Senior kurátorka Nadace V-A-C Kateřina Chuchalina o oblíbených knihách

V SOUVISLOSTI "BOOK SHELF" žádáme hrdinky o jejich literární preference a edice, které zaujímají důležité místo v knihovně. Dnes, senior kurátorka Nadace V-A-C Kateřina Chuchalina vypráví o oblíbených knihách. Nyní v MMOMA probíhá třetí akt projektu „General Rehearsal“ připravený s účastí.

Všechny knihy, o kterých budu mluvit, jsou samozřejmě samy o sobě velmi důležité, ale mohou být snadno nahrazeny jinými. To není moje kniha DNA - je to spíše to, co mě sem a teď bere (částečně kvůli projektům, na kterých pracuji) nebo občas přichází na povrch. Nejedná se o „soupravu pro přežití“, ale spíše o jeden z playlistů. Kolem nás je tolik knih, jsou nahromaděny na stolech a v zařízeních, potřebují pozornost - je těžké organizovat literární život, ale jsem rád, že jsem nějak úspěšný.

V mém dětství - a já jsem se narodil v provincii v rodině sovětské technické inteligence - byl jsem hrdinný, moje "nutriční směs" byla složena ze sovětských podobenství o Zoya Kosmodemyanskaya a Volodya Dubinin, "Mladá garda", Gaydar, dobrodružná knihovna. Pak - zlom, stejně jako všichni ostatní: Joyce, Kafka, Proust, Selin. Teprve později byly ruské knihy a současníci: Limonov, Letov, Prigov, Sorokin. V určitém okamžiku mého mládí, kdy jsem studoval románsko-germánskou filologii, se v mém životě objevila spousta americké a anglické literatury. Vzpomínám si, že to bylo velmi nudné: ságy a tlusté romány byly viskózní a zabralo spoustu času - četl jsem je v době, kdy čas musí jít rychle, ale stále se protahoval a protahoval. Ale v mém čtení se objevil zajímavý posun: pozemky se dostaly do pozadí, ale zůstaly zde drobné postavy, někdy jen dekorace, výjevy, neobydlené literární pustiny, které mohly mít svůj vlastní život, odříznuté od spiknutí. Je to jako sledovat fotbalový zápas, nevěnovat pozornost míči. A díky tomu se mi zdá, že jsem měl v podstatě zájem o to, jak vznikají vztahy s místem. Moje profese je spojena s tvorbou vztahů mezi lidmi, obrazy, věcmi ve vesmíru, a možná, že mnoho pochází z knih, často nesouvisejících s uměním.

Další částí mého vztahu s literaturou je práce v knihovně v oddělení vzácných knih. Bylo to hodně zábavné, je to taková kniha Kunstkamera: vzácná evropská inkunábula (první tištěné knihy), ruský knižní romantismus Pushkinovy ​​doby, knihy v 19. století arabské, odvážné bledé knihy dvacátých let, jako by byly vyrobeny ze silničního prachu. Obecně platí, že oddělení vzácných knih je velmi zvláštní místo: nadrozměrný nábytek a specifický zápach. Pro lidi, kteří tam pracují, jsou publikace téměř vždy spojeny s vyšetřováním: zjištění ztrát, ztrát, studium polních značek, ex libris, tajemných znaků a poznámek mezi stránkami. Kniha jako artefakt často vytlačuje obsah, a proto je nutné neustále usilovat o návrat k tomu, co je v něm napsáno. Kromě toho máte dobrou lekci v sociologii čtení a kulturní produkce: kdo psal knihy, tištěné knihy a proč. To je nezbytné pro práci kurátora: je třeba dělat podobná cvičení, abyste se neustále přibližovali a odstraňovali, analyzovali formu a obsah, jedinečnost a typičnost.

Když jsem přemýšlel o tomto rozhovoru, myslel jsem také, že existují oblíbené fantomové knihy. Duchové knihy, které se snažím vzpomenout, ale nemůžu. Z nich zůstane buď vágní vzpomínka na obálku, nebo okolnosti čtení: místnost, ve které jsem četl, nebo hlas, je-li čten nahlas.

Pliny starší

"Přírodní historie"

Nedávno jsem si uvědomil, že nejbližší mě z různých znalostních systémů je systém biologických znalostí. Biologie je nyní nejrychleji rostoucí vědou a kromě toho je jednou z mála, jejíž vývoj je podrobně popsán v knihách. Na jedné straně fascinace „přirozenými příběhy“ vzniká díky mému dlouhému listování a prohlížení starých folií s rytinami zvířat a rostlin. Na druhou stranu se mi zdá, že se jedná o velmi významný (a dobře ilustrovaný) příklad toho, co naše znalosti světa tvoří, jak se mění optika pravosti.

Tyto atlasy flóry a fauny jsou oblastí pre-vědeckých poznatků, kde dokumentární obraz světa nepostřehnutelně proplétá s nedobrovolně fiktivními: kentaury a jednorožci koexistují na stránkách s králíčky a liškami. Jsou uvedeny latinské názvy, jsou stejné ve stejném systému. Bylo to pro mě obrovský zdroj inspirace a připomíná Plinymu staršímu jeho „přírodní historií“, ve které on (posedlý encyklopedista a kompilátor, který nikdy nikam nešel) vytvořil obraz celé země a jejích obyvatel: někdy se lidé setkali s očima na ramenou nebo jednu nohu. Mimochodem, nikdy jsem nevěřil, že to udělal z pedantské loajality ke zdrojům - pravděpodobně chtěl, aby všichni spěchali, aby to zkontrolovali a popírali.

Donna harawayová

"Anthropocene, Capitalocene, Plantaciocene, Ktuluce: vytvoření kmene."

Už jsem řekl, že tempo, kterým se biologie vyvíjí, je úžasné. Poskytuje grafy, analogie a metafory pro studium sociálních systémů, zejména kulturní situace a politiky. Ale Donna Harawayová není jen o tom. Socialistka, feministka, výzkumnice vědy a techniky - je pro mě důležitá postava, není to jen o této knize. Spojuje ve mně květiny ve starých albech a super sofistikované moderní prostředí symbiózy přírody, člověka a stroje, které živí můj zájem o modernost a její vizuální kulturu. Navíc, její plány jsou velmi užitečné při úvahách o moderní kulturní instituci, kterou my a naši kolegové navrhujeme pro HPP-2.

Vladimir Odoevsky

"Město v krabici"

"Město v tabáku" je v korpusu dětské literatury velmi originální věc a zdá se, že jsem se k němu dostávala nejprve v podobě talíře. Často se k němu vracím jako model pro konstrukci prostorové fantazie od jednoho jediného subjektu - od šňupacího stolu v obývacím pokoji. Chlapec se dostane ze šňupacího tabáku do hudebního města a objeví se zde rekurze, zrcadlový systém světů, nekonečné opakování, nevolnost, jeden prostor přichází do druhého.

Ruská "Alenka v říši divů" nebo Hoffman, jen bez humoru - spíše čistá hra romantické představivosti, zcela uvolněná z vodítka. Je pravda, že tato kniha a "Black Chicken, nebo Underground Residents" pro mě, jako Scylla a Charybdis: Nikdy jsem je nemohl přijmout ve stejnou dobu - jsou vzájemně vylučující, nadbytečné. Mimochodem, Odoevsky je velmi pozoruhodná postava - spisovatel, muzikolog a okultista. Má utopii "4338. rok" s internetem (magnetický telegraf), změnou klimatu, kopírkou a řízením morálky prostřednictvím hypnózy. Vlastně, “malé město v tabáku” není nic víc než hudební městská utopie.

Philip Dick

"Úsporný stroj"

Několik měsíců jsem pracoval na projektu „General Rehearsal“ a různých souvisejících otázkách týkajících se muzeí a sbírek. Třetí akt Generálního zkoušení se nyní otevřel a já jsem tento příběh připomněl: částečně shrnuje tyto otázky a jejich rozpory. Je to super-malá práce o tom, jak se profesor obával, že vše, co bude brzy zmizet ze Země, jak zachovat umění a zejména hudbu, je nejzranitelnější. Nařídil vědcům, aby vytvořili nový stroj, který by měl proměnit hudbu ve zvířata - to by jim mělo pomoci přežít, protože dostanou adaptabilitu živých bytostí. Pak sestavil seznam oblíbených věcí, poslal skóre do konzervačního stroje a poslal výsledné skutečné a fantastické tvory, aby žili v lese za domem.

Všechno se vyvíjí rychle: když profesor konečně navštíví les, zjistí, že stvoření (jeho oblíbené sonáty a opery) se rozpadly za poznání a pohltily se. Když hrdina chytí malý hmyz - bývalý fugu Bacha - a vloží ho do auta, aby se vrátil ke skóre, pak v zoufalství dostane nebývalé nechutné zvuky. Tento příběh je o kurátorské práci obecně. Neustále se snažíme vytvářet transformační mechanismy, aby umění zůstalo naživu, aktualizovalo se prostřednictvím nové symbiózy a kontextů. Ale měli byste být vždy v bezpečí s tím, protože vy, možná s nejlepšími úmysly, můžete změnit podstatu samotných děl.

Vasilij Grossman

"Abel (šestý srpen)"

"Šestého srpna", jak můžete hádat, je den bombardování Hirošimy. Společnost kluků (piloti posádky Enola Grey, kteří upustili bombu Bombshell) se nachází na výcvikové základně na tichomořském ostrově. Téměř prázdninová atmosféra, tropy, noční koupání, dopisy domů, večerní nápoje, mluvení a flirtování s servírkami. Každý z nich je profesionál, skvělý technik.

Jednou v noci vyrazí na misi. Je to taková teplá lidská kost uvnitř globální katastrofy. Jedním z hrdinů je blonďatý mladík, který je neustále ohromen láskou k životu a matce. Prostřednictvím těchto textů Grossman dohlíží na technickou stránku války, na změnu optiky, na odlehlost objektu a na snížení odpovědnosti. Velmi relevantní témata. Tento příběh je pro mě - část zájmu o válku v její moderní podobě. Můžete o tom hodně číst, mám toto téma připojené například k sbírkám esejí Paula Virillo nebo k knize „Válka v éře inteligentních strojů“, která byla zázračně přeložena před mnoha lety Manuelem Delandem.

Gennady Barabtarlo

"Insomniac Dreams: Experimenty s časem Vladimíra Nabokova"

Toto je kniha, kterou nyní čtu, protože se zajímám o struktury spánku, paměti, zapomnění a času; Je spojen s jedním dlouhodobým projektem. Nabokov, chronicky trpící nespavostí, v roce 1964 provedl experiment se sny podle metody Johna Dunna - britského vědce a leteckého inženýra.

Nabokov osmdesát dní napsal sny a události dne následujícího po spánku, aby objevil spojení a otestoval vědeckou teorii času. Každý sen a denní epizodu vložil na kartu jako ty, které se používají v knihovních katalozích. Karty - jsou uloženy ve veřejné knihovně v New Yorku, pokud se nemýlím - a tvoří tento deník insomnie, v knize jsou umístěny v životopisném a literárním kontextu. Tyto karty spánku a reality jsou zajímavým dokumentem, pokud přemýšlíte o tom, jak konstruujeme vzpomínky a interpretujeme je a jaké souvislosti máme mezi duševním vnitřním životem a skutečným světem.

Hito Steyerl

"Utrpení obrazovky"

Ráda čtu texty umělců, jsou velmi odlišné - někdy teoretické, někdy umělecké, žurnalistické. Komunikace s umělci, spolupráce je součástí mého života. Nemůžete pracovat s každým, ale můžete číst jejich knihy, to je také způsob komunikace. To je také užitečné pochopit, jak jsou systémy současných uměleckých praxí propleteny: texty berou umělecká díla daleko nad rámec toho, co vidíte na výstavě.

Hito - režisér, umělec, teoretik nových médií. Její knihy jsou upravovány podobně jako její díla: nejedná se o komentáře, žádná další vysvětlení či úvahy - to jsou díla samotná, pouze v textovém formátu. Předmětem textů jsou různé jevy vizuální kultury na křižovatce s digitálním: virová videa, nigerijský podvod, kriminologie, geopolitické konflikty. Často rychle zmizí z našeho pohledu, ale staví naši modernost.

Charles Baudelaire

"Filozofické umění"

Upřímně řečeno, okamžitě jsem nepochopil, jak jsou všechny francouzské symbolické básníky nebo takzvané „zatracené“ spojeny s uměním. V mém mládí jsem naprosto bez hříchu užíval pekelných strojů a barev zla Baudelaire, Rambo, Mallarmé, Lotreamon a Aloisiyus Bertrand, a dokonce i tajně neohrabaně je přeložil. Pak se samozřejmě ukázalo, jak velký vliv měly na formování kultury dvacátého století - brilantní pozorování života umění, jak ho vnímali různé sociální vrstvy, za salóny, veřejností, občany, sběrateli a jejich podněty.

Baudelaire měl skvělou intuici v oblasti umělecké žurnalistiky, kritiky. Tato sbírka obsahuje eseje různých let o současnících a současných jevech, popsal všechny nejdůležitější momenty, nejistý a neurčitý ve své době.