Tata-Naka: "Je to divné brát módu vážně"

Tata-Naka je britská značka známá svými ironickými tisky a jasnými tkaninami, kterou vytvořily dvě sestry: Tamara a Natasha Surguladze. Dívky opustily Gruzii v roce 1991, vstoupily do Central Saint Martins a po dobu 12 let vybudovaly značku, která je okouzlující nejen oblečením, ale i osobními příběhy za ní. Tata-Naka přijela do Moskvy při příležitosti uvedení řady triček pro Aizel Moscow a řekla Wonderzine, co odlišuje takovéto spolupráce od jejich hlavní linie, proč by móda neměla být brána vážně a co je potřeba k vybudování bazénu uvnitř staré budovy na prezentaci sbírky.

Třetím nejoblíbenějším dotazem vašeho jména Google je „stáž Tata-Naka“. Často hledejte stážisty?

V Londýně se stáže konají celoročně v každé společnosti, dostat se do týmu značky není tak těžké, potřebujete motivaci. K nám přichází mnoho líných studentů a v malé společnosti musíte mít dostatek energie, abyste mohli doslova dělat všechno (a to je vlastně plus). My sami jsme byli stážisté a celý proces jsme viděli od myšlenky sbírky až po přípravu výstavy od začátku až do konce.

Někteří stážisté nevydrží zátěž. Slyšeli jste příběh studentského vykořisťování v Alexandru McQueenovi?

Ano Když jsme byli na vysoké škole, bylo nám řečeno o hrůzách o tom, jak špatně byli studenti během stáže léčeni. Ale víš, to je způsob, jak tento příběh otočit. Často vidíme studenty, kteří kňourají, nechtějí nic dělat a říkají, že všichni už ví. Vzpomínám si, že jsme pracovali až do jednoho rána, když jsme studovali, a byli tak nadšeni z nových úkolů, že únava vybledla do pozadí. A nemotivovaní kluci jsou docela snadno zranitelní tím, že žádají, aby zůstali o něco déle. Nikdy nevíš, jak to bylo.

Vrátíme se k vašim studiím a ještě dříve, přesuneme se z Gruzie do Londýna. Jak jste se rozhodl opustit zemi?

Na konci roku 1991 jsme odjeli s naší sestřenicí do Ameriky (studoval tam), v tu chvíli vypukla válka v Gruzii, situace v zemi byla napjatá, takže jsme se rozhodli, že se nebudeme kroutit zpět. Brzy jsme se chtěli přestěhovat do Evropy, do Londýna, kde jsme šli do školy, pak šli na vysokou školu. Rozhodli jsme se: "Všechno! My se stěhujeme z Gruzie!" Stalo se to.

Chodíš často domů?

Často jdeme do Gruzie. Je zajímavé, že v Rusku se objevuje nový trh, objevuje se mnoho talentovaných návrhářů. Jediný problém je výroba. V zemích, které chtějí podporovat mladé talenty v oblasti módy, je třeba stavět. I v prosperujícím městě, jako je Londýn, není produkce tak dobrá. Zdá se, že přicházíte do showroomu mladého designéra a kolekce je zajímavá a dobře provedená, ale designér nemůže splnit objednávku kupujícího, není tam žádná výroba.

Přidáváte do sbírek gruzínské motivy?

Naše první kolekce byla úzce spjata s našimi vzpomínkami z dětství. Ale to není píseň národa, je to spíše naše osobní vnímání Tbilisi: domu babičky, školy, něčeho osobního. Nechceme věci brát doslovně, je důležité, abychom je interpretovali.

Současně ve sbírkách hodně barev, ruční práce.

Ano, to jsou věci, které děláme intuitivně, to je to, co už máme v nás, protože jsme Gruzínci. Milujeme barvu, trochu naivní výtisky, ruční práce - mistři Tbilisi jsou pro ni slavní.

Když už mluvíme o naivních výtiscích. V několika sbírkách jste tiskli portréty dívek. Kdo jsou

Už máme čtyři hrdinky, udělali jsme první na loňskou sbírku SS13. V šedesátých letech v Americe byl takový fotograf, Slim Aarons, vzal vojenské fotografie, a pak si uvědomil, že se začal dostat do deprese z neustálých negativů a rozhodl se střílet jednoduše "krásné lidi na krásných místech" - fotografoval dívky z vysoké společnosti. Tento nápad se nám líbil a rozhodli jsme se čerpat z tisků světských žen ve stylu obrazů, které visí nad krbem. Je důležité pochopit, že toto vše - a dívky s luxusním účesem a náhrdelníky na tiskovinách a prezentace, kterou jsme dělali s palmami a bazénem - je součástí velké hry. Pro novou předběžnou kolekci, která bude představena v lednu, jsme se rozhodli vytvořit novou hrdinku, ale nakreslit ji v jiném oblečení: tady jede na jednu společenskou akci, tady na druhou, pokaždé vypadá nová. Rádi si vymýšlíme příběhy, takové vtipné příběhy. Koneckonců, je dokonce divné brát módu vážně.

Je vždy zajímavé sledovat vaše prezentace. Jak je vaříte?

Náš vizuální obchodník pracoval na výstavách Louis Vuitton, Fendi, Chloé - je to super kreativní člověk. Setkáváme se s ní, vyprávíme koncept pořadu a do reality může přeložit cokoliv: žertovně říkáme: „Představte si, že bychom měli bazén,“ a ona odpoví: „OK, postavme si bazén.“ Představte si to? Uvnitř historické budovy Somerset House - a bazén.

Prezentace jsou pro nás velmi důležité, skrze ně můžete sbírku lépe zažít. Toto není přehlídka, jedná se o událost, kdy přicházíte, vidíte okolí, díváte se na věci, posloucháte hudbu, a dokonce i zvukovou stopu na disku. Tentokrát na londýnské výstavě děláme ruský balet. Znovu, naše interpretace, a ne to, co si okamžitě představíte v mé hlavě. Během tříhodinové prezentace jsme tam a vyjměte bowbook. To znamená, že lidé přicházejí a vidí, jak vytvoříme produkt, který se brzy objeví v síti: instalujeme scenérii, uděláme styling, skutečně ji odstraníme. Komunikujeme s hosty, co se obvykle děje v zákulisí, promění v show.

Vaše nejnovější prezentace byla inspirována filmy Johna Hughese. Líbí se vám filmy o teenagerech?

Obecně platí, že máme rádi filmy velmi, i když jsme si mysleli, že je vyrobíme sami, a filmy o dospívajících jsou našim dětstvím. Naše kolekce se jmenovala "First Love in American College", byli jsme inspirováni filmy Hughes, dokonce i malovanými "Pretty in pink", "Breakfast Club" na stěnách. Při prezentaci se jednalo o školní dekorace, roztleskávačky, baseballové hráče a dívky v plesových šatech (v našem zájmu). Pro nás je to taková nostalgie.

Někdy začneme přemýšlet o jednom tématu pro kolekci, hledat (milujeme tento obchod velmi mnoho, protože během něj se učíme spoustu nových věcí), rozvíjíme koncept, někdy jdeme na něco úplně jiného a automaticky najdeme témata pro další kolekci. Právě teď v procesu zkoumání této sezóny jsme našli téma pro další. To je zajímavý proces.

O procesu. Měli jste někdy otázku, děláte značku společně nebo odděleně? Jak se cítí pracovat ve dvojicích?

Od dětství jsme chtěli šít a dělat všechno společně. Mnoho učitelů ve škole nás nerozlišovalo a nazývalo se „Tata-Naka“. V týmu jsme vždy pracovali dobře, nesdílíme povinnosti, zejména: ukazuje se, že někdo kreslí tisk, někdo se zabývá formulářem.

Společnost Net-a-Porter zakoupila linku TNTEES a pro ně jsme vyrobili exkluzivní trička, stejně jako Aizel

Udělali jste trička pro Net-a-Porter a Aizel Moscow. Co pro vás tato spolupráce znamená?

Net-a-Porter zakoupil linku TNTEES a pro ně jsme vyrobili exkluzivní trička, stejně jako Aizel, trička se prodávají zde, což jsme dělali ve spolupráci s obchodem. K takové spolupráci je pro nás něco zvláštního. To je velmi odlišné od procesu vytváření sbírky, pracujete ve velkých omezeních, ale dává vám podnět k tomu, aby se v nich objevilo něco nového. Před vámi je bílé tričko, které potřebujete udělat zajímavým, ale zároveň levným. Takže si to vyzkoušejte.

A nakonec jsou na trhu pravděpodobně velmi populární. Obecně, jak vidíte prodeje, které dívky chtějí nosit teď?

Zdá se, že jsme našli naši brusle - to jsou stejná trička s tváří. Zpočátku jsme je považovali spíše za specifické, ale ukázalo se, že tak trochu divné a vtipné věci, které chtějí nosit spoustu dívek. Obecně jsme si všimli, že se lidé začali oblékat do pestrých světlých věcí. Možná je to vliv ulice. Fotografové milují střílet něco, co vypadá dobře na fotoaparátu, a barevné věci vypadají skvěle na nich. Podívejte se, dokonce i Comme des Garçons se přestěhovali z monochromatického na tisk.

Zdá se, že značka Tata-Naka se stala obzvláště populární právě pod vlivem pouličních blogů.

Faktem je, že jsme existovali již 12 let, ale v roce 2011 jsme značku opět uvedli na trh. Právě tehdy se blogy začaly aktivně rozvíjet, naše tisky se dostaly do objektivu fotografů, začali se na nás dívat zvláště. Je úžasné, že blogy se nyní staly tak mocným marketingovým nástrojem: vyrobili jste oblečení, koupili jste je a pak to všechno fungovalo samo. Pamatujeme si, že když jsme poprvé vystudovali, zúčastnili jsme se výstavy mladých designérů v Barneys, tak se to stalo, že o něco později jsme si všimli stylistky seriálu Sex and the City. Nařídila celou sbírku, Carrie Bradshawová se objevila ve věcech z naší sbírky v televizi a pak na obálce knihy. Bylo to fantastické! Nepamatujeme si, že po té době byla show, která měla takový dopad a mohla by absolventa vysoké školy navrhnout s nějakým jménem. Nyní se streetstyle stal podobným nástrojem. Jenom to funguje.