Kurátor "Garáže" Ekaterina Inozemtseva o oblíbených knihách

NA WONDERZINE PRO DLOUHÝ ČAS jsou KONSTANTNÍ RUBIKAkde dívky mluví o svých oblíbených oblečení a stejně oblíbené kosmetice. Nyní zahajujeme novou sérii, v níž se budeme ptát novinářů, spisovatelů, učenců, kurátorů a dalších, kteří se nezabývají jejich literárními preferencemi a publikacemi, které na jejich regálech zaujímají důležité místo. Dnes je náš host kurátorem mezinárodních programů Garage Museum of Contemporary Art Ekaterina Inozemtseva.

Kupodivu, nemám nostalgické vzpomínky spojené s dětským čtením, i když jsem se z rodinných pověstí neskutečně naučil číst. Měl jsem dvě rezervované knihy, které se v důsledku toho staly téměř magickými předměty, protože s nimi bylo naprosto nemožné se s nimi rozdělit - to jsou Oleshovi Tři tlustí muži a velká, neuvěřitelná šedivá kniha Janusze Korczaka, krále Matiáše I. Naposledy mě vyděsilo na osm let, pokaždé jsem přišel do stavu naprosté hrůzy, otočil jsem stránky, ani je nečetl, ale jen se díval na obrázky s jedním chlapcem - králem s obrovskýma očima. Jasně si vzpomínám na fascinaci mé matky Tsvetaevou a celkovým ruským stříbrným věkem obecně: přednášela mi srdce Khodasevicha, Selvinskyho, Northernera, samozřejmě, téměř všechny Tsvetaevy, Mayakovského. Zdá se, že rytmický pocit básnického textu vychází odtud, z velmi přirozeného soužití poezie a každodenního života.

Pak se všechno stalo nejrychlejším způsobem, tolik, že jsem skončil na filologickém oddělení Moskevské státní univerzity v římsko-germánské pobočce. Moje specializace byla také stanovena poměrně brzy a zcela jednoznačně: díky brilantní Julii Chavchanidze, mému celému filologickému a akademickému životu jsem se zabýval německou literaturou přelomu 18. a 19. století. V důsledku toho se toto vše proměnilo v disertační práci a vědecký titul, který byl udělen v mém oddělení, mezi lidmi, kteří jsou pro mě velmi důležití, v naprosto nezaujaté, skutečně akademické atmosféře. Obecně řečeno, když jsem byl o něco dříve, oddělení zahraniční literatury ve filologii bylo naprosto jedinečným jevem: nejvíce svobodnými, mocnými, odvážnými učiteli a profesory, kteří prostě znovu objevili obrovské vrstvy humanitárních znalostí, povzbudili v nás zájem a „nově převedený“. Připomeňme jen Karelsky, Dmitriev, Kosikov!

Ve skutečnosti je pro mě obtížné mluvit o čtení jako o povolání, pro které jsem si našel čas nebo energii nebo vytvořil zvláštní situaci: Jsem profesionálně traumatizován, pokud chcete, to je, čtu neustále, za všech okolností. Velmi často s tužkou. Četl jsem ve třech cizích jazycích, každá cesta nebo služební cesta se mění v pravidelné svazky. Moje střepy jsou samozřejmě knihy. Najednou, hodně peněz a úsilí bylo vynaloženo na nákup knihovních skříní s brýlemi (prach - hlavní nepřítel!), Které bych měl nejméně 5-7 let, s odnímatelnými policemi, samozřejmě. Protože výstavní katalogy zpravidla nikam nesedí.

"Weaver a vizionář"

Michail Yampolsky

Čtení Yampolsky se časově shodovalo s akvizicí vlastního akademického jazyka, jeho bolestivého objevování. Chtěl jsem stejnou jasnost, zvláštní vztah ke skutečnosti v dějinách kultury, schopnost svobodné, ale motivované léčby s ní. V samostatných kapitolách této knihy jsem věřil a obdivoval architektonickou harmonii logických struktur. Po této knize a v průběhu návratu k ní se můj postoj také změnil směrem k dějinám umění, z něhož čas zmizel, posloupnosti přechodu z jednoho do druhého. Myslím, že díky "Weaverovi a vizionáři" je člověk schopen vytvořit zvláštní citlivost vůči nejrůznějším fenoménům v dějinách kultury, vnímat je jako životně důležitý zážitek, bezprostřední zkušenost.

"Jákobův pokoj"

Virginia Woolfová

Wolfe, četl jsem nadšeně, téměř okamžitě všechno a samozřejmě deníky. Tuto knihu jsme fotografovali z populární série ABC Classics, která je v pytlích roztřepená. Tyto knihy byly poměrně levné - jen pod studentským rozpočtem. Pro mě je Wolfe - spolu s dalšími 3 - 4 autory - bezpodmínečnou prózou, jejíž jazyk mění samotnou strukturu reality, komplikuje ji, připravuje nějaké záhyby, útoky a pauzy.

"Tři skoky Van Luna"

Alfred Döblin

Jde samozřejmě o odborný zájem, o titanickou práci překladatelů, protože toto je jeden z nejtěžších textů Döblina. Viskózní, viskózní, s nímž je k boji zbytečné, musíte chytit jeho rytmus a prožívat doslova fyzicky. Samostatný zájem je spojen s připomínkami k této knize a předmluvě, které připravili brilantní germanisté Nina Pavlova a Alexander Markin. Nezpomínám si, zda Markinovy ​​deníky již byly publikovány ve sloupci, ale byl jsem loajálním anonymním čtenářem časopisu Untergeher a strašlivého obdivovatele Bernharda, který sdílel rakouskou misantropii v jejím adolescentním spěchu. A Markina.

"Oblíbené. Historická poetika a hermeneutika"

Alexander Mikhailov

Germanista, muzikolog, historik umění, Heideggerův překladatel Alexander Mikhailov, kterého jsem nikdy nevěděl, je pro mě jednou z mála absolutních postav. To je absolutní v plném slova smyslu. Toto je pravděpodobně nejvýznamnější fenomén ruských humanitních věd, globální postava. Se svými texty spojoval množství zjevení, objevů, zkušeností zázraku, obdivu. Ukázal, že tento typ znalostí a kompetencí se dnes jeví jako téměř nemožný; jeho práce neobsahuje žádné přibližné, nepřesné, svévolné nebo náhodné předpoklady. Mikhailov je úměrný a zmenšený na své hrdiny, protože jeho zkušenost je tak mocná, někdy bolestivá.

"Deníky a dopisy"

Nikolay Punin

Zdá se, že se tato kniha stala dávno bibliografickou raritou. Byl jsem k ní přiveden z Izraele a od té doby ji velmi oceňuji. O milostný příběh Punin-Achmatové jsem se méně zajímala, i když kniha obsahuje krásné fotografie a samozřejmě veškerou korespondenci, ukázku žánru lásky. Bylo také velmi důležité, abych cítil způsob uvažování a způsob jednání jednoho z nejskvělejších ruských historiků umění a muzejních dělníků, Nikolaje Nikolajeviče Punina.

"Banda přátel, kteří zůstali osudem"

Antologie

Zdá se, že tato kniha s úžasnou stránkou namísto sbírky básní Alexandra Vvedenského prochází ve stejné řadě „bibliografických rarit“. Na této stránce bylo vysvětleno, že i když „toto vydání bylo připraveno k tisku“, V. Glotser, který představuje autorské právo dědice A. Vvedenského, stanovil nemožné podmínky pro zveřejnění. Poprvé byly publikovány texty Harimů, Lipavských, Druskinových Oberiutů v antologickém formátu v nepřítomnosti Vvedenského téměř zaniklé. To však nezpochybňuje význam a význam skutečnosti, že tato kniha vyšla: díky ní jsem objevil Lipavského.

"Ilya Chashnik"

Vasilij Rakitin

Doslova truchlím nad zmizením ruského Avantgardského nakladatelství (RA), ve kterém vyšly profesionálně připravené monografie věnované avantgardním ruským umělcům. Například Ilya Chashniki, kterou předvedl Vasilij Rakitin, která nás v souladu s pravidly ruské formální školy zachrání před vágní uměleckou kritikou a kontroverzními závěry a nabízí systém pečlivě ověřených faktů, které vyvolávají sebereflexi a zvláštní typ potěšení z čtení.

"Vzpomínky na sběratele"

Giuseppe Panza

Poměrně významné místo v mém šatníku a v životě (nemluvím o fetišismu) je obsazeno výstavními katalogy a nekonečnými knihami o umění, ale seznam milovaných v této kategorii se stává zcela jiným žánrem. Proto jsou zde vzpomínky brilantního muže, znalce, sběratele, Itala, který sbíral fenomenální sbírku amerického umění. Opravdu chci, aby se jednou tato kniha objevila v ruštině, protože je to fascinující příběh nesobecké lásky.

"Diskuse o ruském baletu"

Pavel Gershenzon, Vadim Gayevsky

Volný čas pro srdce a fyzické potěšení z textu. Znalci, kteří jsou nekonečně přesvědčiví ve svých znalostech a někdy i trochu aroganci. Je těžké přijít s atraktivnější kombinací.

ARTEMPO

Formálně se jedná o první část výstavního katalogu trilogie, pořádaného nizozemským antikvářem a sběratelem Axelem Wersworthem. V podstatě - velká výstava, která se po mnoho let stala modelem a generovala obrovské množství napodobenin a epigonových verzí. Ukázalo se, že je to klíčová zkušenost v vnímání prostoru a budování vizuálních korespondencí. Katalog je jedinečným příkladem, kdy byla synchronizována samotná výstava a její publikace. Což nevysvětluje, neřekne, a nadále vystavovat v dvourozměrném prostoru.