodu se již děje rozmazání konceptů "luxusu" a "masového trhu", a to už dávno: luxusní značky vstupují do segmentu masového trhu prostřednictvím spolupráce, druhých linek a specializovaných sbírek. Pokud však jde o umístění značky, segmentace zůstane: střední a nižší. Právě v apartmá se nyní můžete setkat se značkami, které jsou inspirovány nejen estetikou luxusu a elitismu, ale také kulturami, které nikdy nepronikly do světa módy: bruslař, punk, asociální a okrajový. To je podle našeho názoru dosažení moderní módy, její demokratizace z hlediska stylu, inspirace.

Značky jako Vetements, Gosha Rubchinskiy, Nazir Mazhar, a doufejme, že naše mohou být ve vysokém segmentu, ale inspirované pouličními, podzemními kulturami. Žijeme v období revoluce nejen v módě, ale i v kultuře jako celku. Když bylo ještě možné, aby se v kostele konala výstava tak, aby model šel do oblečení s "Fucking Asshole" tiskem?

Nyní v Evropě začali konzumovat více zdrženlivě, koncepce šetrnosti k životnímu prostředí a udržitelného rozvoje má svůj vliv v mnoha západních zemích: móda má tendenci opouštět používání kožešin, vyrobitelnost a využití zpracovaných surovin. To však patří spíše k segmentu masového trhu, luxusní značky jsou na to méně orientovány. Číňané navíc kupují polovinu luxusní světové spotřeby a v některých zemích v Africe a Asii neexistuje žádná normální spotřeba. Je tedy příliš brzy mluvit o snižování spotřeby.

Co mladí designéři udělat, aby zůstali nad vodou v současné realitě, je otázka milionového dolaru! Jsme příznivci čínské filosofie: musíte být jako voda - tuhá a zároveň pružná. Strategie se mění každých pár měsíců a obchod a kultura téměř každý den. Musíte jen cítit rytmus a následovat ho.

Pokud jde o inovativní technologie v módě - jsou velmi chladné, něco jistě zůstane, my sami testujeme určitý vývoj a také se snažíme držet krok s novým vývojem. Ale v Rusku existují problémy s průmyslem, takže je těžší jej rozvíjet. Zároveň je třeba chápat, že výrobnost je také trend: všichni jsme měli v dětství světelné tenisky, nyní se tento trend jednoduše vrací. Jsou to cykly, ne kyborgový útok ve světě módy.

Nemáme žádný pocit sytosti trhu. Ano, je tu spousta návrhářů, hodně oblečení, spousta továren a tkanin, můžete si celou planetu obléct na sto let, ale jen málo koncepčních značek a konceptuálních příběhů. Lidé stále více chtějí koupit ne oblečení "od couturier", ale koncepty, které je odrážejí. To je důvod, proč jsou značky s filozofií tak populární, například stejné Vetements a Rubchinsky. A mimochodem, je důležité, že oba inspirující designéři jsou z postsovětského prostoru. Tato pojmová lyrika, která sedí tak hluboko v naší kultuře, literatuře, malbě a hudbě, se nyní v módě prolomuje. Upoutají pozornost lidí, ne-li kvalitu tkanin a jedinečný střih, pak nenapodobitelnou poetickou touhu vyprávět světu o své filosofii, vyjádřenou ještě více ve stylu než oblečení.

Fotky: Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo a Lemaire, KM20