Jak italské značky zachraňují zemi před krizí
Během celého roku 2014, Florencie, historického centra italské renesance, oslavuje 60. výročí módního průmyslu, který po válce vytáhl zemi z chaosu a na které jsou dnes opět připevněny vysoké naděje. Důvod pro dovolenou je impozantní: za úsměvy dědičných italských krás, které tradičně vykazují dokonalou chuť na fotografiích Le 21ème a Tommy Ton, prochází moderní italská ekonomika recesí. Co je pro zemi významné, orgány vidí řešení problému hospodářské krize v podpoře místního módního průmyslu. A zejména Florencie - světové centrum řemeslného umění a města, které v 50. letech minulého století díky módním přehlídkám v Palazzo Pitti přitáhlo pozornost módního tisku z Paříže a Milána.
Na úvodním ceremoniálu 86. výstavy mužské módy Pitti Uomo, současný italský premiér (dříve starosta Florencie a od 1. července prezident Evropské unie, definující rozvoj celé Evropy po dobu šesti měsíců), Matteo Renzi řekl: „Dnes oslavujeme 60 let. V zahraničí, mnoho z nich projevuje hořící zájem o Itálii a italský styl, jehož význam až do současnosti jsme měli tendenci podceňovat. Po mnoho let vláda skutečně podceňovala italský způsob života se zaměřením na rozvoj chemického a automobilového průmyslu. Dnes se úřady vrátily k myšlence, že klíčové zboží pro export je soustředěno do rukou místních řemeslníků, pro které je Florencie tak slavná, a luxusní módní značky.
Renzi zároveň slibuje poměrně selektivní podporu. Snížení a úpadek jsou tedy pro mnoho společností na módním trhu nevyhnutelné, avšak značky, které prokázaly svou odolnost a přitažlivost, dostanou podporu florentského italského Fashion Centre (pod vedením Stefana Ricciho) a italského ministerstva hospodářství a financí. Co odlišuje úspěšné společnosti od ostatních? Pečlivá práce s historickými archivy - značkami s dlouhou historií dnes oživuje archetypy, které vytvořily v polovině 50. let a jsou snadno čitelné generacemi. Současně existuje archetyp, který spojuje italské značky - místo komplexní filosofie nabízí vitalitu, schopnost být zcela oddaný zábavě nebo podnikání. Musím říct, že tato myšlenka dnes vypadá spravedlivě a přitažlivě, a to i na pozadí únavy z módy a spotřeby věcí, o kterých se dnes hodně mluví. Italové se nikdy nebaví krásnými věcmi.
Italská móda dokonce poskytuje zoufalé workoholici s možností zamilovat se do života, jejich vzhledu a světa kolem.
Vysoká italská móda 50. - 60. let 20. století, která se objevila v nejstarším florentském paláci Palazzo Pitti (který sloužil jako rezidence Medici, dynastie Lorrainských vévodů a nakonec italská královská rodina), dala Evropanům šanci zacházet se svým vzhledem poprvé snadno. Emilio Pucci, který postavil říši stejného jména, řekl, že po vydání sbírky, on "bude mít pěkný odpočinek zpočátku, a teprve pak bude mluvit o budoucí práci." A těmito slovy je podstata italského postoje k životu, jejich filozofie pro export. Italská móda dokonce dává zoufalým workoholikům příležitost zamilovat se do života, jejich vzhledu a světa. Koneckonců, místní designéři od samého počátku vysílají kýč, pohodlí a volný přístup k životu. Po 60 letech italská móda ztělesňuje světový luxus, sexualitu a nastavuje jednoduchý souřadnicový systém. Kromě toho nabízí trvale kvalitní tkaniny, doplňky (knoflíky, zipy, zipy) a podporuje tradici výroby.
Na úvod florentské výstavy Renzi řekl: "Krize ještě neskončila. A neskrývej to." Člověk s ním nemůže souhlasit. Krize může a měla by být ukázána na displeji, stejně jako hlavní florentští návrháři, jejichž domy, historie a působivé archivy určují oživení zájmu o italskou módu a jejichž příspěvek ke společné věci byl poznamenán speciálním projektem Firenze Hometown of Fashion. Vyprávíme o hlavních italských domech a jejich iniciativách: o projektech, výstavách a večírcích, jejichž cílem je navrátit nový „italský styl“, který se v průběhu let zrodil.
Salvatore ferragamo
Ferragamo boty byly noseny hollywoodskými celebritami v 20. letech XX. Století (pamatujte si alespoň Greta Garbo) a jsou stále nosí, dávajíce přednost botám, které byly označeny za „Handmade in Italy“ téměř sto let. Ferrurious genius Ferragamo umožnil týmu muzea Salvatore Ferragamo otevřít výstavy od sezony k sezóně bez rizika opakování výběru exponátů. Odkaz ševce v této době ve Florencii je prezentován ve spojení s díly velkých umělců - od Augusta Rodina po Bruce Naumanna a Marinu Abramovichovou. Výstava se nazývá "Balance" a představuje podrobnou studii vztahu člověka, města a bot, která mu umožňuje pohodlně chodit - a to je to, co Salvatore hledal v designu. "Modernita se hodně změnila tím, že ovlivnila interakci člověka s městským prostorem, změnila postoje k cestování, ale Evropané stále chodili pěšky," řekl britský spisovatel Will Self a jeden z pozvaných odborníků projektu. Sbírání impozantní sbírky uměleckých děl (jejichž tématem je plast lidského těla) a kolekce designu Ferragamo, která to odráží, kurátorka výstavy, Stefania Ricci, vytvořila důležitý projekt, který je otevřen pro procházky do 12. dubna 2015.
Emilio pucci
Chcete-li upozornit na dědictví markýze Emilio Pucci, dům Emilio Pucci, s podporou centra módy, vytvořil objekt "Monumentální Pucci", který není nižší v měřítku na závěsy Cristo. Středověká křtitelnice San Giovanni byla přehozena látkou opakující tisk původního šátku Pucciho „Battistero“ - k hrůze kulturních studií a radosti turistů. Objekt potvrzuje vtip, že Emilio Pucci může být viděn kilometr daleko.
Marquis Emilio Pucci, který v roce 1947 vydal svou první sbírku lyžařských obleků, se stal známým jako mistr tisků. Ve snaze dostat se do podstaty květin může být Pucciho princip práce přirovnán k dílům renesančních mistrů: „Představte si květiny, které vyříznete a vložíte do vázy. Odstíny, které se v průběhu času mění, jsou téměř nemožné přenášet pomocí umělých barviv. úkolem je zachovat přírodní paletu, používat ji ve vývoji moderních modelů, “- napsal Pucci. Jeho hlavním zahraničním klientem byla Marilyn Monroeová, jejíž vliv na tento den je téměř znatelnější než historie italského stylu. Signor Pucci také navrhl znak pro posádku kosmické lodi Apollo 15 a byl autorem první ultralehké plavební sbírky věnované jeho milovanému Capri - šaty vážily 700 gramů a bez problémů se hodily do kufříku.
"Monumentální Pucci" - pocta jeho práci a taktický krok florentského centra italské módy, který má upozornit na historii a osud domu. Tento krok je mocný, i když by mohlo být více fotek s hashtagem #monumentalpucci.
Gucci
Dům s nejvíce matoucí historií, která začala jako společnost pro výrobu zavazadel tašky. Gucci, známý svým úspěšným obchodním modelem, je ve vlastnictví Florencie a poskytuje impozantní množství pracovních míst pro místní řemeslníky. Spolu s 60. výročí Pitti Immagine oslavuje módní dům své 110. výročí. Stojí za zmínku, že na rozdíl od Pucci, společnost cestovala po mnohem brutálnějších ekonomických diapozitivech, což navzdory všemu přineslo Gucci na úroveň jedné z nejznámějších a nejtradičnějších italských značek. Dnes, značka pod vedením kreativního ředitele Frida Giannini stále ztělesňuje luxus. Gucci ze sezóny do sezóny vyžaduje stále více nových kupujících a zaměstnanců.
V rámci programu Firenze Hometown of Fashion pořádá muzeum Gucci světelnou show a sama pořádá výstavu "Femminilità Radicale", věnovanou radikálnímu feministickému umění konce šedesátých a sedmdesátých let - stopy, jejichž stopy jsou ve sbírkách domu poměrně těžké vidět. Sochy Aliny Šaposhnikové však představují koncept „křehkého těla“, o němž řemeslníci, kteří pracují doma, znají z první ruky a které lze vidět na výstavě.
Ermanno scervino
Dům Ermanno Scervino mezi Florentine je jedním z nejmladších - byl založen v roce 2000 a debutován sbírkou žen na Milánském týdnu módy v roce 2003. V krátkém čase Ermanno vytvořilo říši se ziskem 100 milionů eur ročně a několika řadami oblečení: dámské, pánské, dětské, spodní prádlo a plavky. Hlavními trhy pro ně dnes kromě Evropy jsou východní země: Rusko, Ukrajina, Ázerbájdžán, Japonsko a Korea. Zakladatel domu, Ermanno Daelli, je vzácný florentský designér, který i nadále řídí své rostoucí impérium, aniž by opustil město. Věci jako Ermanno Scervino jsou noseny jak Asií Argento, tak Kim Kardashianem. Vzhledem k tomu, že Ermanno pokračuje v práci, jeho dům by neměl přitahovat žádný další zájem, přitahující tradice nebo historii. Stačí, že v rámci výročí Pitti Uomo, designér dal luxusní recepci ve Fort Belvedere, který krátce předtím to pomohlo odstranit jeho přítel Kanye West pro svatbu hudebníka. Instagram Susie Menkes potvrzuje: Kanye byl na recepci, vyjádřil úctu k návrháři a potvrdil tak význam značky, navzdory mládí, stále postavenému na vlasteneckém mottu "Made in Italy".
Krédo italské módy je ruční, tvrdá, ale odměněná práce; cílem je spokojenost zákazníka, probuzení chuti k životu. Jasně definované role mužů a žen, pro které Emilio Pucci, Roberto Capucci, Valentino Garavani a mnozí další pracovali, stejně jako definice osobního stylu jako rodinného bohatství nahromaděného několika generacemi, obsahují tajemství věčné svěžesti a přirozenosti obrazů italských mužů, dívek, dědečků. a matron. Neexistuje nadměrná pedantství ani v těch nejbarevnějších a nejkomplexnějších oděvech. To by mělo být pamatováno při pohledu na fotografie italského pouličního stylu. Samozřejmě, že je třeba zdůraznit živost módních domů s odkazem na muzejní exponáty, což znamená, že krize ještě nebyla překonána. Ale alespoň ho neskrývají.
Fotky: Pitti immagine uomo