Divadelní Sasha Denisova o oblíbených knihách
V SOUVISLOSTI "BOOK SHELF"žádáme hrdinky o jejich literární preference a edice, které zaujímají důležité místo v knihovně. Režisér, prozaik, hlavní dramatik Meyerhold Center Sasha Denisov dnes vypráví o svých oblíbených knihách.
Jako dítě jsem měl malý kontakt se svými vrstevníky a knihy byly mé jediné přátele. Babička s příjmením Van der Reut (vlámské kořeny - Til Ulenshpigel odpovídá mému srdci jako součást jeho vlastní genealogie) měla, jak se říká, rozsáhlou knihovnu, ale s publikacemi do roku 1917. Takže jsem se nejprve naučil číst s yatyami - díval jsem se na ně v učebnicích ve škole, ale bez úspěchu. Babička mě tajně učila číst, když mi bylo asi pět let. Byl jsem zbaven mateřské školy (nachlazení, odloučení) - proč, když je vlámská babička, přepisuje životopisy pozoruhodných lidí z ruky do poznámkového bloku? Jednoho dne se matka vrátila z práce a já jsem zamyšleně listovala knihou. Máma se rozzlobila, myslela si, že jsem předstírala, a donutila mě, abych to dělala. Byl to "malý princ" - a já jsem mu to řekl. Samozřejmě, bylo nutné se stát spisovatelem s takovým zázemím.
Hlavní fraktura čtenáře, kromě toho, co bylo čteno v dětství (Stevenson, Defoe, Boussinghard, který kultivoval snahu o dobrodružství, anglické romány, které inspirovaly pýchu a předsudky, a knihy o partyzánech, kteří stáli od sebe - Strong v Duchu a Mladá garda), posílilo touhu po hrdinství ), se stalo na univerzitě. V polovině devadesátých let došlo k rozmachu přeložených knih a ruská klasika v mé mysli byla vytlačena Marquezem, Borgesem, Cortazarem. Ruská literatura byla v Maslowově „pyramidě“ „potravinovým minimem“ - na ruského filologa nebylo nic, co by se pyšnilo: dobře, četli ho podle programu. Ale tam byla otrava kvůli Umberto Eco, Joyce je snobství, Kafkova tajemství. Co mohu říct - v místnosti visel samo-plakát "Pruss od Proust."
Kvůli Sashovi Sokolovovi jsem změnila své jméno z plnohodnotné Alexandry na komnatu Sašu. Zajímavostí ruských autorů byli pouze „navrátilci“: Platonov, Bulgakov, Nabokov, Mandelstam, Oberiuts. Práce "Text jako lingvistický a pragmatický fenomén na materiálu románu" Dárek "nebyl nikdy napsán - rozhodl se zapojit do vlastní kreativity. Pak se však Čechov ke mně stále vracel prostřednictvím Rayfieldovy biografie. Také první roky v Moskvě mi připadaly, že jsem „prodával po lince“. Ale byli tam dobří lidé, kteří mě tlačili do divadla, jako by do propasti - a tam jsou herci, zkoušky, vášně, výkřiky, výkřiky, úzký kruh benevolentních kolegů. Tak jsem změnil povolání a v něm se opět zamiloval do Čechova.
Ale americká literatura mě "učinila". Můj mentor, prominentní amerikanista Tamara Denisová, zabil za to, že neznal Hemingwaye, Faulknera, Steinbecka, Vonneguta a Delillo. Nový román a nová žurnalistika - Wolfe, Mailer, Capote, Thompson - se stali pro mě průvodcem akcí. A hra "Hotel Kalifornie" v Centru světových dějin Ameriky v šedesátých letech (ve kterém jsem nikdy nebyl) je rekonstrukcí událostí a jazyka podle americké literatury, kterou miluji. Chybí mi dokumentární projev v ruské próze, na který jsem byl zvyklý v americké literatuře iv dokumentárním divadle. Tart, Cunningham, Yanagihara jsou nyní mnohem bližší realitě: v tradicích „tlustého“ románu popisují velmi malý život se všemi jeho detaily. Moderní ruská literatura se touto cestou ještě nesleduje: pro takový přístup je zapotřebí velké množství dokumentárních materiálů. Američané to dělají už dlouho a dobře, a stále žijeme v Rusku se svíčkou, která hořela na stole.
Teď v mé hlavní dávce jsou knihy amerických trenérů o scenáristických dovednostech, nových západních románech a knihách o mozku. Několik let jsem psal knihu o svém vlastním mozku - v dialogu s ním. V non-fiction o produktivitě a efektivitě, kterou absorbuji v tunách, je často nutné psát účel života na kus papíru: pokaždé, když se shromažďuji, ale něco rozptyluje, takže efektivita ještě nebyla nashromážděna. Co mě v těchto knihách ohromuje, jsou fakta o omega-kyselinách nebo funkce prefrontálního kortexu, které vytvářejí iluzi, že život může být změněn vytvořením nových nervových spojení.
Čtyřkrát týdně se učím a cítím se jako audiokniha. Jdeme-li na obrazovku Nesbyo, pak to znamená, že moji studenti právě četli Nesbe, mají vše po ruce. Už nejsme připraveni zabíjet knihy: žijeme v supermarketu, kde jsou na regálech tisíce výrobků a každý může být použit - zítra bude pracovat pro vás.
John steinbeck
"Cestování s Charliem při hledání Ameriky"
Steinbeck sedí v přívěsu s vyděšeným pudlem a cestuje inkognito. V dospělosti se snaží znovu objevit svou zemi, čelí tajemství vaření krůt v Texasu a plně automatizovaných restaurací - pozn., Již v roce 1962. Klidný popis cesty, závistivý závisti, protože ruský spisovatel, i kdyby někam odešel, by sotva získal takovou požehnanou práci na výstupu. Jak píšu román o šedesátých letech v Americe ao mladých lidech v dnešním Rusku, pro mě to i další kniha jsou odkazy.
Andy Warhol
"Filozofie Andyho Warhola (od A do B a naopak)"
Z Warhola zbývá několik brilantních knih, které dávají představu o jeho paradoxní a zároveň klidné logice. Pohlaví a milostné kurzy, nákup magnetofonu jako konec emocionálního života, objednání něco jako žabí nohy, jak zhubnout - za jeho maximem je portrét muže, který je ve své umělecké filozofii velmi nezávislý a velmi osamělý. Dokonce i ten, kdo postavil koncept brnění, je smrtelně zranitelný. V TsIM, Andy vstoupí na scénu s dokumentárními monology o tom, jak miluje svou vybranou Ameriku ze smyslů a děl. To je krásné divadlo - oblíbená kniha, kterou můžete proměnit v živého Andyho na jevišti.
Kendra levin
"Odysea spisovatele. Jak najít inspiraci a dodržet termín"
Další adaptace Campusova tisíciletého hrdiny je na stejné úrovni jako Christopher Vogler, který napsal průvodce pro hollywoodské scénáristy. Zde jsou archetypy hrdinských putování převedeny na trápení spisovatelů. Kdo vás trápí psát - sny o červeném koberci (to je strážce prahu Rakšasy, kreslení prázdných snů), Dodger, který vstupuje do spisovatele do strnulosti, nebo Stín (duch strany, který varuje hrozivě, že všechno, co píšete, je špatné a nikdo nepotřebuje )? Ukazuje se, že fáze psaní jsou rozděleny na "roční období" - takže pokud teď nepíšete zatracenou věc, s největší pravděpodobností budete mít "zimu" a stačí se jen uvolnit. Cenný příspěvek, posilování víry v sebe u stolu, kde je tak osamělý, stále něco vypadá (svíčka, která hořela) a probíhají hlavní bitvy se sebou.
Peter Aroyd
"Shakespeare. Biografie"
Akoyd, kterého milujeme pro historickou autentičnost a smyšlenou snadnost, stejně jako průvodce, Londýn, Istanbul, John Dee a Hitchcock, napsal vážnou a kategorickou věc, končící otázkou "Bylo to nebo nebylo?" Proč v rukopisech nebyly žádné poznámky? Co okusili dva tisíce diváků "Globe" a plivali na herce, pokud se jim nelíbí show? Proč ve hrách Shakespeara takový velkolepý herbář? Kde je touha kupovat domy? Jaké bylo jméno jeho mrtvého syna a co je nejdůležitější, odkud pocházel takový proud výmluv? Shakespeare jako produkt alžbětinské éry, konkurence, půjčování, pozdní renesance, vášně, politika - a živý, díky za to, že jste naživu.
Heiner Goebbels
"Estetika nepřítomnosti. Texty o hudbě a divadle"
Zatímco jsme v divadle bojovali za alespoň nějakou srozumitelnou, pravdivou přítomnost na jevišti, Goebbels, jehož vystoupení se objevilo v Moskvě (nejprve na festivalu Net, a nyní je staví na ruské scéně - v divadle Electro-Theater), napsal, jak toho dosáhnout "nepřítomnost", shrnující jeho zkušenosti v divadle. Stále si vzpomínám na kouzlo jeho představení "Eraritzharitzhak": herec opouští jeviště a kamera ho pozoruje už na Tverskaja, vstupuje do bytu a tam je smyčcové kvarteto, lidé, míchaná vajíčka se smaží - a najednou se to všechno stane pod nosem , v osvětlené scenérii na jevišti. V tomto okamžiku Goebbels opustil základ divadla - přítomnost herce. Další - nedostatek estetiky.
Michael haig
"Hollywood Standard. Jak napsat scénář pro filmy a televizi, které budou kupovat"
Kromě Roberta McKeeho, kterého milují ruští scenáristé, existuje mnoho dalších vynikajících trenérů. Například v knize "The Hollywood Standard" Haig učí jednoduché principy se strukturálními principy (jak vytvořit graf s jednou větou, jak je uspořádána struktura tří struktur) a také nabízí užitečné tabulky, které zohledňují cíle, motivace a konflikty. Dramatické a scenáristické dovednosti - schopnost vyprávět příběhy na základě staletí zkušeností, manipulace s vědomím a řemesla. Pokud nemáte vlastní řemeslo, nezačínejte.
Pokud nevíte, jak vyvolat sympatie k hrdinovi, proč psát? Haig uvádí techniky, které pomáhají zažívat empatii k postavě: na prvním místě je neodůvodněná krutost, jíž je hrdina na začátku filmu vystaven, riziko, ponížení. Pak přichází láska milovaných - rodina a přátelé, dovednost v podnikání a jen tehdy, když sám hrdina s něčím sympatizuje, i když je najatý vrah.
Michael Cunningham
"Noc začíná"
Cunningham je mi blízký - od pozdního startu v románech po přístup k jazyku, kde každá věta by měla mít zvukovou a syntaktickou expresivitu. Tento román (i když jsem fanouškem všech jeho románů) je spíše jako hra. Poslední událost omráčí: rozhodování o fatální vášeň, duševně se měnící život, čtyřicetiletý hrdina stojí před posledním paradoxním bezohledným úderem - láska jeho života zanikla a jeho žena slouží k rozvodu.
Helen fisherová
"Proč milujeme. Příroda a chemie romantické lásky"
Spolu s Rolanem Bartem "Fragmenty lásky", tato kniha také hodně vysvětluje o lásce. Pravda, ne poeticky, ale z hlediska neurobiologie. Láska je výsledkem přímé chůze. Poté, co sestoupili na zem, odsouzeni k tomu, aby nesli mláďata už na zádech, ale na jejich rukou, se první lidé potýkali s potřebou monogamie: neurobiologové našli ve starověkých kostech další segmenty DNA nepřímo zodpovědné za konzistenci. Je známo, že mozek trvá dvacet jeden dní, než vytvoří neurální spojení - je to děsivé představit si, jak se všechno během milionů let vyvinulo. A řeč a myšlení a láska se staly společným majetkem mozku. Rozvod, bohužel, pochází z dob paleolitu: žena potřebovala muže na dobu pěstování potomků, a pak on, ten bastard, vklouzl do nových vztahů, aby opustil potomstvo různými geny. Také tady, milióny let proti nám.
Rick Hanson, Richard Mendius
"Mozek a štěstí. Tajemství moderní neuropsychologie"
Mezi desítkami knih o mozku se mi líbí, možná, inklusivnost a kombinace materialistické a metafyzické. Proč zažíváme paniku v kanceláři, i když nás tygr ne honí? Jak nepřetěžovat prefrontální kortex - relativní oblast mladých mozků - s novinkami Facebook na prázdném žaludku? Jaká je funkce hipokampu, jak jsou uspořádány neurotransmitery? A co je nejdůležitější, jak všechny tyto způsoby využít k tomu, aby byl život efektivnější, ne aby se bál marně, aby se stal odděleným, jako Buddha, a aby věděl, že ve vás je obrovská síla - mozek? Pokud to není duše, pak je to dokonale vybavený prostor pro to.
Jonathan Safran Foer
"Strašně hlasitě a nesmírně blízko"
Oblíbená nedávná kniha, natočená mým nejoblíbenějším britským režisérem Stephenem Daldrym, předmětem mé závisti (měla jsem ji napsat). Další "monolit" mezi romány o chlapcích, vedle Salinger a Sokolov. Úžasný hit v archetypu (syn hledá svého otce, i když 11. září zemřel); moderní jazyk, teorie chlapcových hnusů, magická cesta přes New York, mytologizace rodinné historie je vše, co je v našich životech hrozné a mimo to, což je důvod, proč se líbíme a milujeme lidi. Teď už sedím s novým románem „Tady jsem“ od Foera, který vám doporučuji.