To nejlepší, co se stalo v týdnu módy v Paříži

Olesya Iva

ÚNOR A ZAČÁTEK BŘEZNA - HOT TIME pro módní průmysl: jeden po druhém jsou hlavní světové módní týdny, kde předvádějí sbírky budoucího podzimu a zimy 2016. Už jsme hovořili o nejzajímavějších výstavách a chvílích týdnů v Miláně, New Yorku a Londýně. Nyní je čas si vzpomenout na to nejlepší, co se stalo v Paříži, kde se konají klíčové show pro módní průmysl. Řekneme, co se skutečně stalo a jak nás může ovlivnit.

Show Chanel v brasserii

Každou sezónu, Chanel ukazuje nejvíce spekulace: přehlídka se tradičně koná v extravagantní dekorace, ale ve které tentokrát - módní editory, kupující a zákazníci mohou jen hádat. V minulé sezóně byl Grand Palais přestavěn na Chanel Boulevard a výstava se konala ve formě feministické rally. V této době se Grand Palais proměnil v pařížskou brasserii a tyto dekorace se dokonale přiblížily nové sbírce podzimu a zimy v retrostatistice.

Kromě ikonických tvídových předmětů pro domácí módu, Karl Lagerfeld ukazoval bundy, zákopové kabáty a tašky s objemnými 3D prvky, maxi sukně, děrované bundy a vícevrstvé halenky. Na výstavě se objevily rozzářené kalhoty, samet a tlumivky. Pozornost je věnována taškám v podobě bundy Chanel (zjevný kývnutí směrem k Moschino), stejně jako úpletu s prostornými kapsami. Je pozoruhodné, že představení bylo prezentováno a několik mužských obrazů, které se v této sezóně staly častým výskytem. Například, mužské modely se objevily na Rodarte přehlídce v New Yorku a Gucci v Miláně, nemluvě o impozantním vzhledu Ben Stiller a Owen Wilson v pařížském Valentino přehlídce.

Prêt-à-porter debutová výstava pro Galliano pro Maison Margiela

"Galliano se chopil domu" - to byl název článků o nové kolekci. Vskutku, tato výstava způsobila, že John Galliano pochopil, kdo nyní konečně a neodvolatelně vládne míč na Maison Margiela (ze jména módního domu, jak si pamatujeme, vyhodili jméno svého zakladatele "Martina"). Pravděpodobně tuto roli hrála skutečnost, že většina světových kritiků uvítala Johnovu první kolekci couture pro MM a to přidalo k sebevědomí designéra. V druhé ženské sbírce - prêt-à-porter - jsme viděli hodně Galliana a velmi malou Margiela. Pat McGrath měl téměř klaunský neonový make-up a celkovou divadelnost prezentace.

Z bývalé Margiela zdědil kromě té zvlněné boty, zkroucené švy, rukavice, připomínající domácnost, specifickou výzdobu, experimenty s viskózními a dekonstruovanými tkaninami. Ale ve společnosti s nimi vypadaly sametové, prvky vojenské formy, viktoriánské rukávy, flitry, leopardí a hadí kůže, flounces - ve skutečnosti všechno, co skrývá tendence příští sezony, takže Galliano měl štěstí.

Poslední věc, kterou si vzpomínám na show, je způsob, jakým Galliano rychle tleskal v naději, že vyjde ve finále výstavy. Nicméně, stejně jako ve starých časech anonymity doma, nikdo nepřišel k úklonu. Je vtipné, že zatímco Galliano je zaneprázdněn na novém pracovišti, Bill Gatten se podílí na jeho osobní značce. A musím říci, že John Galliano není v nejlepších rukou: nová kolekce selhala vůbec.

Triumf stylingu v pořadu Givenchy

Žijeme v éře, kde móda posouvá obraz, který je zase dovedným stylem. Brilantní stylista bude moci postupně aplikovat i ty nejpřesnější oblečení. Nejvýraznějším důkazem je fenomén Edie Slimane v Saint Laurent: je to především silný stylista, ne designér. Gucciho nový kreativní režisér, Alessandro Michele, je na cestě a zdá se, že italský dům bude mít úspěch a rychlý nárůst prodeje.

Ricardo Tishi se rozhodl skočit ve stejném vlaku, když si rozjasnil show tradičního sexy a večerních šatů se stylingem, jako by si půjčoval na koncertech FKA větviček. Ano, tato technika zdaleka není inovativní, z loňského roku, ale na týden módy v Paříži způsobila rezonanci. Takže, vizážistka Pat McGrath a její tým zdobili tváře modelů kameny, mohutnými náušnicemi a ozdobami z nosu. Ticho říká, že si ten nápad vypůjčil z mexických cholasů, ale ve skutečnosti to vypadalo mnohem dřív. Nebyly tam žádné copánky a mokré prameny orámované modely s obličejovými kroužky. Oblíbený styl Helsinské připravené kulky do masy, jistě k hluboké nespokojenosti subkultury.

Rozmanitost účesů na výstavě Louise Vuittona

Dalším příkladem vítězství moderních stylistů je výstava Louise Vuittona, kterou podporuje talentovaný redaktor časopisu W Magazine Marie-Amelie Sauve, asistentka Nicolase Ghesquière od jeho práce v Balenciaga. Sbírku úctyhodného domu představovaly dívky s růžovými vlasy, rozcuchanými rány, afro účesy, kudrnatými vlasy, zrzkami, blondýnkami, brunetkami oholenými na nulu, s krátkými a dlouhými vlasy. Je nepravděpodobné, že by se výstava ukázala tak velkolepá, kdyby to nebylo pro odvážný přístup k odlévání. Sbírka Louisa Vuittona se ukázala být velmi jednoduchá a nositelná: kožichy, mini sukně, špičaté boty, lyžařské bundy, tvíd a jeho imitace, multi-barevné obleky, brože, letec brýle a také tašky ve formě krabic.

Nová sexualita na výstavě Christian Dior

Nová kolekce Raf Simons pro Christian Dior se stala nejobchodnější ze všech svých prací v domě. První obrázky byly sakra jednoduché: malé černé šaty, svetr a krátká sukně, bunda a rolák. Raf tak znovu načrtl obecnou představu všech přehlídek o módních týdnech - nositelnost. Druhý důležitý bod jsme viděli ve filmu "Dior a já", který byl nedávno zveřejněn na obrazovkách: pro Raf je důležité, aby couture nositelné, a v prêt-à-porter pokračovat a dokonce obnovit tyto myšlenky vysoké módy. Kolekce jarního couture byla věnována Davidovi Bowiemu a psychedelikám 70. let a v nové kolekci prêt-à-porter Raf pokračoval v práci se stejnými tématy, nápady a siluety.

Raf také jasně ukázal, jak dnes vypadá nová sexualita - jak skromně, tak statečně. Latexové příborníky koexistovaly s lakonickými šaty, psychedelickými punčochami v obtyagu - s lakonickými kabáty z pastelových barev, sukně s výřezy - s skromnými košile. Raf se navíc dotkl tématu retro-futurismu, zobrazujícího věci jako klasický střih, ale šitý z mřížky pokryté lesklým plastem.

Retrofuturismus a lady Gaga na výstavě Balenciaga

Milánská show Prada umožnila mluvit o návratu retro-futurismu, který se jednoznačně stane jedním z klíčových trendů tohoto a příštího roku. V Paříži pracovali v tomto stylu Raf Simons a Nicolas Ghesquières. Nicméně, Alexander Wang to vyložil nejjasněji. Na jedné straně, mnoho siluet v jeho sbírce, od zákopových plášťů k sudovým šatům, byl vypůjčen přímo od archivů Balenciaga domu padesátých lét. Na druhé straně - krmiva a materiály (kovové kroužky, červený tvíd) dělaly věci moderními a relevantními.

Na této výstavě hrála styling také roli: klasické, ženské věci z tvídu a vlny byly kombinovány s hrubými botami na plochém otočení a mohutnými perlovými manžetovými náušnicemi. Pozornost byla také věnována detailům avantgardy: lodě jsou zdobeny kožešinou, obojky jsou vyráběny v pásech, brože v podobě šavlí jsou zdobeny kabáty a sukněmi a tašky a oblečení jsou stříkány stříkáním. Hlavním bodem bylo vystoupení na pódiu Lady Gaga: popová diva vyšla ze zákulisí a defilé na molu ve směru svého hosta v hale.

Masky na výstavách Ricka Owense a Undercovera

„Naše tělo je naší pevností,“ chtěl Rick říct o nové monumentální sbírce, která se skládá výhradně ze sochařských děl. První použití dekorativních flitrů v historii značky bylo překvapující. Vzpomínám si však na show se zlatými a stříbrnými prasklými maskami na tvářích modelů. Dívky vypadaly jako sochy nebo herci antického divadla.

Jun Takahashi, tvůrce značky Undercover, šel ještě dále a přidal ke svému pořadu společenský kontext. Modely tak vstoupily na pódium v ​​strašidelných plastických maskách jako z ordinace plastického chirurga. Tváře dívek byly sevřeny, jako by měli právě rinoplastiku, změnili tvar rtů a lícních kostí. Vzhledem k tomu, že většina modelů oblečení značky je určena pro slušné ženy, podtext nebyl ani ambivalentní, ale trojnásobný. Jak Style.com správně poznamenal, "zdálo se, že mladé dívky vystupují jako zralé ženy, které právě podstoupily operaci, aby znovu získali své mládí."

Různé make-up Сéline

Nová sbírka Phoebe Failo pro Céline způsobila bouři nadšení a pozitivních recenzí mezi kritiky. Phoebe zůstal věrný k práci s novými krejčovskými technikami (mnoho věcí bylo záměrně “nedokončené”) a materiály (děravá vlna). Se všemi novinkami, designér ukázal nositelnou sbírku, opět demonstrující, jak moderní žena vypadá a cítí duch doby. Tady a pohodlné slipony, praktické nákupní tašky a tašky přes rameno, zvířecí tisky a monochromatické doplňky, elegantní šaty a večerní šaty v lnu stylu, košile a sukně pod koleny, pletené šaty a kombinézy. Dalším důležitým bodem výstavy - různé make-up. Každý model byl vyroben jako individuální make-up, který se hodí pro konkrétní oblečení. Phoebe tedy ukázala, že její věci mohou být individuální, nikoliv univerzální.

Mobilní scenérie na Kenzo show

Kenzo kreativní ředitelé Carol Lim a Umberto Leon, kteří pracují na kolekci, jasně předvídají, jak budou záběry z pořadu vypadat v Instagramu. V loňské sezóně se přehlídka konala v bruslařském parku, kde byly vysílány velké obrazovky s pozdravy v různých jazycích - v důsledku toho bylo do tohoto týdne nahráno téměř nejvíce videa z Kenzo. Letos vytvořili mobilní holografické dekorace, které se pohybovaly po celé výstavě spolu s modely. Stavby byly řízeny přes Wi-Fi.

Jádrem sbírky byly věci pro outdoorové aktivity a vrstvení: bundy a ponchy byly kombinovány se sukněmi midi a rovnými kalhotami, objemnými bundami se světlými šaty. Jak říkají designéři, pokud deka spadne do rukou svého klienta, může z ní snadno vyrobit sukni nebo sako. Pozornost si zaslouží čepice a šály, které jsou ovinuty kolem hlavy v arabském stylu. Ne bez tradičních věcí pro Kenzo s jasnými tisky, stejně jako nositelné a komerční věci: lehké skládané sukně a kalhotové obleky.

Prsa na Jacquemus, Lemaire, Acne a Saint-Laurent ukazuje

Pokud před měsícem všichni diskutovali o nahých modelech pod pásem na výstavě Rick Owens, pak po Pařížském týdnu módy, takzvané bradavky momenty na výstavách ženských sbírek. Nahá ňadra se na výstavě třpytila ​​Jacquemem, Acne a Saint-Laurentem, což vyvolalo otázku jejího vnímání a práva ji veřejně odhalit. Lemaire ukazoval objemné věci, z větší části, skrýt postavu, ale zahrnutý do sbírky “tit tašky” - tašky ve formě ženské busty. Nejzajímavější v tomto ohledu byla výstava Jacmus. Zahrnul většinu luky, které odhalují jeho hruď. Jeho sbírka je však zajímavá i z hlediska designu. V nové sezóně začal pracovat s konceptualismem a podle ní Maison Margiela vzala docela špatného kreativního ředitele. Jacmus se tak nechal unést deformací řezu a surrealistickými detaily na oděvu. Není divu, protože návrhář má zkušenosti s COMME des GARÇONS. Modely procházely po molu naboso, jejich tváře byly zakryty buď lepenkovými maskami, nebo byly překryty jinými portréty. Měli bychom také zmínit škrty na oblečení a siluety věcí: vypadali jako postavy vystřižené z lepenky dítětem. Bohužel, video z Jacquemus show holých prsou není viditelné: nahrávka byla cenzurována YouTube.

Fotky: Getty obrázky