Ručně vyráběné

Před vámi - aktualizovaný formát nadpisu „Trend". Zde, stejně jako dříve, věnujeme pozornost trendům, které nějakým způsobem ovlivňují náš vzhled každých šest měsíců, ale v souvislosti s významnějšími trendy - trendy. V našem novém trendu "Handmade."„Chápeme, proč stále více designérů spouští linie couture, mají ráda demokraty a otevřený ateliér.

Nemusíte být historikem módy, abyste pochopili, že řemeslo je po staletí základem oděvní výroby. Je zbytečné vytyčovat v něm trendy: nejde o vytváření - výšivky s koťaty nebo nášivka krajky květin, a jak na to. Většina manuální produkce je aplikována ve dvou oblastech. Toto je průmysl couture, který existuje od roku 1945 a nyní zažívá znovuzrození: linie couture byla nedávno zahájena Giambattista Valli a dům Versace ho oživil. Stejně jako demikure - ready-to-wear, šité s použitím pečlivé ruční práce. Možná, že Alexander McQueen může být považován za přívržence de-couture, který ručně vyšívané šaty s korálky, květinami a peřím, a duo Dolce & Gabbana, který zdobí topy a sukně s multi-barevné kameny.

Zleva doprava: show Alexander McQueen SS 2012; představení Alexander McQueen SS 2012; představení Antonia Berardiho SS 2012; přehlídka Chanel SS 2012; show Dolce & Gabbana FW 2012; Fotky z Jak & Jil; Show Dolce & Gabbana; výstava Prabal Gurung FW 2012;

Nezapomeňte na malé a často místní značky, které vytvářejí věci výhradně ručně. Do této kategorie nespadají všichni, ale v Rusku návrháři příslušenství, Asya Malberstein a Love Corporation nebo Etnies a příslušenství o-l-o-v-o. Existují značky, které provozují studio - v Moskvě je to s Alexandrem Terekhovem. Dokonce i značky masového trhu mají tendenci používat manuální práci. Například společnost Asos má sbírku Afriky, z níž se vyrábí ve spolupráci s africkými řemeslníky.

Zleva doprava: zpětná show Rodarte; Alexis Mabille Haute Couture FW 2010; ukazovat Givenchy Haute Couture SS 2009; promítání Alexandra McQueena; přehlídka Balenciaga SS 2006; projekce Chanel Haute Couture FW 2010;

Couture: oživení a vzestup antického umění

Na začátku nulové módy kritici předpovídali smrt couture, ale nyní tento průmysl se otevírá znovu. Společně s nadšením pro ročník přišlo povědomí o hodnotě věcí z minulosti. Zvláštní zájem je o bundy Chantil couture nebo šaty Dior ze šedesátých let. Výsledkem je, že se sběratelé couture objevují stále více a počet designérů vytvářejících couture se postupně zvyšuje. V poslední době se Azzadine Alaya a Giambattista Vallie připojili k High Fashion Week v Paříži a italský dům Versace byl oživen fantázií. Mimochodem, už teď pracuje na své první kolekci couture nový kreativní režisér Dior Raf Simons.

Nyní každá sezóna couture, aby jejich mistři - Giorgio Armani, Jean-Paul Gauthier a Karl Lagerfeld, kteří po celá desetiletí pracují se stejnými rodinami vyšívačů a krajky-tvůrci. Drží značku a kreativní režisér Givenchy Ricardo Tishi: vytvoření létajících šatů, zdobených flounces, krajkou a kameny, často trvá dva až čtyři tisíce hodin. Couture show Elie Saab a Valentino: jejich šaty, možná, nejčastěji blikají na červeném koberci.

Demikura: Pret-a-porter + haute couture

Koncept „demicutury“ vstoupil do našeho lexikonu uprostřed nuly. Znamená to něco mezi konfekčním a haute couture. Tak, například, de-bunda halenka může být šita na psacím stroji, a výšivka na tom může být dělán ručně.

Proč se objevila lahůdka? Časopis Fashion156 věří, že desítky setkání se zákazníky a utrácení měsíců na vytvoření jednoho oděvu jsou poctou éře couture, která se dostala do minulosti. Složitost složitosti je téměř stejná jako couture: každý složitý dekor, ať už se jedná o flitrové aplikace nebo výšivky, vyžaduje dny pečlivé ruční práce. Na druhou stranu, design trvá méně času a umožňuje velkému počtu návrhářů ukázat své dovednosti a potěšit více sofistikovaných zákazníků. Mimochodem, ten také vyhrát: cenovka na věci, které jsou jen polovinu couture, několikrát nižší.

Demikure úzce souvisí s vášní designérů s technikami řemesel, které již psal Look At Me. Mladé značky jako Mark Fast, Proenza Schouler a Rodarte se nebojí experimentovat s makrame a patchworkem. Obři jako Balmain a Lanvin zdobí své oblečení mozaikou korálků a krystalů.

Ruční výroba v obrazech z filmů

Kostýmy pro filmy a televizní pořady jsou nejčastěji navrženy a vyrobeny kostýmním výtvarníkem a jeho týmem, což samo o sobě znamená velké množství ruční práce. Vzpomněli jsme si na sofistikované filmové obrazy, které mimochodem mohly inspirovat couturier.

Ital Piero Gerardi vytvořil kostýmy pro dva filmy Federica Felliniho - "8 a půl" a "Sladký život". Obě díla Gerardiho získala Oscara za nejlepší kostýmní design.

Kleopatra, jejíž roli ve stejnojmenném filmu hraje herečka Elizabeth Taylor, pro celou akci mění tucet šatů, šitých jedním z nejslavnějších kostýmních návrhářů - Irene Sharaff.

Historická dramata, jako žádný jiný žánr, dávají prostor pro tvorbu kostýmních návrhářů. O vůdci žánru "Marie Antoinette" Sofii Coppolové jsme psali více než jednou. Nezůstává pozadu "Orlando" s Tildou Swintonovou, Zlatý věk c Cate Blanchett, "Vévodkyně" s Keirou Knightleyovou, a to nemluvě o průkopnících žánru - "Orlando", "Tisíc dnů Anny" a "Nebezpečné styky".

Kostýmy hrají důležitou roli ve filmech Tima Burtona: režisér vytváří svět na okraji reality a pohádek, takže oblečení postav je zde stejně důležité jako jejich činy a slova. Jedna z posledních prací režiséra, "Alenka v říši divů", získal akademickou cenu za nejlepší kostým. Autorka oblečení Mia Vasikovskaya, Johnny Depp a Anne Hathawayová - americký Colin Atwood - získala stejné ocenění za "Chicago" a "Memoirs of a Geisha".

V loňském roce získala hlavní filmová cena za nejlepší kostýmní návrh černobílý tichý film "Umělec" o lásce a dvacátých letech, za kostýmy, na které Mark Bridges odpověděl. Není to tak dávno, co se přívěs objevil v síti Velký Gatsby, jejíž hrdinové ve stylu art deco oblékají dvakrát Oscara Catherine Martin. Zdá se, že letos bude mít Martin třetí sošku.

Bohemique designér duet

Umění haute couture existovalo a existuje výhradně pro omezený počet klientů. To je vždy velký zájem. Stejně jako výtvarné umění, haute couture nezmizí. Jediný rozdíl je v tom, že si ho někdo může dovolit koupit a někoho obdivovat v muzeích. Věříme, že nyní, během nekontrolovaného růstu masového trhu, vysoká móda způsobí vlnu nového zájmu.

Bohemique není haute couture, používáme nějaké ruční práce. Dáváme přednost tomu, abychom se soustředili na jiné formy - cut - fabric. Pokud pro úplné sebevyjádření potřebujeme uplatnit řemesla - ať už je to výšivka, "tetovaná" - pak to samozřejmě uděláme.

Většina produktů Bohemique existuje v jedné kopii a našim klientům se to velmi líbí. Takže každý z nich má zvláštní pocit. Pokud je potřeba dát více klientů, budeme s největší pravděpodobností zvyšovat sestavu, ne počet jednotek na model.

Couture inspiroval položky v online obchodech

Samozřejmě, pokud chcete mít ručně šitou věc, můžete si ji objednat v nejbližším studiu, ale pro šaty s nejzajímavějším dekorem a ručně vyrobeným příslušenstvím byste měli jít do online obchodů.