Nigina Saifullaeva na vlně ženské kinematografie a roli otce

V RUBRIC "BUSINESS"představujeme čtenářům ženy různých profesí a koníčků, o které máme rádi nebo se o ně prostě zajímáme. Tuto záležitost režíruje Nigina Saifullaeva, jedna z hlavních představitelů nové vlny ruské kinematografie, která získala speciální diplom poroty s textem „Pro lehké dýchání a uměleckou integritu“ pro film „Jaké je mé jméno“ v Kinotavru. Příběh dvou středoškolských studentů, kteří přišli na Krym, aby se setkali s otcem jednoho z nich, a na poslední chvíli se rozhodl změnit jména, je celovečerním debutem Sayfullaevy, který předtím epizodicky zastřelil Deffchonkiho a Likes Dislikes. Ale hlavní věc je její krátké filmy "Chci s tebou" a "Šípka", také křehké příběhy o zralých dívkách, po kterých začali volat svého autora s mocí a hlavním "ruským Bertolucci".

Příběh filmu "Co je mé jméno" vyrostl z mých psychologických zážitků. Věřím, že vztah otce a dcery je mocným tématem, které se týká všech dívek. Proto se mi zdá důležité. Neměli bychom však přeceňovat autobiografii tohoto filmu - mého otce a já máme vynikající, velmi blízké vztahy, ale musel jsem na tom pracovat. A chtěl bych toto a další prosadit. Mým nápadem bylo natočit film ne o vyrůstání dívek, ale konkrétně o potřebě jejich vztahu s otcem. O důležitosti získávání přátelství s člověkem. Koneckonců, v budoucnu je velmi obtížné budovat normální vztahy s chlapem, a ještě více - manželem. V dětství je období, kdy říkáte: "Vezmu si otce." Miluješ ho, nemáš jiný obraz člověka - jen tenhle. Když vstoupíte do přiměřenějšího věku, přirozeně se rozpouští a přichází k odpovídajícímu vztahu „otec-dcera“. A toto je povinná dětská zkušenost, kterou musí každý žít. V příběhu „Jaké je mé jméno?“ Existuje určitý efekt recepce sitcomu „vyměňovali jsme si těla“, ale to jsem dělal vědomě, protože jsem chtěl, aby příběh začínal velmi snadno - s nějakým vtipem. To je, stejně jako v životě, když se nějakým způsobem chováme idioticky a pak, jak se říká, plačeme. Dlouho jsem hledal spoluautora, protože to pro nikoho nefungovalo, a já jsem byl poučen k Lyuba Mulmenko. Viděl jsem její vystoupení, četl její texty a napsal jí dopis - pak žila v Permu. Lyuba Mulmenko pociťuje slovo velmi jemně a ví, jak to zvládnout, bylo to díky ní, že měla příležitost vyprávět příběh v některých nuancích: to znamená, že hrdinky mohou mluvit o něčem, ale stále chápeme, že se děje něco důležitého.

Je pro mě mnohem těžší přemýšlet o člověku - prolomím divoce nedorozumění a analýzy a všechno intuitivně chápu o děvčatech.

Když jsme psali scénář, netušili jsme, že to bude Lavronenko. Vymysleli jsme hrdinu a pak jsme začali hledat konkrétní osobu. Dlouhou dobu nemohl najít. Zpočátku jsem se snažil hledat mezi neznámými herci "otce", protože jsem si myslel, že by bylo lepší pro tento film, který by měl být co nejrealističtější. Nebyl nalezen. Tolstunov pak řekl: "Podívejme se mezi slavnými lidmi." Začal se dívat. V životě vidím v mnoha lidech krásnou, ale jakmile jsem začal hledat "otce", stalo se něco hororu. Všude to bylo špatné. A pak jsme se setkali s Constantinem - a všechno se okamžitě stalo. Vypadal jako skutečný táta. Dokonce jsme pro něj dostali tetování, které se můj otec nedávno naplnil. Najdu holky na mé filmy na různých místech, ale obvykle trávím hodně castingu. Sasha Bortichovou jsem poznala o něco dříve - byla se mnou u jiného odlévání, kde přišla náhodou, pak se nestudovala, ale pracovala jako servírka a na mě udělala obrovský dojem. Ale pak byla naprosto hloupá. Tato její nezvratná energie - nebylo jasné, kam to dát. Všude jsem jí zavolal, na všech mých projektech se nikde nezařadil, dokud jsem nezačal pracovat na "Co je mé jméno". Bylo jasné, že se zdálo, že je pro tuto roli vytvořena. První den odlévání přišla Marina Vasilyeva, studentka Moskevského uměleckého divadla, a okamžitě byly zodpovězeny všechny otázky. Bylo pro mě důležité, že to nebyli jen velké herečky, ale že v životě byly stejné jako jejich hrdinky. Doufám, že to neurazí. Jinak se stalo s Anyou Kotovou a Kirillem Kaganovičem. Zamiloval jsem se s nimi předem. Ještě před zápisem scénáře. A postavy už byly napsány speciálně pro ně. Také takový zvláštní zážitek. Je to hrozné, koneckonců, pro ně najednou napsal a pak jednou - a nezapadali. Naštěstí je láska silná. Dokonale se shodovali. Je to pro mě snazší střílet na holky, dobře, to znamená, že je jasnější a zajímavější. Je pro mě mnohem těžší přemýšlet o člověku - prolomím divoce nedorozumění a analýzy a všechno intuitivně chápu o děvčatech. Pravděpodobně s věkem ředitele jeho hrdinky vyrostou. Vidím, že mám hrdinka v každém filmu o pár let starší než ta předchozí, takže možná v příštím filmu bude hrdinka ještě starší. Faktem je, že s věkem není méně psychologických problémů.

Princip natáčení velkého filmu a televize mám jeden - bavit se. Samozřejmě je zde rozdíl v užitečnosti této radosti. Přesto, série - to je, když pracujete na něčí nápad, s cíli některých lidí. Stále je to šílený rytmus, který zabíjí všechny živé věci. Například je nemožné věnovat zkouškám, jak je to nutné, tolik času. A pak je vše perfektně viditelné na obrazovce. A ve filmu si uvědomíte své vlastní myšlenky a z toho celý proces trvá na jiném stínu. Pečlivé školení, pečlivé zkoušky a tým funguje jinak. Zaprvé, zde si ji na rozdíl od série, kde to producenti dělají, sbíráte sami. Zde je to vaše osobní volba, můžete odpovědět pro každou osobu - tedy odlišný přístup, s velkým pocitem a pozorností, touhou vzájemně si pomáhat. Obecně platí, že princip je jeden, ale proces je jiný. Co se týče tolika filmů režisérek letos, zdá se mi, že je to jen nějaká úžasná shoda okolností. Příští rok budeme všichni pravděpodobně v postprodukci a opět bude více mužů. Jsem jen uvnitř tohoto procesu, je pro mě těžké udělat pár kroků a podívat se zvenčí, abych mohl tento jev posoudit. Ale je to podle mého názoru super, že je spousta dívek. Jako by všichni okamžitě přestali být plachý. Mám pocit, že mladé ženské režiséry mají nějakou společnou vnitřní konjunkturu. Jedná se o realistické příběhy o obyčejných lidech, o velmi soukromých příbězích s osobní autorskou intonací. Je mi to hrozně blízké. Mezitím však existuje obrovská vrstva dalšího, řekněme „velkého umění“ kina, které se mi také líbí. Příští rok bude můj manželský film vydán (Michail Mestetsky, autor krátkého filmu „Nohy - atavismus“, vůdce Shklovského skupiny a scenárista filmu „Legenda č. 17.“ - Ed.) - všechno je tam jiné, divoce cool. Je to úžasný film, zdá se mi, že jsme v zásadě nikdy neměli takový filmový jazyk.

Nové zakazující zákony na rohožích, na identifikaci nájemného mohou pohřbít celý filmový průmysl a náš optimismus ve dvou účtech

Jak je to být ženskou režisérkou? Možná bychom se měli skupiny zeptat. A pak se vám zdá, že jak pracujete - prostě pracují, prostě to potřebují. A skupiny, které pracují s různými režiséry, pravděpodobně vědí lépe. Měl jsem všechno přátelsky, s nekonečným počtem objetí a polibků. Bez hysteriky. Možná si myslíte, že hřiště by mělo být tak trochu honosné, nevrlé, něco, co je obvykle spojováno se ženou. Ale nějak to bylo v mém patsanském stylu. Samozřejmě, že povolání zahrnuje určitý druh tuhosti v pravý okamžik. Rozdíl mezi režisérkou a režisérkou je pravděpodobně ve výběru tématu, hrdiny ... Obecně platí, že když říkají „ženské kino“, okamžitě vzniká asociace s feminismem a já jsem antifeminista, v životě potřebuju člověka, nemůžu se s ním vyrovnat. Možná to řeknu: ženské kino hlavně určuje pohled na ženu jako na hrdinku. Zájem o ženu, studium její psychologie. A samozřejmě, nejčastěji pochází z ženské režisérky - je jí bližší, srozumitelnější. Mluvím o tom, že "neexistuje ruské kino". Je to mnoho skvělých filmů a stále více. Výrobní průmysl sílí a pomáhá těmto filmům existovat. Kino se stále více formuje a stává se dobrým průmyslem. Ale nové zakázané zákony na rohoži, o certifikátech pronájmu atd. Mohou pohřbít celý průmysl a náš optimismus ve dvou účtech. Ano, obávám se, že tyto zákony mohou jít až tak daleko, že se například bude rozhodovat zakázat veškerý sex a erotika na obrazovce. A pak musím být těžké. Nějak nevidím svět bez krásy tohoto druhu. Je to taková přirozená energie života, bez ní, jako by neexistoval žádný život. Můj ideální divák je pravděpodobně děvčata a jejich tatínky. Chápu, že to bude pro ně těžké sledovat film společně, všichni budou plachý, ale pokud jdou na to odděleně, bylo by to skvělé.

Fotograf: Yegor Slizyak