Nejvýznamnější ženská alba 2014
Odchozí rok ve světě hudby je pro ženy opravdu důležité. A ačkoli nejhlasitější album za dlouhou dobu "Beyoncé" bylo vydáno před více než rokem, v žádném případě to nezpochybňuje to, co se stalo v roce 2014. V rámci roku se jedná o nejkrásnější ženská alba, mezi nimiž jsou i záznamy pro každý vkus: zde najdete klasický americký rock, tvrdý hluk, britský hip-hop a ruský indický pop - vše, co je nezbytné pro poslech a poslech konci roku
Warpaint "Warpaint"
V prvním albu Warpaint se zdálo, že všechny písně vyklíčily vzduchem - tolik, že byly zbaveny nějakého vnitřního jádra - a ne všichni to považovali za plus. Na dalším záznamu stejného jména (jako by to byl začátek něčeho zcela nového), měli důvěru v sebe a jasnou rýhu, podporovanou nečekanými bity; Hlasy se však zdají být jako z ničeho a skupina potřebuje mnohem méně. Zde leží krása Warpaintu: jejich nekonečně krásná hudba vypadala, že s pomocí této injekce rozkvetla - jak říkají v takových případech, bicí přišly. Kapela měla dobře známý cover pro "Ashes to Ashes" Bowie a mnohem méně populární a hrála jen živě "I Feel Love" od Donny Summer - a jejich hudba ztuhla někde mezi frází, že prach jde do prachu, a že někdo cítí lásku - a v této člověkem vytvořené kráse je radost z tohoto záznamu.
Angel Olsen "Vypálit oheň pro bez svědka"
V letošním roce se zdálo, že je to více dobrých žen blízko lidových alb než mužských alb (pokud je to podmíněná separace nezbytná) - můžeme si vzpomenout jak na Sharon van Ettenovou, tak na Lindu Perhaksovou a Vashti Banyan, ale nejdůležitější z nich byl zaznamenán Angelem Olsenem. . Oheň - ten, který by měl být vypálen sám - neprodleně vzplane v srdci posluchače: zpočátku disk nedělá správný dojem. Ti, kteří vědí, jak poslouchat, budou odměněni: srovnatelně silní s dopadem svého hlasu s Katie Stelmanis z Austry, Olsen bude vytí a pak plakat, ale ani ve chvílích zoufalství neztrácí vnitřní jádro. Její hlas nemůže být přesně popsán, protože je nemožné rozluštit se až do konce: je v něm jak pokora, tak tuhost a spousta dalších věcí - to samé platí i v hudbě. Sharp rock ustupuje k nejtišším lidem, klávesnice fungují jako klavír v křoví, objevují se z ničeho: když v jedné z nejlepších písní, "Odpuštěno / Zapomenuto", zpívá: "Odpouštíš mi, že tě miluji?" „, okamžitě chce všechno odpustit.
Perfektní Pussy "Say Yes to Love"
Debutové album skupiny Meredith Graves začíná zvukem projektoru, který je součástí filmu, a končí téměř s ním - „prakticky“, protože film končí, ale poslední skladbou je v podstatě zvuková stopa „VII“. Tato okolnost nemůže znamenat, že písně jsou jako film Sundance o lidech, kteří ztratili víru v život, ale postupně se k němu dostávají, lidé se blíží třiceti. Perfektní Pussy zní velmi svěží - stejně jako kytarové kapely devadesátých let, nebojácně spěchající k fuzz, si mohou dovolit. Hlavní je zde stále ještě slova, která podle Gravese nemohou být slyšena kvůli její plachosti. V tom je samozřejmě nějaká lstivost: upřímně řečeno, píše o všem, co se jí stane. Láska zde není magie, ale něco, co se podobá práci, a zároveň je velmi přítomné - a s Perfektní Pussy samotnou, velmi reálné a hmatatelné.
Mica Levi "Pod mou kůží OST"
Kdokoli, kdo sledoval nedávný film Jonathana Glazera „Zůstaň v mé kůži“, nemohl pomoci, ale věnovat pozornost hudbě, která v něm hraje: trhání houslí, perkuse zobrazující kroky, hluk označující vakuum a prázdnotu - to vše je neustále doprovázeno hrdinkou Scarlett Johansson a velmi přesně vyjadřuje svou mimozemskou podstatu. Autor soundtracku, Mika Levi, byl dříve známý jako Mikachu. Toto je první dílo, podepsané vlastním jménem, ale ne první, kde vezme stranu předvoje. Již dříve vydala živé album "Chopped & Screwed", vytvořené na základě dojmu z tohoto druhu remixů, které vynalezl DJ Screw. Ale právě v jeho filmovém debutu se Levi podařilo v první řadě dokonale pocítit hrdinku, za druhé, aby odpovídala obrazu, a za třetí, aby přidala něco svého vlastního. Důležitým detailem se zdá být to, že nejpřekvapivější skladbou je "Láska".
Lykke Li "Nikdy se nenaučím"
Hlavní požadavek na Švéda Likke Lee je, že její nové album je příliš podobné Lana Del Rey - ale ve skutečnosti mají úplně jiné cíle a myšlenky. Zatímco Del Rey staví kolem sebe mýtus, Lee ho zničí a snaží se ukázat. "I Learn Learn" je podle zpěváka výsledkem nejtěžšího rozloučení v jejím životě, a proto jsou zde písničky vhodné: zdá se, že jsou nedotčené, někdy ne tak, jak by měly být. Lykke kdysi zpíval, že mládež nevědí o bolesti - ale teď trpí a uvědomuje si, že mládež už prošla. Téměř smutná fotka, která zároveň připomíná něco ikonografického, je náznakem, že to není jen album, ale kopie života ženy v jejích dvaceti letech, což bylo velmi bolestivé, ale jde dál. . Když Lee během nového turné zpívá "Hold On We Going Home", představuje ji jako součást svého vlastního dramatu - to je věc: vše jí přináší úlevu, ale už to není nutné.
Kate Tempest "Všichni dole"
Za prvé, Kate Tempest je poetka, ale "Everybody Down" ukazuje, že je nejen dobře ovládaná slovem, ale také ví, co ho oblékat. Toto není jen album, ale skutečná rozhlasová hra o dvou obyvatelích Londýna, kteří se potkali na párty a zamilovali se do sebe. Jako komplikující okolnosti - nedokončené, ale bolestivé vztahy, přátelství a rodinné vazby, a navíc drogy; protože latter, míra dramatu se zvedne dokonce vyšší. Hudba není v posledním plánu - z prvních akordů "Marshallova zákona", jedné z nejlepších písní roku, se ponoříme do atmosféry předměstí, ale díky špatnému hluku v "Happy End" můžeme myslet, že tento šťastný konec je imaginární. Mohlo by se porovnat Tempest s Mike Skinnerem - to, že The Streets: je to už docela nezávislé a příjmení, které je přeloženo jako „bouře“, jí velmi vyhovuje.
Lana Del Rey "Ultraviolence"
Druhé album hlavní americké divy čekalo se zkrouceným dechem, což není překvapivé vzhledem k počtu hitů v úvodní části. Zajímavější je, že mnozí byli zklamáni tím, co letos slyšeli. Ironií je, že Ultranasiliy je opravdu dobrý starý, jasně orientovaný na hudbu konce šedesátých a sedmdesátých let. Jedná se o klasickou americkou tragédii, majestátní a nehranou - jediným problémem je, že snímek pořízený v naší době se starým fotoaparátem byl pořízen pro obyčejný instagramový obrázek. Del Rey je, samozřejmě, herečka, ale těch, kteří hrají svou roli tím, že do ní žijí: myšlenky na smrt, představení na hřbitově a něco podobného jsou součástí obrazu. Až na to, že už nemá žádný obraz - pouze Lana Del Reyová. V prvním albu ztělesnila svět patriarchálních hodnot - zde se plovoucím zvukem objevuje mnohem větší svoboda.
Fanny Kaplan "Plastelína"
Podivným způsobem, v zemi, kde je hlavním zpěvákem Zemfira, nejsou prakticky žádné zajímavé ženské rockové kapely. Moskevci "Fanny Kaplan" trochu, ale změnit tuto situaci k lepšímu. Chci jen říct, že "Plasticine" - album je opravdu úžasné. Nahráno bez účasti počítače, pouze na analogovém zařízení, je ideálně nasloucháno ve starém kazetovém přehrávači a ve sluchátkách připojených k telefonu nebo notebooku je to již poněkud zvláštní. Nicméně i bez dodržení této podmínky je třeba věnovat pozornost. Je pozoruhodné, že trio bylo inspirováno know-wave a - poněkud - minimální vlnou, ale hlavní je, že zde hrají, jako by neexistovala jiná hudba než tohle, a ani teď to není desátý, ale maximální konec osmdesátých let. Texty o kosmogonii a něčem abstraktním, ironické o jejich nedostatku naslouchání - to vše je skvělý příklad alba, jehož rozsah se vynořuje při poslechu.
La Roux "Trouble in Paradise"
Pro všechny hlasité popová alba si člověk ani nevšiml skromného návratu Ellie Jacksonové, známějšího jako La Roux. S jejím vzhledem se nyní jasně ukazuje na Bowie v sedmdesátých letech, ale více se zaměřuje na popovou hudbu ve stejné době a trochu na diskotéce. Ve srovnání s ostatními giganty je její hudba spíše klidná, ale neřekla - vážila: připomíná někomu slunečné dny, někoho, kdo má něco dlouhodobého, ale pro Ellie samotnou toto album trpí. Od debutu se dokázala hádat se svým spoluautorem a prakticky začala pracovat od samého počátku a tato temná strana dělá album tak zajímavým. Problémy se objevují v ráji od názvu a temnota přichází přes neopatrné písně - smutek obecně může být letos považován za jeden z hlavních trendů popové hudby. Ale Jacksonovi se to podařilo podat téměř bez povšimnutí a do té míry.
Jenny Lewis "Voyager"
Jenny Lewis hraje ve skupině Rilo Kiley, ale kde jsou ti, kteří s ní pracovali na novém albu lépe známém - to je Beck a Ryan Adams (nebýt zmateni s Brianem), a díky tomu se její album ukázalo být co nejvíce americké. "Voyager" je hanebný americký alternativní rock, který má své kořeny v blues a country music; podle názvu je to hudba věčných nomádů, běžících z místa na místo. Bylo by možné považovat její album za příliš lokální, ne za hranicemi země, ale v tomto případě není třeba ani dalšího kontextu, ani ponoření do hudby. Lewisovy písně, velmi jednoduché a roztomilé, padají přímo do srdce a jsou připraveny někoho zmírnit. Existují taková alba, která se zdají být volitelná a příliš světlá - „The Voyager“ je jednou z těch, ale je to pro něj velmi snadné.
FKA větvičky "LP1"
Talia Barnett začala svou kariéru jako tanečnice, jen ona ví, jak tančit do písní z jejího debutového alba pouze v sobě, což často ukazuje jak ve svých hudebních videích, tak v reklamě Google Glass. Tato skutečnost o tom také hodně říká: ze všech velkých popových objevů letošního roku je to ona, která sleduje trendy nejen v hudbě, ale i v technologii. „LP1“ po prvních dvou EPs je docela vědomé zjednodušení a odchod směrem k hlavnímu proudu, ale toto je zcela oprávněný krok a míra upřímnosti ve svých textech se nezměnila. Barnett vypadá jako klasické tisíciletí a dělá hudbu vhodnou. Ať nejlepší píseň na albu bude pomáhat producent hitových singlů Lapa Del Rey, a ne módní Ark a Samf, jmenovitě FKA, dívka s klamně odděleným pohledem, dokáže vybudovat most mezi těmi, kteří jen určují trendy pop music a těmi, kteří jsou úspěšně používá.
Pharmakon "Bestial Burden"
Margaret Shardier, působící pod pseudonymem Pharmakon, spolu s dánským Frederikem Hoffmeyerem (Puce Mary) se podařilo popsat hloubku člověka skrze hluk, který proniká a jí do posluchače. Pokud se druhá, spíše odráží na duchovní a vnitřní, první okamžitě hovoří o předmětu fyzického, který je viditelný - Samotné Vlastní Břemeno je napsáno pod dojmem operace odstranění cysty. Těžké dýchání, zvířecí řev pacienta, který se probudil z anestézie, vnitřní výkřik nikam, doprovázející ne nejdrsnější, ale znatelný hluk, který zažil dříve v jeho duši. Na skutečných událostech však není založeno - soudě podle obecné nálady alba, jeho lyrická hrdinka zemře kvůli komplikacím po operaci. "Bang Bang" od Nancy Sinatra zní, nehty jsou bušil do rakve - o této próze života a celé album.
Naadya "Naadya"
Již dnes můžeme říci, že debutová nahrávka skupiny Naděždy Gritskevičové byla rozhodně nejvíce diskutovaným ruským albem letošního roku - často psali o letošním roce Naadu. Jaké jsou hlavní zásluhy tohoto alba? Ze všech pozic místní ženské hudby se Gritskevich snaží přijít s něčím novým - zatím vychází pouze silná žena, která se snaží být slabá (nebo naopak): to není zásadní změna situace, ale je jasné, že je vybrána z obvyklého seznamu rolí, může nabídnout ženám moderní hudbu. Možná, že z takové strany, "Naadya" nebyl považován jeho autorem, ale to je opravdu velký problém pro místní hudbu - a to není vůbec, že moderní Jamesbluck vlna náhle ovlivnila jeho nativní otevřené prostory. Kromě toho, poslední píseň tady je zpívána úplně z tváře muže - je to tato změna rolí, která je přítomna v naší hudbě velmi vzácně. Je to však jen dobré album, ve kterém každý najde alespoň pár lepkavých písní.
Taylor Swift "1989"
Mnoho lidí, kteří se zajímají o stav moderní hudby, se obávalo, že letos nevyšlo jediné platinové album. Toto byl případ až do nedávné doby, ale Taylor Swift album opravilo situaci. “1989” je opravdu jasný záznam ve kterém zpěvák konečně přešel z country hudby k 100% popové hudbě - a neztratil: tam byly prakticky žádné písně jako “Shake to pryč” a “bankovní prostor” tento rok (a jestliže tam byl t Taylor je také napsal). Ano, možná některé z nich jsou příliš jednoduché nebo poněkud banální, jsou pod obecnou úrovní - ale stojí za to pochopit, že Taylor zpočátku bere vysoký bar. Self-ironický, ten, který rád je vtipný, dovolit si nečekané obrazy, Swift docela očekával, že se stane americkým hlavním zpěvákem, zda vy chcete počítat s tímto nebo ne. Jak zpívá v prvním singlu z alba, nenávistí budou i nadále nenávidět - ale marně.
Nicki Minaj "The Pinkprint"
Niki Minaj je v současné době vlajkovou lodí ženského hip-hopu: můžete si představit obrázek Snoop Dogga, kde performer sedí sám s podpisem "Niki a dalšími dobrými ženskými rappery". Mnohem důležitější je to, co se stalo se samotným Minajem po vydání písně "Anaconda" a refrénu "ach můj bože, podívej se na její zadek": za prvé, ukázala úroveň sebeironie, která je nyní potřebná, za druhé, znovu potvrdila, že může zpívat, co chce a co chce. "The Pinkprint", většinou lyrický, je album, které se v průběhu trendů nemění. Nezáleží na tom, zda je pasti v módě, nebo něco jiného, láska zůstává láska. Lepší, Minaj, samozřejmě, nikdo by se s touto prací nedokázal vyrovnat - je to její charisma, která k albu přidává tolik. S největší pravděpodobností bude disk projít většinou seznamů alba roku - nedávno vydaných, to prostě vynechal termín většiny hudebních stránek - a to je hlavní zmatek spojený s tím.