Taneční historik Vita Khlopova o oblíbených knihách

V SOUVISLOSTI "BOOK SHELF" žádáme novináře, spisovatele, vědce, kurátory a další hrdinky o jejich literární preference a publikace, které zaujímají důležité místo v jejich knihovně. Historik tance, výzkumník moderní choreografie a tvůrce projektu Bez pevných bodů Vita Khlopova, dnes sdílí své příběhy o oblíbených knihách.

Já jsem jediné dítě v rodině, a když jsem trochu introvertní, rád jsem si četl. Byl jsem jedním z těch, kteří vždycky narazili na sloup na ulici, protože jsem byl pohřben v knize. Časté vzpomínky z dětství: Probudím se ve tři hodiny ráno se svým tátou v náručí a moje matka mi udělá postel - při čtení knihy jsem vždy usnul.

V devíti letech se můj život dramaticky změnil. Vstoupil jsem do moskevské baletní školy. Třídy se konaly od deváté ráno do šesti večer ve Frunzenskaya, ale žil jsem v Zelenogradu, a abych byl ve škole kolem 8:30, musel jsem vstávat v 5:40. Přišel jsem domů asi v devět, pak hodinu hodiny hudby, hodinu - hodiny, hodinu - strečink a gymnastiku. V důsledku toho jsem jednou ráno usnul. Proto jsem byl poslán na internátní školu pro žáky bez domova (stále jsem vyděsil své nové známé se slovem "internátní škola", ale ve skutečnosti to byl jen hostel). A i když jsem začal spát déle než čtyři hodiny, nemohl jsem si přečíst, jako předtím, kvůli neuvěřitelné pracovní zátěži.

Škola "dala" stereotyp, který se zbavil, což mě vedlo k současné profesi: všechny baleríny jsou hloupé. Učitelé to řekli, přátelé rodičů promluvili, moji noví nebalí přátelé to řekli později. „Kdyby na Titaniku byla balerína, nebyl by se utopil, protože balerína je jako korek,“ slyšel jsem spoustu příběhů. Proto jsem od deseti let rozhodně rozhodl, že každému ukážu, že baleríny nejsou hloupé. V ruce jsem si nesl úmyslně mnoho knih, aby byl vždy viditelný. Četl jsem, že je ještě příliš brzy číst, aby se "otřel nos" učitelům, kteří znovu řekli, že jsme hloupí.

Když jsem na divadelní fakultě vstoupila do GITIS, uvědomila jsem si, že jsem naprosto kategoricky nevzdělaná. Moji spolužáci už tehdy, v sedmnácti, diskutovali o Bartovi a já jsem o něm nikdy neslyšela. Byl jsem strašně naštvaný na sebe a na své baletní vzdělání. První semestr, někteří z mých spolužáků, se mi upřímně zasmáli: mé kritické zkušenosti byly nesmírně naivní a plné hloupých novinářských klišé. Ale do konce mého studia, se ukázalo, že jen já jsem nějak vystudoval červený diplom, a jen já jsem byl pozván na maturitu.

Jen pár let jsem šel studovat do Paříže. První šok byl knihovním centrem Pompidou. Za prvé, v ní nejsou žádné karty knihoven, a za druhé, můžete si vzít s sebou celý batoh, a ne vytáhnout, aby se dostal kolem, tužku a pár kusů papíru. Můžete tam sedět až do desáté večer, a když se unavíte, můžete jít do kavárny nebo dýchat na balkóně (z balkonů v Pompidou to vypadá, že pět minut je dost pro novou porci inspirace). Na rok jsem studoval celou sekci moderního tance v Pompidou a musel jsem hledat specializovanější místo. Našel jsem Taneční centrum, které se nachází v nepříliš příznivé lokalitě, daleko od centra, a výhled z balkonu už nebyl inspirován.

Díval jsem se na video hodiny, přetištěné stovky knih; knihovníci pro mě sestavili program, vytáhli archivy, pomohli s překladem. Vypadalo to, jako by se vzbudila po stoletém komatu a snažila se za pár let pochopit, co se stalo za těch sto let. Dva roky strávené v tomto centru mi poskytly všechny základní znalosti, které jsem nezískal za patnáct let studia baletu v Rusku. Odcházel jsem z Francie s rezervou šedesáti kilogramů. Mám více než tři sta zahraničních knih o choreografii, a to je jen smetana - zbytek nesmyslů, které jsem již dokázal prodat ve Francii. Nebudu mluvit o baletních knihách v ruštině - tato zavazadla byla nahromaděna od doby školy.

Pokaždé, když cestuji, hledám knihy z druhé ruky, kde můžete najít poklady pro haléře: deníky Nijinsky za padesát centů nebo nejvzácnější knihu o Posvátném prameni za dvě eura, kterou jsem si vzal v tajné prodejně na bleším trhu v Paříži. V New Yorku jsem šel kolem všech knihkupectví a udělal obrovský průvodce po nejlepších bodech taneční knihy, ale nakonec jsem si myslel, že už více lidí, jako jsem já, jsem nezbláznil o jednom tématu a nikdo by si to nečetl. Zdá se mi, že jsem četl neslušně málo. Kromě toho, před každou přednáškou studuji několik knih, některé musejí být spolknuty celé za pár dní. Ale jak se týkají mých profesních zájmů, nepovažuji je za "skutečné" čtení.

Vždycky beru Kindle se mnou. Koupil jsem ho, i když jsem začal přednášet na GITIS: příprava byla přesně jeden týden, a pokud bylo téma úzké, například „Třetí generace moderního tance v Americe“, mohla by mě zachránit pouze odpovídající kniha: elektronická verze by mohla být stažena okamžitě levnější. Po několik let se v mé knihovně Kindle shromáždilo slušné množství knih o tanci a po skončení kurzu jsem si stáhl spoustu zajímavých knih, které nesouvisely s choreografií. Obvykle jsem četl několik knih paralelně v Kindle, často hřích tím, že to dělám diagonálně, ale stále se učím dělat to pomaleji. Teď se snažím číst deníky Sarah Bernardové bez spěchu a opatrně, ale to je velmi obtížné: takový narcistický a drzý tón musí být stále vytrvalý a kniha sama o sobě je obrovská.

Polanského román

"Angelin Preljocaj"

Angelin Preulzhokazh je osoba, která mě změnila z baletního tanečníka na vědce moderní choreografie a díky němu jsem skončila na Sorbonně. Když jsem studovala na GITIS, neměli jsme historii baletu, ale o kurzech o historii moderní choreografie jsem slyšela na Institutu současného umění (Institut současného umění), který Violetta Maynietse vyučovala, později se stala mým průvodcem v tomto výzkumném světě. Na jedné z prvních přednášek ukázala „Romeo a Julii“ choreografku s podivným jménem a já jsem byla ohromená, že balet vůbec nebyl na Shakespeare, ale na Orwellově „1984“.

Od té chvíle jsem začal studovat Preljocaj a vybral jsem si ho na diplom, když jsem to zjistil měsíc před obhajobou, že o něm nebylo nic napsáno v ruštině. Musel jsem se odvážit a psát mu osobně. O pár hodin později přišel dopis, který 9. dubna na mě čekal Monsieur Prulzhokaz ve svém ateliéru na rozhovor. O něm bylo napsáno hodně knih, protože je jedním z nejvýznamnějších choreografů Francie, ale tohle je moje nejoblíbenější. Když režisér Roman Polanski položí otázku choreografovi Angeline Prelzhokazhu - to je zajímavé. A hlavní je, že Polanskyho otázky o něm také hodně vypovídají, což činí tuto knihu zajímavou nejen pro milovníky moderního tance.

Nancy Reynoldsová, Malcolm McCormick

"Žádné pevné body: tanec ve dvacátém století"

Monumentální dílo ředitele nadace George Balanchine Nancy Reynoldsové o současném tanci dvacátého století. Moje příručka je obsažena v poznámkách a komentářích. Neexistují žádné práce na historii moderního tance v ruštině vůbec. Celé dvacáté století, od Marthy Grahamové až po Wima Vandekeybus, je známo pouze praktikům a výzkumníkům. Kurz, který jsem vymyslel, byl věnován dvacátému století; Na konci jedné přednášky jsem začal připravovat další den téhož dne.

Právě pro tuto knihu jsem napsal základnu pro přednášky as ostatními - vzpomínky, vzpomínky, recenze, monografie - příběh jsem doplnil. Název mého projektu na moderní choreografii Žádné pevné body Samozřejmě jsem vzal od Nancy Reynoldsové, která to zase vzala od amerického choreografa Merce Cunninghama, který ji zase vzal od Einsteina. Jde o to, že ve vesmíru nejsou žádné pevné body, proto se vše, co se nyní děje, pohybuje, což znamená tanec. A každý z nás je jedním stupněm nebo jinými umělci a tanečníky.

Marta grahamová

"Paměť krve: Autobiografie"

Martha Graham - hlavní muž moderního tance dvacátého století. O tom, jak je Charlie Chaplin pro kino. Kolik knih je napsáno o její práci, životě, románech, mužech, představeních - nepočítáme. Ale toto vždy stojí stranou, jak je napsána samotnou Marthou. Jako každá autobiografie, to je ochucené dávkou narcismu, ale aby se dozvěděl o životě z pohledu samotného hrdiny, není lepší volba. Zde najdete nádherné příběhy o tom, jak její studentka Madonna vytáhla soubor z bažiny dluhů, jak ukryla skutečný věk od svého "zvědavého" manžela Erica Hawkina, jak plýtvala svým choreografickým talentem, když učila děti ve škole Denisone.

Před několika lety jsem přišel do Garage Museum s myšlenkou překládat do ruštiny kultovní knihy o moderním tanci, které byly napsány ve dvacátém století, přeloženy do několika desítek jazyků a několikrát přetištěny. Řekl jsem, že zatím (a bylo to 2015 ve dvoře) v ruštině není nic o moderním tanci. Mnoho mých studentů poprvé slyší jména těch, kteří jsou pro studenty v Evropě nebo Americe, jsou pro nás stejnými klasikami jako Petipa. Ve stejném GITIS jsem nemohl uvést seznam odkazů pro studium, protože by se skládal výhradně ze zahraničních knih. "Garage" mi nakonec uvěřil a spustili jsme seriál "GARAGE DANCE", kde bude vydána Grahamova autobiografie na prvním místě. Je to opravdu velký a velmi důležitý závazek a jsem rád, že tato kniha bude čtenářům k dispozici v ruštině.

Irina Deshkova

"Ilustrovaná encyklopedie baletu ve příbězích a historických vtipech pro děti a jejich rodiče"

Tuto knihu lze nalézt pouze v knihách z druhé ruky, ale pokud ji najdete, uchopte ji - je to štěstí. Irina Pavlovna Deshková učila historii baletu v naší škole a to byla ta nejlepší lekce. Neoznačila data Petipova života monotónním hlasem, ale ukázala nám několik neuvěřitelných videí jako Riverdance (každý o něm ví, ale v devadesátých letech to bylo zjevení) nebo Disneyho fantasy dílo, kde hroši tančí v baleních pod Čajkovským, a dinosauři žijí svůj tragický osud pod „posvátným pramenem“.

Stále si myslím, že nejlepší zasvěcení do vážné hudby pro děti nelze nalézt. Když Irina Deshkova napsala tuto knihu, všichni jsme ji museli koupit. Upřímně řečeno, neotevřela jsem to po velmi dlouhou dobu. Ale jako dospělý jsem náhodou našel a nemohl jsem se odtrhnout - přečetl jsem to za pár hodin a s radostí jsem se zasmál. Kniha se skládá z vtipných a krásně psaných článků, uspořádaných v abecedním pořadí, z příběhů o tom, co je "arabeska" nebo kdo Ludvík XIV je, vtipy o balerína, která zabila zloděje s kopem.

Elizaveta Surits

"Choreografické umění dvacátých let. Vývojové trendy"

Elizaveta Y. Surits je naším hlavním historikem baletu, který je oceňován a milován absolutně každým. V zahraničí o ní hovoří pouze s aspirací a radostí. Překvapivě, s veškerým akademickým uznáním její knihy je neuvěřitelně snadné číst. Nemusíte se brodit nejsložitějšími konstrukcemi a málo používanými výrazy, necítíte se hloupě, otevírat její díla.

Doporučuji všechny její knihy - od monografie věnované Leonidu Myasinovi, až po jedinou práci v ruštině o historii tance v USA "Balet a tanec v Americe". To je ale přesně to, co miluji nejvíce, protože dvacáté století dvacátého století je pro balet a tanec velmi obtížné období. Vypráví o raných letech mladého Jiřího Balanchivadzeho, který se později stal slavným americkým choreografem Georgem Balanchinem, o experimentech, které byly před ním, Kasianovi Goleizovskému a Fjodorovi Lopukhovovi a mnoha dalším, o něco méně známým.

Twyla Tharp

"Zvyk kreativity"

Twyla Tharp je v Rusku dobře známá. Každý si pamatuje Baryshnikov tančí pod Vysotsky - tak, to bylo stanoveno Tarp. Ona je vlastně Baryshnikovova „kmotra“ v Americe, protože poté, co se její „Push přijde strčit“, uprchlý sovětský balet se proměnil v legendární Mishu Baryshnikov, byla to ona, kdo začal svou americkou kariéru.

Super populární Twyla napsal knihu o tom, jak zkrotit její múzu. Jak učinit múzu k vám přesně od devíti do šesti, protože zvyk tvorby není něco, co by bylo shora, ale pečlivá práce. Kniha se okamžitě stala bestsellerem a prodala se jako obchodní manuál. Nemáme právo čekat na inspiraci. Choreograf má umělce, kteří musí platit mzdu, je tu hypotéka, existují děti, které potřebují jít na vysokou školu - proto je velmi důležité rozvíjet zvyk tvorby v sobě. Kniha má mnoho příkladů, testů a cvičení, které pomohou pochopit problémy, například s časovým řízením. Kniha je napsána v americkém stylu, s hesly a motivačními frázemi a je velmi inspirativní.

Kurt Yoss

"60 let zeleného stolu (studie v dramatu a tanci)"

Velmi dlouho jsem v této knize lovil Amazonku: byla to velmi drahá, na dlouhou dobu zmizela. Nakonec, po roce trápení, jsem byl schopen ho chytit a byl šťastný, protože o německé choreografce, učitelce Piny, Bauschovi Kurtovi Yossovi, bylo velmi málo informací. V mé knihovně jsou dvě kopie - jedna s velmi zajímavým nápisem. Před pár lety mě můj známý, který se s tancem nijak netýkal, zavolal a řekl, že jeho kolega měl tetu, která byla trochu horlivá na baletu, a zanechala za sebou knihovnu, kterou se její synovec chystal vyhodit. Z zdvořilosti jsem souhlasil, ale pochopil jsem, že s největší pravděpodobností má babička pár knih od Krasovskaja, možná něco o sovětském baletu - obecně, co leží mimo mé vědecké zájmy.

Když jsem vstoupil, viděl jsem, že celý byt je lemován knihami o baletu. A pak mi záleželo, kdo je tato babička - taneční badatelka, která byla velmi známá v sovětských časech, a v minulosti herečka souboru pojmenovaného po Igorovi Moiseyevovi, kde jsem také několik let tančila. Naléhavě jsem volal GITIS, archivy, Svaz divadelních dělníků, takže tato knihovna by neměla chybět, ale stále jsem si vzala několik zahraničních knih pro sebe. Jeden z nich je o Kurtovi Yosse. A Igor Moiseev to podepsal: "Pro hlubokého historika umění - v budoucnu a pro okouzlující stvoření - v přítomnosti na radostném dni pro nás, jsem rád, že ji nechávám v paměti. 22 / II. 1959. I. Moiseev".

Lynn garafola

"Ruský balet Dyagileva"

O Dygilev a "Russian Seasons" všichni pokračují a pokračují v psaní knih. Tento neuvěřitelně návykový příběh dává vzniknout spoustě spekulací a fikce. Zdá se, že uplynulo sto let, každý z dvaceti baletních ročníků byl studován široko daleko, ale každoročně vyjde nová práce - spisovatelé přestanou zkoumat a prostě vyšetří známá fakta.

Ale Lynn Garafol, americká výzkumnice a profesorka na Barnard College, která je součástí Columbia University, napsala opravdu vynikající knihu. Vždycky navrhuji, abych se seznámil s podnikatelem Dygilev s její pečlivě sbíranou prací. Tento vědec může být důvěryhodný, a navíc je příjemné si uvědomit, že ve své práci neexistuje žádná spekulace o ruském baletu a zejména sovětském období, které se často hemží zahraničními knihami. Nemýlí se ve jménech neznámých choreografů - ne každý bude moci správně napsat do knihy nějaké složité příjmení jako Yury Grigorovich.

Oleg Levenkov

"George Balanchine"

George Balanchine, aka Georges Balanchine, aka Georgy Melitonovich Balanchivadze, stavěl baletní školu a první profesionální soubor v Americe od nuly. Před Amerikou pracoval jako choreograf v sezonách Dygilev, studoval na baletní škole v Petrohradě a pár let tancoval v divadle, které se nyní nazývá Mariinsky. O něm bylo napsáno mnoho - nazývá se hlavním choreografem dvacátého století a dokonce "Petipou dvacátého století". Většina knih však pokrývá americké období, kdy zdokonalil svůj výrazný abstraktní styl.

Období Dyagilev a, co je nejdůležitější, v Rusku zůstávají méně studovány, i když byly velmi zajímavé. Překvapivě neexistuje žádná plnohodnotná monografie o Balanchine v ruštině. A tak Oleg Romanovič Levenkov, tvůrce festivalu Dygilev v Permu, vydal první část své biografie. Oleg Romanovič byl slavný balancholog, šéf v naší zemi. Tato kniha není chronologií života Balanchine, ne svobodné adaptace slavné biografie Bernarda Teypera, ale velmi elegantní studie o málo prostudovaném období života choreografa. Bohužel, vzhledem k tomu, že Levenkov náhle zemřel (to otřáslo celým baletním světem), neměl čas vydat druhý svazek.

Jean Effel

Stvoření světa

Můj manžel a já jsme našli tento sovětský chetyrehtomnik v odpadcích - někdo zřejmě osvobodil knihovny a položil tento poklad. Effelovy karikatury jsou samozřejmě často na hraně, ale je velmi zajímavé podívat se na historii stvoření světa z pozice ne všemocného začátku, ale prakticky ze stejné osoby jako my. Tyto karikatury byly velmi populární v Sovětském svazu, a nejvíce zajímavě, balet byl představen pro je.

V roce 1971, v Kirov divadle (nyní Mariinsky divadlo), premiéra baletu “vytvoření světa” Vladimir Vasilev a Natalia Kasatkina byl držen, kde mladý talentovaný umělec Michail Baryshnikov hrál Adama. O tři roky později utekl ze Sovětského svazu, který pro tento balet způsobil mnoho problémů - „horké místo“ příliš svobodných nápadů. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.