"Řekli mi, že" chovám se jako muž ": řídím orchestr

VE SVĚTĚ AKADEMICKÉ HUDBY GENDER INEQUALITY Stalo se to historicky. Navzdory přetrvávajícím veřejným výzvám k upuštění od předčasných předsudků jsou ženy z větší části obvyklé ignorovat, i když existují příklady jejich úspěchu. Podle odhadů generálního ředitele orchestru Southbank Sinfonia v Británii tak tvoří pouze 6%. Mluvili jsme s dirigentkou Kristinou Ischenko, autorkou telegramu Concrete Music, jak silná je genderová zaujatost v akademické hudbě a co ji přimělo k řízení orchestrů.

O volbě povolání

Narodil jsem se a vyrostl v Kišiněvě, zatímco moje rodina není v žádném případě spojena s vědou nebo uměním. Když mi bylo pět let, moji rodiče se rozhodli poslat mě do hudební školy: Pracovali hodně a já jsem nechodil do mateřské školy. Hudba se mi tehdy líbila už ve věku pěti let. O rok později jsem na klavír vstoupil do hudebního lycea a časem můj zájem nepotřeboval pomoc ve formě rodičovského dohledu. Blíže k seniorům, touha hrát hudbu stala se docela vědomá, ačkoli v té době já jsem nepochopil to, být ne od “profilové” rodiny, to by bylo těžké postavit kariéru.

Postupem času jsem začal cítit, že i přes můj upřímný zájem jsem nechtěl praktikovat klavír celý život. Okamžik selhání byl obtížný, budoucnost se zdála nejasná (a stále se zdá), ale v hudebním lyceu byla možnost přenést do jedné ze čtyř specialit: perkuse, teorie, skladby nebo sborového dirigování. Vybral jsem si to - zdálo se, že nejvhodnější mé mladé individualitě, kterou jsem ji viděl. Riziko bylo značné, učitelé mě odradili - jejich hlavním argumentem byl neuvěřitelně omezený trh práce. Rozhodl jsem se ale rychle si uvědomil, že je správný.

O studiu

Po dvanácti letech na střední škole jsem vstoupil na Moskevskou konzervatoř pro sborové dirigování. Chtěl jsem však jít dál a začal jsem hledat příležitost k řízení instrumentálních komorních orchestrů. Od třetího roku, kdy jsem našel úžasné podobně smýšlející lidi ve Studentské vědecké a tvůrčí společnosti, jsem začal sbírat malé orchestry a koncertovat velmi populární hudbu 20. století. Pro jeden z koncertů, které jsem organizoval, Alexander Manotskov (živá klasika ruské hudby, nejznámější pro operu "Guidon" a hudbu pro film "Můj otec Baryshnikov". - Přibl. ed.) dokonce napsal hru.

Soutěž během mého přijetí na Moskevskou konzervatoř byla, ale zdaleka ne tak vážná jako v soudnictví Juilliard School (jedna z největších uměleckých univerzit ve Spojených státech. - PŘím ed.). O konkurz se přihlásilo asi sto lidí a ke zkouškám bylo přijato pouze jedenáct lidí, mezi nimiž byli jen já a dívka z Číny cizinci. Současně je průměrně jedna osoba ročně převezena na soudce školy Juilliard.

Během vstupu do soudnictví jsem byl velmi překvapen úrovní školení. Moskevská konzervatoř nemá soudce, ale mám dojem, že ve Spojených státech je úroveň mezi těmi, kteří jsou přijati do úvodní části (aby se dostali do úvodní části, potřebovat poslat pět videí, dvě doporučení, po kterých je výběr), výrazně vyšší v některých disciplínách . I když jsou požadavky na solfeggio srovnatelné - ale opět je obtížné odhadnout složitost, protože úspěch v této disciplíně je podle mého názoru do značné míry závislý na talentu. V moskevské konzervatoři je analogie dirigentské magistracie- dvouletá odborná rekvalifikace, ale asi patnáct lidí si tento program po dobu jednoho roku bez náročné soutěže a dostatek příležitostí na zkoušku s orchestrem. Tuto možnost jsem ani neuvažoval.

Nyní žiji v USA a pomáhám v jednom z Bostonských orchestrů specializujících se na výkon klasických děl. Skladba non-permanentní, závisí na repertoáru a má několik desítek hudebníků. Nemohu říci, že už vidím svou ideální budoucnost, protože se může ukázat, že ve slavném, oceňovaném týmu je hrozná pracovní atmosféra. Čelil jsem tomu a nechci tuto zkušenost opakovat. S jistotou mohu říci, že jsem připraven tvrdě pracovat na realizaci mých ambicí; Naštěstí jsem podporován příbuznými a přáteli. Nyní Ensemble Intercontemporain- místo maximálního průniku mých hudebních zájmů; Mimochodem, tento orchestr řídil úžasný profesionální Susanna Mulkki.

O práci dirigenta

Během mého projevu je na mně obrovská zodpovědnost, protože bez rozptylování vteřiny musím všechno vidět, slyšet, přemýšlet a zároveň ukazovat své úkoly rukama. To je velké intelektuální a fyzické cvičení, které se s každou zkouškou a koncertem stává o něco jednodušší. Ale samozřejmě se stále učím být naprosto koncentrovaný každou sekundu.

Dirigenti se mohou měnit, například tempo a dynamické pokyny skladatele, a to s ohledem na to, že tak budou pracovat lépe; někdy upravují špatné kousky v orchestraci. Zvuk, s výjimkou technických chyb orchestru,- výsledek, který závisí pouze na vodiči. Zdá se mi, že hlavním úkolem profesionála- správně, s úctou a jemně sdělit skóre publiku. Skóre je naplněno velkým počtem instrukcí, ale jak to bude znít, je dáno dirigentskou prací jako intelektuální jednotkou.- toto je výklad práce.

Před sto lety se dirigenti s orchestry zřídka změnili, takže proces "hraní" byl mnohem delší, než je nyní. Nicméně, toto vyžaduje maximálně několik zkoušek, ačkoli hodně závisí na profesionalitě hudebníků. Byl jsem také konfrontován s technickou nepřipraveností ostatních - je těžké vytvořit pracovní plán, když je v jedné skupině velmi heterogenní úroveň, jsou zde silní hudebníci a slabší. Stalo se to se sborem a komorními orchestry, které jsem sbíral. Někdy dochází ke konfliktům, ale na rozdíl od technických problémů je dirigent dokáže rychle vyřešit - i když zpočátku jsem přesně nevěděl, jak to udělat.

O genderové nerovnosti a předsudcích

Dlouho jsem nepřemýšlel o vzhledu dirigenta a genderové nerovnováze v povolání. V Kišiněvském divadle opery a baletu byli zaměstnanci dělnic ženského dirigenta, nejsilnější osobnost Ilona Stepanová vede oddělení sborového dirigování na Konzervatoři v Kišiněvě. Opravdu jsem neslyšel sexistické komentáře o nich v mém dětství.

Později jsem se dozvěděl, že ženy na světě takové postoje neberou vždy ani ve vysoce rozvinutých zemích. Například v Metropolitní opeře, v obou divadlech v pařížské opeře, ve velkém divadle Bolshoi, nejsou ženské vodiče ani zahrnuty do personálu stálých dirigentů. Už jsem studoval na moskevské konzervatoři, slyšel jsem od "čestného profesora", že jsem "příliš sebevědomý", "dirigování jako člověk," měl by přijít k tomu, aby vedl více ženských, hubených věcí, a ženského života - rodiny. Před konzervatoří jsem neslyšela nic takového od učitelů lycea, ani od mých blízkých - ve mně, naopak, vyvinula pocit sebedůvěry a vůle.

Strašně zastaralé názory profesorů nejsou náhodné a myslím si, že v západních zemích je nepřijatelná pouze další kultura komunikace a hrubosti. Nicméně, mnoho žen si myslí, hanlivý o ženských dirigentech - dokonce i ženy samotné. Uvědomuji si, že tento status quo je pohodlně udržován těmi, kdo z něj mají prospěch. Například, často úspěšné ženské dirigentky udržují stereotypy a vyrovnávají zásluhy jiných žen, protože je považují za konkurenty.

Je hezké, že se nyní v zásadě snaží o jiný přístup. Například nejúspěšnější dirigentka ve Spojených státech, Marin Alsop, dělá poměrně málo projektů na podporu mladých kolegů. Procento ženských vodičů ve vážných pozicích se mění - i když příliš pomalu. Měl jsem dojem, že mladší generace hudebníků, včetně Ruska, je mnohem otevřenější ženám, které stojí za dirigentskou kontrolou, ale nejsou to oni, kdo rozdělují pracovní místa a ovlivňují trh práce.

O telegramovém kanálu věnovaném hudbě

V březnu loňského roku jsem chodil po vyučování na konzervatoři v novinách Lane kolem budovy McDonald's, postavené v Lužkovském stylu. Myslel jsem, že kvetení takové architektury se časově shoduje s okamžikem, kdy post-sovětský prostor konečně otřásl následky železné opony. V té době začali skladatelé dychtivě vrhat do světa západní akademické hudební avantgardy, se kterou se téměř nikdy nedotkli. Když jsem si všiml podobnosti historických procesů a toho, jak jsou budovy a hudební díla budovány - velmi přísně, jinak se stavba zhroutí - rozhodla jsem se spustit telegram.

Nejdříve jsem vybírala budovy a hudbu, které byly napsány ve stejném roce. Později však musel být formát změněn, protože v mnoha městech jsou úžasné architektonické památky, ale v hudebním poli nebyly žádné významné úspěchy - a naopak. Teď mám tři hlavní témata: velmi populární součást akademické hudby, včetně avantgardy; “non-akademická” hudba je většinou experimentální elektronika - a architektura, většinou po padesátých létech.

Zajímám se o moderní akademickou hudbu a opravdu chci, aby o ní vědělo více lidí. Ne všechny avantgardy jsou nepochopitelné - a i když je obtížné porozumět hudbě, dirigenti a skladatelé by měli být schopni vysvětlit význam díla osobě s jakýmkoli vzděláním a zázemím. Učím se to také.