Nové pohodlí: Jak ženy přehodnocují oblečení pro ženy

Kolik ženských designérů ze 20. století můžete uvést na cestách? Každý, kdo se neponořil do historie této otázky, si jistě pamatuje deset jmen na sílu svých jmen. V každém případě poměr známých ženských designérů s jejich mužskými kolegy nebude ve prospěch prvního. Historicky (a ze zřejmých důvodů) se ukázalo, že od počátku couture, stanoveného Charlesem Frederickem Worthem, muži ovládli módu. Kromě, možná, ve třicátých létech: Chanel, Madeleine Vionnet a Elsa Schiaparelli byl rozpoznán jako jeden z hlavních pařížských couturiers, a Germaine Emily Krebsová, kdo později vzal pseudonym Madame Gre, pracoval v jejím vlastním studiu pod jménem Alix Gre.

Není žádným tajemstvím, že vysoké funkce ve většině oblastí jsou stále upřednostňovány muži, a mezi klíčovými designéry moderní módy je jich i více. Zdá se však, že tento trend se začal měnit opačným směrem, a tyto změny jsme nebyli svědky tak dávno. Přibližně od doby, kdy britské dívky začaly přicházet na pařížskou módu. Prvním z nich byl Stella McCartney a její asistent, a pak nástupce Phoebe Faylo, která Chloé oživila. Pak se Filelo přestěhoval do Céline a učinil z této málo známé značky jednu z nejžádanějších; Hannah MacGibbonová se k nim později připojila. Všichni z nich, samozřejmě, vystudovali Central Saint Martins a měli významnou celkovou kvalitu - věděli, jak vytvořit jednoduché a srozumitelné oblečení, ve kterém chtějí žít. Dnes se k nim přidali také Naděž Vane-Tsybulsky, která před rokem přešla do Hermès z pevnosti Olsen sestry THE ROW.

V jednom okamžiku, Chanel mluvil nelichotivě o práci Christiana Dior, říkat, že on chce řetězit chudé ženy zpět do korzetu, který nevypadá moderní a neodpovídá jejich aktivnímu společenskému životu v poválečném období. Tato výtka je stále relevantní pro mnoho mužských designérů, kteří jsou vášniví při budování komplexního konceptu: v dobrém slova smyslu, aby plně porozuměli ženskému publiku a vytvořili vhodné oblečení bez stínu mužského pohledu, zatím je schopná pouze ženská designérka.

Při pohledu zpět na příběh najdete mnoho příkladů potvrzujících tento pohled: můžete si vzpomenout na Dianu von Fürstenberg se svými funkčními šaty, časnou Donnou Karanovou a její „Sedmi snadnými kusy“, Miuccia Pradou s novým konceptem ošklivé krásy a Gilem Zanderem, který ukázal jak silné emocionální poselství může být jen kalhoty nebo bílá košile. Byly to však mladé britské ženy, které od konce devadesátých let začaly svým způsobem přestavovat staré módní domy, stanovovat nové standardy. Propracovaná, ale praktická móda vyšla z jejich rukou a reagovala na přání moderních dívek vypadat krásně v pohodlném oblečení bez zbytečných detailů.

Tato estetika „neklidné jednoduchosti“, která se ukázala být v poptávce a souznění s duchem doby, zabírala prostornou, ale téměř nevyplněnou mezeru mezi vysokou avantgardní módou a údajně světskou „ulicí“. A vůdci v ní jsou dívčí návrháři, jejichž přístup k tvorbě oděvů je v souladu s vizí Stelly, Phoebe, Hanny a dalších. To je například Rosie Assulin. Její díla se občas zdají být příliš elegantní (zřejmě práce Oscara de la Renta a Alberta Elbaza v Lanvinu ovlivňuje), ale je okamžitě vyvážena správnými proporcemi: širokými volnými kalhotami, příliš dlouhými rukávy, sestupnou siluetou. Volány jsou Rosieho slabost, kterou někdy může být příliš horlivá, zbavující věci zvýrazněné stručnosti a čistoty linií. Ale obecně je to přesně ten případ, kdy návrhářova myšlenka nepřerušuje praktičnost věci, což jí umožňuje zůstat funkční a pohodlná.

Přibližně současnost Stelly McCartney a Phoebe Failo, Rosetta Gettyová se rozhodla začít vážný design jen před rokem a půl. Getty, v minulosti docela úspěšný model, po nějakou dobu vyrábí dětské oblečení. Jako obvykle, důvodem pro vytvoření značky Rosetta Getty byla touha dělat věci „pro sebe“, tj. Vhodné pro aktivní rytmus života moderní ženy, pohodlné a chladné - nic překvapivého. Výsledek však byl hoden chvály: známé a srozumitelné siluety, spolu s vynikajícím stylem - to vše dohromady v duchu doby. V poslední jarní sbírce designových nápadů více, což je dobrá zpráva, to znamená, že vývoj značky se postupně zvyšuje.

Mezi zdroji inspirace, Ryan Roach je pletený Kelvin Klein 90. let a Donna Karan z konce 80. let, a dívka volá Ralph Lauren jako příklad následovat. Ryan Roach pracuje hlavně s kašmírem, spoléhající se na pastelovou paletu sytých odstínů růžové, pevné a písčité, před rokem se stala finalistkou soutěže CFDA / Vogue Fashion Fund s její prakticky první plnohodnotnou sbírkou. Pracuje s malou továrnou na kašmír v Nepálu, kterou provozuje místní ženská obec. Vizuálně, Ryan Roche je velmi podobný The ROW - stejná stručnost, základní barvy a objemová hra. A také okamžitá touha koupit doslova všechno, jakmile se podíváte na lookbook.

Ochranná známka je založena na myšlence jednotného a univerzálního šatníku. To potvrzují samotní tvůrci, sestry Puki a Louise Birch, nevlastní dcera, která učinila miliardový stát na stejnojmenné značce Tori Birch. Dokonale přizpůsobené kalhoty správné délky 7/8. Denimová bunda čtvercového tvaru, mírně nadměrná. Srst s ramenní linií nataženou natolik, aby nezkreslovala siluetu. Upřímně řečeno, sbírky sester Birch nejsou vždy stejné - některé základní věci vypadají nudně a někdy naopak trpí zbytečnou výzdobou. Ale netvrdí, že jsou super-progresivní návrháři, a vzhledem k tomu, že dívky byly v obchodě jen dva roky, je ještě čas urychlit.

Další designér z nové vlny je Barbara Casazola, původem z Brazílie, která studovala v Central Saint Martins London a Instituto Maragoni v Miláně a nyní pracuje v Londýně a objevuje se na místním týdnu módy. Dělá velmi ženské věci, diskrétní a zároveň smyslné. Tendence čistit čáry a kalibrované siluety z ní dělá vztah k Phoebe Faylo, zatímco Barbara Cazazola má velmi silnou vlastní estetickou vizi, ve které experimentuje, aniž by se vrhla do sebe-opakování.

Všechny tyto dívky pracují přibližně stejným směrem a jsou vizuálně podobné. Ale co je důležitější, není ani přístup k designu oblečení, které sdílejí. To, co s nimi souvisí, je touha udělat si oblečení s okem na sebe - co by chtěli vidět ve vlastním šatníku. Schopnost vytvářet krásné věci, které nebudou žít odděleně, je velkým talentem. V průmyslu, kde každý chce dostat show s ohňostrojem, je to někdy tak upřímný design, který chybí - i když bez hlubokého konceptuálního myšlení a složitých struktur, ale vhodných pro život a vytváření pocitu bezpečí. Obecně se jedná o jeden z klíčových trendů ve vývoji moderní módy, paralelně s hledáním nových forem a dekonstrukcí starých. Ženské post-feministické designéry, kteří se zúčastnili případu Failo a McCartney, podporují důležitou myšlenku „oblékání pro sebe, ne pro muže“. A vyzýváme nás, abychom tento příklad následovali.

Fotografie: Céline, Rosie Assoulin, Ryan Roche, ochranná známka