Příběh jedné značky: Jonathan Saunders

Existuje mnoho značek na světě, které milujeme z a do - se všemi jejich vzestupy a pády. Hledáme jejich věci, připraveni koupit veškerou kolejnici na prodej a těšíme se na vystavování nových kolekcí. Je na čase zjistit, jaký je fenomén jejich přitažlivosti. Tento týden hovoříme o britském Jonathanovi Saundersovi, jehož nominální značka letos slaví desáté výročí - období, během kterého se Britům podařilo vybudovat jednu z nejvíce komerčně úspěšných mladých značek v Británii.

Před deseti lety ukázal Jonathan svou první kolekci podzim-zima - 2003, zasáhl býčí oko: na začátku dvou tisícin věcí s potisky získaly na popularitě, a to navrhl. Jeho první sbírky, inspirované grafikou a designem německé architektonické školy Bauhaus, stejně jako estetikou rave 90. let, si kritici okamžitě všimli.

Překvapivě, v biografii Saunders, jeho vášeň pro barevné tisky a workshop s nimi vznikl navzdory prostředí, ve kterém vyrostl - designér strávil své dětství v průmyslové a ponuré Glasgow, v přísné náboženské rodiny. Dům měl spartánskou atmosféru a mladý Jonathan četl Bibli od rána do noci, což je důležité, obklopené asketickým nábytkem. V reakci na to se Jonathan rozhodne vytvořit krásné věci a vstoupí do Glasgowské školy umění v průběhu designu a designu nábytku, ale brzy se přepne na textilní tisk. Celý potenciál designéra byl odhalen již při studiu pro mistra v Central Saint Martins v Londýně na kursu legendárního učitele Louise Wilsonové. Jak Jonathan říká, když se učí, nepokoje barev a barev se začaly projevovat v jeho sbírkách. Postavil promoční kolekci kolem barevných kaftanů, inspirovanou obalem alba "Yellow Submarine" od The Beatles. Mladý designér si všimne Alexandra McQueena, který navrhl Jonathana, aby navrhl tisk pro kolekci Alexander McQueen Spring-Summer 2003. Po McQueenovi navrhl návrhář navrhnout tisk doma Chloé a Emilio Pucci.

Hlavním znakem designu Saunders se staly geometrické tisky připomínající kaleidoskop. Dokonce i v důsledku rostoucího minimalismu v roce 2011, ukazuje světlou, ale zdrženlivou a čistou sbírku s potisky. Návrhář je inspirován technikou patchwork, prací amerického umělce Kaffeho Fassetta, optických náčrtků holandského grafika M. C. Eschera a obrazu Marka Rothka. Kromě toho, ve svých sbírkách architektonické, vytesané řez - to je zásluha školy v Glasgow a zkušenosti návrháře nábytku. V roce 2003, Saunders 'šaty padají na obálce britského Vogue, a v rozhovoru s časopisem, návrhář poznamenává, že ona pracuje s tisky na úrovni couture. O dva roky později, Saunders dělal jeho první spolupráci s britskou demokratickou značkou Topshop, a v roce 2008 byl jmenován kreativním ředitelem ready-to-wear linie v Pollini. V roce 2010, on dělá kapsle kolekce pro Debenhams, který rozbije jako horké koláče. Nyní jeho věci nosí Anna Wintour (a navíc chválí v dopise redaktorky), Sienna Millerová, Madonna - a to není úplný seznam fanoušků Jonathana Saunderse. Jako bonus v roce 2012 obdrží designér cenu BFC / Vogue Designer Fashion Fund ve výši 200 000 liber za vývoj značky.

A musím říct, že tyto peníze byly pro projektanta velmi potřebné. Ve vývoji vypadá historie vývoje značky hladce: je si všiml a chválil, ale v praxi není vše tak jednoduché. Tam je vtip, že pokud jste doslova angažovaní do práce, pak je to buď hlavní selhání vašeho života, nebo jste monarcha, prezident nebo módní návrhář. Jonathan je workoholik a v mnoha ohledech je to právě jeho vášeň pro jeho práci 24/7, která dala výsledky. Jinak, jak vyrobit 6 sbírek ročně pro vaši vlastní značku, stejně jako tucet spolupráce a práce pro jiné módní domy?

Spuštění Jonathana bylo těžké. On sám říká, že na začátku své kariéry spal v krabicích, ukradl boty v italských showroomech, nejasně si představoval myšlenku první vlastní show, ale většinou se bál toho, co jíst a kde spát. Mnoho mladých designérů, absolventů drahých vysokých škol čelí stejným problémům. Vzpomeňte si na Thomase Tateho, který včera neměl co jíst, a dnes je novou nadějí britské módy a majitelem ceny LVMH. Jonathan říká, že úspěch jeho značky je z velké části dán londýnskou módní komunitou, díky které je pro mladé designéry snazší začít a vyjadřovat se. A tak šel ruku v ruce s jiným Skotem, Christopherem Kaneem, společně studovali, dělali věci, které se jim líbily, a ještě nepřemýšleli o komerčním úspěchu, stejně jako o celé kohortě mladých designérů z východního Londýna, kteří si navzájem pomáhali a kteří o deset let později představují moderní britskou módu. Kromě Kane, obklopeného Saundersem, byli Roksanda Ilincic, Richard Nicoll, Louise Gray. V roce 2008, případ Saunders nebyl roztřesený, když on byl si všiml Sarah Mauer, editor americké Vogue, doporučovat návrháře k americkým kupcům. Tak Saunders koupil Neimana Marcuse a jeho obchod šel nahoru.

Jonathan vyvažuje mezi inteligentním a srozumitelným způsobem. On sám říká, že je velmi znepokojen, pokud věci nejsou příliš daleko. Návrhář váhy uspěje. Na jedné straně to ukazuje velmi komerční věci: šaty na popruhy, jednoduché sukně, kalhoty, kabáty, bundy jsou nositelné oblečení, které vypadají neuvěřitelně krásné. Zde Saunders vzpomíná, že úspěch designéra spočívá ve snadném spojení jeho věcí. Na druhé straně používá drahé tkaniny, jemné zpracování (designér často stříhá tkaninu laserem a nechává hrany neošetřené), texturovanou kombinaci různých materiálů, například experimenty s textiliemi textilií, například Saunders rozkládá hedvábí, organzu a vrstvu Lurexu po vrstvě. Tolik dnes dělá - pamatujte si alespoň v roce 2015 sbírku výletů Mary Katranzy a Alexandra McQueena, kteří přešli z tisku na 3D textury. Díky tomu je design Saunders jedinečný, a proto poptávaný. Dnes Saunders vyrábí pánské i dámské linie v nové knize, na kterou si vzpomíná na své kořeny, vzdělání, inspirativní díla italských průmyslových designérů 70. let a asketický nábytek v rodičovském domě v Glasgowu, díky němuž se Saunders dostal ze skořápky.