Operní zpěvačka Alexandra Dyoshina o oblíbených knihách

V SOUVISLOSTI "BOOK SHELF" žádáme novináře, spisovatele, vědce, kurátory a další hrdinky o jejich literární preference a publikace, které zaujímají důležité místo v jejich knihovně. Zpěvačka, absolventka Institutu svobodných umění a věd ve Smolném a nezávislý filmový distributor Aleksandr Doshina, dnes sdílí své příběhy o oblíbených knihách.

Nezačal jsem číst vědomě velmi brzy, a na rozdíl od mnoha mých známých jsem opravdu miloval to, co se ve škole ptalo. Ale čtení nebylo centrem mého vnitřního života, mého tajného místa, kde jsem se mohl schovávat, prožívat a snít - jako hudba. Opravdu jsem objevil čtení pouze na univerzitě: na mě se hromadí stokrát, což způsobilo radost a překvapení. Půvabná hodgepodge autorů mi vířila divokou víru, kterou jsem se nenaučila okamžitě vyrovnat, ale pak jsem se nacházela v krásných souvislostech - od Levi-Strausse k románům kouzelníků, od Bartů až po Sophocles, od Mozartových dopisů k otci - k Jungovi.

V prvním ročníku ve Smolnech jsem se dostal na obecný kurz západní evropské literatury Andrei Astvatsaturov a ve druhém roce Fedorovi Dvinyatinovi, kde jsme četli hromadu latinskoamerické prózy. Tady jsem úplně zmizel. Pak jsem se pevně zamiloval do literatury, která vyrůstá ze země, a začal jsem v tomto ohledu něco chápat o sobě: narodil jsem se a vyrostl v Jakutsku, kde hlavní hodnotou lidí je jejich země a tradice. Moje rodina tam byla podle vůle sovětských distribucí a ruská kultura se s Yakutem jen málo překrývala. Ale když jsem začal číst mexický Juan Rulfo a guatemalský Miguel Angel Asturias, uvědomil jsem si, že jsem byl mnohem více od země Jakut, než jsem si myslel.

Stále miluju hru z klasiky Cortazara, na kterou se čas od času vracím jako druh meditace. Podle jejích pravidel se musíme pokusit vzpomenout si na ty nejnevýznamnější věci z minulosti, sekundární obrazy, pachy, drobné detaily. Paměť zázračně zachraňuje všechno a v jedné buňce se naplní potěšení z prvního setkání s Atlantským oceánem a vůně mé matky, která se z nějakého důvodu stala jasnější, když jsme spolu poprvé přišli do zákulisí opery. Tato hra pomáhá hodně, aby pořádek do hlavy - dobře, nebo udělat malou permutaci.

Nemám rád svépomocné knihy - to je pro mě velmi umělá forma. Pomohli mi mnohem víc, když jsem přepracoval, zdevastoval a nemohl jsem dělat to, co se mi líbilo, vzpomínky Patti Smithové „Just Children“. Kniha rozhovorů se Stravinskim nebo Schoenbergovými dopisy je pro mě zpravidla nejlepší literaturou pro řízení času a motivace, ale i dovedností, aby se ostře odrazila. Teď jsem většinou četl knihy o hudbě, divadle, umění, vzpomínkách, dopisech a beletrii. Nesleduji televizní pořady, nezapínám hudbu na pozadí a nejezdím do kina pro trháky: vyložit Potřebuju ticho, ticho a procházku v lese se svým psem.

Vždy si pečlivě vybírám, co mám číst: nevím jak a nechci se všechno učit. Mnoho knih nemohu číst až do konce a odložit to, nejčastěji navždy. Správná kniha může změnit akcenty v životních situacích - vždy se snažím poslouchat, jak to, co jsem četla, rezonuje s tím, co se se mnou děje. A já už nejsem překvapen, když jsem četl dílo Heinera Goebbelsa v metru, ale když jsem šel ven, náhodou jsem se ocitl na schůzce, kde se mnou mluví a ukáže se jako nejzajímavější konverzační v průběhu let.

Fernando Pessoa

"Kniha odblokování"

Na tuto knihu jsem se opravdu těšil, ale když vyšla ven, nečetla jsem ji zoufale, jak jsem šla. Místo toho jsem měl vzácný zážitek pomalého a lákavého čtení. Její hrdina je jedním z heteronymů Pessoa, asistenta účetní Bernarda Soarse. K jeho autorství, Pessoa dával jeho pesimistické uvažování, psaný na souboru poznámek, které nebyly sešité v jednom pořádku, načmáral na kusech papíru, na rubových stranách kancelářských forem a na ubrouscích v hospodách Baixa okresu Lisabonu.

Tato autobiografie bez událostí se skládá z částí: od frází a aforismů až po podrobné podobenství. Kniha nevytváří pocit fragmentace a fragmentů vůbec - v sobě jsou všechny myšlenky dokončeny. Tato próza je velmi hustá, stejně jako poezie: Pessoa to napsala dvacet let a samozřejmě nedokončila - tato práce končí životem. Tento text, stejně jako meditace, se vrhá do samotného srdce existenciálního nespolupracujícího, ne úzkostného a horečnatého, ale osvobozujícího.

Jose Saramago

"Vzpomínky na klášter"

Před několika lety jsem poprvé přišel do Portugalska a dostal se do Mafry, kde stojí slavný klášter. Stalo se tak, že se Vzpomínky na klášter staly první knihou Saramaga, kterou jsem četl. Levak Saramago se velmi ironicky a húževnatě podrobně hlásí ke stavbě kláštera, celé absurditě státního stroje, který na úkor obrovských obětí vytváří symbol přemrštěných ambicí a tyranií a ubírá mnoho světlých příběhů.

To vše se však zdá být srozumitelné a přečteno Saramagovi. Úplně odzbrojil mě s ostatními - jak na tomto pozadí napsal velmi srdcervoucí milostný příběh vojáka s háčkem namísto ruky Balthazarových Sedmi sluncí a čaroděje Blymundy Sedm měsíců. Jsou jako lidé, kteří existovali před jinými lidmi a okolnostmi a milovali ještě předtím, než vymysleli pád. Postavili Passarolu - létající loď-pták - a tak, že letěla, sbírají ve speciální lodi vůli mnoha lidí, protože je více nestabilní než duše.

"Věk" Svatého jara "- doba modernismu"

Jsem strašně ráda, že na mé polici je tato kniha, tohle je moje perla - dovoluji, aby byla překlopena, jen mytím rukou. Stala se bibliografickou raritou i v době vydání, podařilo se mi ji koupit během festivalu ve velkém, věnovaném sté výročí "Jaro posvátného" Stravinského v roce 2013.

Posvátné jaro je hlavním textem hudebního divadla dvacátého století: tento balet mě fascinoval od svého prvního známého a byl jsem částečně ohromen rozhodnutím napsat můj bakalářský diplom o Stravinském. V luxusně vytištěné knize, kromě vzácných fotografií a náčrtků scén z představení, je pro mě velmi cenné mnoho textů. Z manifestů Bezhara a Matse Eka, výňatky ze Stravinského a Cocteaua, důkazy, na kterých byla Nijinskyho choreografie obnovena, na esej divadelních kritiků a muzikologů o jarních produkcích a jejich významu.

Pierre Guyot

"Rodičovství"

Začal jsem číst Guyott právě z této knihy: pak se objevila ve vydavatelství nakladatelství Kolonna. V autobiografické "výchově" Guillot hovoří o svém dětství na jihu Francie na pozadí druhé světové války a pak války v Alžírsku. V knize v čele emocionálního poznání světa jako dítěte je velmi podrobná kronika jeho intelektuálních a smyslových dojmů. Autor má fantastickou paměť: vypráví o sobě od věku jednoho.

Když začnete číst "Vzdělávání", okamžitě uchopte jasné spojení s Proustem. Rychle se však ukazuje, že Giyota postupuje k modernismu, když historie proniká do života jeho rodiny velmi tradičního francouzského životního stylu - prostřednictvím knih, rozhlasových zpráv, smrti příbuzných - a celý vnější svět je změnou z jednoho porážky na druhý. V rodičovství je pro mě nejzajímavější, jak se citlivé a citlivé dítě stane budoucím autorem Graves pro 500 000 vojáků.

Alain Rob-Grillet

"Projekt revoluce v New Yorku"

S Alainem Rob-Grilletem jsem se okamžitě neptal. Před pár lety jsem mu uklouzl svou Žárlivost, ale zřejmě to tak nebylo vůbec a já jsem se do toho nezapletl. Jen před několika dny jsem si v jednom sezení přečetl jeho „Projekt revoluce v New Yorku“ a jsem ohromen. Rob-Grillet důmyslně zavádí detaily a stratifikuje souvislosti s nimi, ukazuje jim různou optiku.

Detektivní komponenta je posunuta od spiknutí k metodě: samotné kolize, které jsou pro detektiva zcela triviální (vypálení domu, rituální vražda, vpadnutí do bytu přes rozbité okno), by neměly žádný význam, nevyhazují autora z jednoho pozorovacího bodu do druhého. Rob-Grilier skvěle žongluje „I“: v „Projektu revoluce“ se zavádí nejen způsob montáže, ale samotná technika, která zdůvodňuje její vzhled.

Například, magnetofon, který přehrává zvukový záznam scény vraždy, zatímco čtenář je vyzván, aby sledoval dívku sedící s její chůvou v pohodlných křeslech a poslouchal ji - ale pak se najednou pozornost změní na scénu vraždy a pak - za oknem místnosti, ve kterém se koná. A samozřejmě, vše je popsáno nepochopitelným jazykem scénáristy. Je to velmi ironická kniha, a je to velmi pěkný trhák, který si klade literaturu za hranice literatury.

Miguel Angel Asturias

"Lidé s kukuřicí"

Kouzelný realismus mě zaujal od doby přednášek na univerzitě o latinskoamerické literatuře a "lidé z kukuřice" je stále oblíbeným příkladem tohoto žánru. Jedná se o viskózní a bohaté vícevrstvé čtení. Guatemalská Asturie obývá Indy, mestiky, vesničany a armádu v synkretickém prostoru, kde se prolínají skutečné a mytologické světy, křesťanské náboženské myšlenky se prolínají s mytologickým obrazem mayského světa.

Román je zároveň velmi politicky nabitý: Asturie byla vždy neocenitelným kritikem neokoloialismu. A v osmdesátých letech si syn Asturie dokonce vzal pseudonym protagonistu „lidí z kukuřice“ - Gaspar Il - a v čele občanské války vedl pod ním guatemalskou národní revoluční unii.

Olga Manulkina

"Od Ives po Adamse: Americká hudba 20. století"

S Olgou Manulkinou jsem poslouchala několik kurzů ve Smolnech a vždy si přečetla její texty. Koupil jsem si knihu pod tiskárnou - to je vážný a důkladný svazek o všem, co se stalo s americkou hudbou ve 20. století. Otevřená Amerika s těmito osmi stovkami stránek je mnohem snazší.

Kniha je dokonale strukturovaná a jména se jeví nejen v chronologickém pořadí - historie myšlenek je postavena. V tomto případě je to obzvláště obtížné, protože když mluvíte o Americe, vždy se zabýváte spoustou „zvláštních způsobů“, které nechtějí „kombinovat“ v podmíněných tradicích. Knihu si můžete přečíst z kterékoli kapitoly: je napsána ve velmi krásném a jasném ruském jazyce a myslím, že by neměla vyděsit nehudebníka - poté, co chcete okamžitě poslouchat hudbu. A mimochodem, to je důvod, proč je čten velmi pomalu: je škoda přeskočit jména a tituly, když je o nich tak zajímavě řečeno.

Heiner Goebbels

"Estetika nepřítomnosti"

Hodně jsem slyšel o Heinerovi Goebbelsovi, divadelním režisérovi, skladateli a bývalém uměleckém režisérovi Triumnale Ruhr, ačkoliv jsem jeho vystoupení a instalace neviděl a nepřešel jsem s jeho hudbou a texty. V jednu chvíli jsem se rozhodl, že už bylo příliš mnoho známek, že je čas to vzít - a začal jsem s knihou, která mě vedla k osobnímu seznámení s autorem.

Je mi velmi blízké, jak Goebbels chápe divadlo - úzce spolupracuje s vnímáním: nepřekládá myšlenky a významy, které by divák měl brát v úvahu, ale vytváří situaci, ve které divák získá nějaké zkušenosti a ocitá se s ním a pracuje s ním. Goebbels může vést herce mimo pódium patnáct minut po startu představení a nechat diváka sledovat prázdnou scénu a projekce videa, kde herec opouští divadelní budovu a opouští domov. Nebo má hru, kde na scéně není jediný herec, a postavy jsou zavěšené na klavír, déšť, mlha, vlnový stroj. Drama z jeviště tak vstupuje do hlediště. Jsem zaujat tím, že Goebbels vybírá diváka s maximem svého divadla - to je skromnost a lidstvo velmi vysokého standardu.

Elmer Schönberger

"Umění pálení střelného prachu"

Kniha holandského skladatele a muzikologa je sbírka jeho esejí. V nich není jediný objekt - mluví o nahrávacím průmyslu, o melodii, o buržoazní hbitosti, o sluchu, o paměti, o Mozartovi a Mahlerovi, o čase, o psaní. Tato kniha je pro mě důležitá, protože v ní vidím autora, který neúnavně přemýšlí o tom, jak poslouchá, jak události z každodenního života ovlivňují jeho vnímání hudby. Cítí se velmi nadšeně a zároveň píše ironicky, pochopitelně, vůbec nejednoznačně nebo odloučeně.

Tak například vypráví operu Stravinského "Mavra": "Dívka tajně táhne svého milence, oblečenou jako kuchař, do rodičovského domu. Matka vidí kuchaře za oholením. Kuchař uniká do okna. Um-pa, um-pa, hudební hry a opera skončila "Matka, dcera a posluchači zůstali s nosem."

Gerard Mortier

"Dramatická vášeň"

Gerard Mortier - muž, který změnil tvář moderní opery. Více než třicet let je tváří evropské opery, od salzburského festivalu a bruselského divadla La Monnet až po triumf v Porúří a pařížskou operu. Jeho nekompromisní úsilí moderního opery se v mnoha ohledech stalo tím, čím se stalo. A například to byl on, kdo se zabýval Dmitriem Chernyakovem v Pařížské opeře.

Passion Dramaturgy je velmi promyšlená kniha o tom, jak Mortier vidí vztah mezi hudbou, slovem a dramatem v dějinách opery. Vybere si však jedinou čestnou pozici ve vztahu k opeře - mluví o ní pouze z „teď“. V poslední době jsem hodně přemýšlel o tom, jak je důležité, aby se v současné době dařilo, jak důležité je pochopit procesy, které se nyní dějí. V umění opery, které je pro mnohé konzervativní, je obzvláště důležité formulovat, proč je tato hudba v naší době prováděna. Mortier patří mezi ty lidi, kterým jsem vděčný za to, že je pro mě tak zajímavé žít v moderním kontextu.