Kolekce jaro 1920: Nízký pas, obruče a kulaté klobouky

Dvacátá léta jsou koncem tichých filmů, gangsterů, válek nezávislosti, hereček Clary Bowové a Marlene Dietrichové, emancipace žen, věku jazzu, rozkvětu kabaretu, Velké Gatsby, art deco, konstruktivismu a nakonec pádu ekonomiky a Velká deprese. Je těžké říci, že z této více ovlivněné módy (a to bezpochyby ovlivňovalo), ale široké kalhoty, malé černé šaty, klobouky cloche, charakteristické siluety flapperových šatů, grafické výtisky, obrovské výstřihy V a výstřih Kolekce jaro-léto v roce 2012 se daly nalézt častěji než obvykle.

Objevování oblečení inspirovaného dvacátými léty je ještě jednodušší, než odlišovat od sebe nejnovější dámské sbírky Gucciho a Ralpha Laurena. Téměř jistě toto midi šaty s velkým výstřihem a velkým symetrickým potiskem, rozděleným na polovinu těsně pod pasem, je přesně stejné jako ve filmu "Cabaret" s Lisou Minnelli, starou filmovou verzí "Great Gatsby" nebo televizního seriálu "Underground Empire". . Povinným příslušenstvím jsou vlasové doplňky ve formě stuh s květinami nebo výšivkou s korálky nebo kameny (a častěji s oběma) a malou objemnou kabelkou na popruhu.

Nejjednodušší způsob, jak kopírovat takové šaty, je přidat grafický tisk ve formě širokých a ne příliš vodorovných, svislých a diagonálních pruhů, stejně jako Carolina Herrera nebo Alberta Ferretti, které také přidaly do podlahy šaty skutečné délky. Soustředěním na jednoduchou siluetu a třásně, ve 20. letech 20. století, byly jejich sbírky Marchesa a Mark Fast stylizované. Ale nejvýraznější oblečení ve stylu Art Deco se ukázalo být Gucci a BCBG Max Azria. Frida Giannini, aniž by se odchýlila od daného stylu, vytvořila šaty a překvapivě plnohodnotné kostýmy kombinující nekompatibilní chlapecké siluety a kovový lesk.

Francouzský designér Max Azria také hrál na kombinaci neslučitelného: kombinoval Art Deco s dalším zjevným trendem posledních sezón - sportů. Nicméně, klapka šaty dvacátých lét, to nové sportovní siluety - všechno je vytvořeno pro jeden typ postavy. Další věc - tkanina. V Gucci je tlustá černá a zlatá, vyšívaná skleněnými korálky a kovovými deskami brokátu, zatímco v BCBG proudí lehký šifon a rozkládají se neonově oranžové.

Pro Missoni a Etro, rozpoznatelné podle jejich charakteristických tisků, bylo konečně nalezeno hodné historické pozadí a jejich cikcaky a další diagonály v novém kontextu začaly znamenat o něco více než náznak etnických motivů.

Ralph Lauren, který je mimochodem jedním z designérů, kteří se snažili v kině jako kostýmní výtvarník, tentokrát obrátil k jeho dílům z roku 1974, kdy vytvořil oblečení pro herce Velké Gatsby. Jako výsledek - rethought klobouky klobouku, dlouho, ve sportovní estetice, prosté šaty, peří a duhové hedvábí.

Rozlišující tisky a siluety - něco, bez čeho si nedokážete představit oblečení v duchu Art Deco - pravděpodobně proto všichni designéři, kteří nějakým způsobem spojili své sbírky s módou té doby, je používali. Pomocný prvek a sémantické centrum v podobě tradičního uzávěru clony (od Fr. "Bell") používali jen málo. Například, Emporio Armani redid headgear novým způsobem, ale udržel tradiční účes pro něj. A pak byly vlasy zkráceny, na rozdíl od staletých základů, a udělaly horké a studené kadeře nebo ostříhání. Kromě klobouku cloche, populární, paleta klobouků byla populární, sahat od šátků svázaných v orientálním způsobem k takovému vícepodlažním strukturám že dokonce Isabella Blowová nesnívala.

Striktně řečeno, obraz ve stylu dvacátých let není zjevně pro každý den, a není snadné setkat se s dívkou v oblečení na ulici v kabaretu počátku minulého století na ulici. Nicméně ti, kteří se odváží nosit něco takového, nejčastěji poukazují na estetiku art deco doplňků nebo charakteristických tisků. Je také zajímavé, že designéři pro výstavu si vybrali naprosto neutrální boty, zatímco na ulici se setkali s masivními botami nebo sandály výrazně zdobenými kameny, korálky a kovovými deskami.

Anya Khrustaleva-Hecht editor časopisu Instyle

Art Deco je jedním z nejčastěji citovaných návrhářů kapitol dějin umění. Nakonec se k ní opět otočili - už dávno nastal čas vyhnat hloupé šedesátá léta z pódií a blokovat barvu něčím dramatičtějším. Nejlepší varianty sezóny na toto téma - od Gucci, Derek Lam, Marchesa (kdo by si myslel) a Vionnet (kdo by pochyboval). Inspirován všemi výše uvedenými, s největší pravděpodobností cestou Daisy Buchananové z Velké Gatsby. Takže nejlepším doplňkem pro všechny tyto šumivé šaty s nízkým pasem je Buchanan „all-consuming nonchalance“.

Zhenya Fedorovskaya spolumajitel internetového obchodu Click-boutique.ru

Dvacátá léta byla první dekádou moderní módy, která má na nás přímý vztah. Jen proto, že ženy konečně hádaly, že sundají korzety s pantaloony a takový pocit pro radost, nějakou dobu jsme šli bez spodního prádla. Samozřejmostí jsou také krásné účesy, láska k tanci a zábavě, móda pro pohodlný úplet, který představila společnost Coco Chanel. To vše, a také šikmý řez Jeanne Lanven, samozřejmě velmi ovlivnil módu 20. století, a zejména v 70. letech, trend, který mimochodem sotva ustoupil. Přechod od hippie éry k řvoucím dvacátým letům se ukázal jako logický. Já osobně miluji ducha svobody, která z této doby vyrůstá více než přebytečná výzdoba, která je krásná pouze na pódiích.