Ředitel Puškinova muzea výtvarných umění. A. S. Pushkina Marina Loshak o oblíbených knihách
V SOUVISLOSTI "BOOK SHELF" žádáme novináře, spisovatele, vědce, kurátory a další hrdinky o jejich literární preference a publikace, které zaujímají důležité místo v jejich knihovně. Dnes, Marina Loshak, historik umění, kurátor a ředitel Státního muzea výtvarného umění pojmenovaného po Sh. A. S. Pushkin.
Moje zralost čtení byla silně spojena s individuálním objevem literatury. Nyní je vše k dispozici a známo: stačí, když se projdete odkazy - spoustu informací a ještě více odborníků, kteří na to přijdou. Pak byla literatura šifrou a bylo nutné se v tomto světě pohybovat dotekem - čtení bylo jako neustálé prosévání ze zlatého písku na velkém břehu.
Jako všechny děti mé generace jsem četl knihy náhodně a neodpustitelně brzy. Když jsem ještě nebyl osm, přečetl jsem všech 12 svazků Maupassant, který stál na prominentním místě. Jen jsem na to narazil, doslova padl. Před tím byla celá chlapecká knihovna již přečtena: Cooper, Reed, Vern - a nebylo kam jít. Četl jsem Maupassant, než můj otec viděl a schoval knihu ve spíži našeho obrovského rodinného bytu v centru Oděsy. Našel jsem ho mezi plechovkami a příští rok jsem četl celou Zolu, není jasné proč. Byli to dospělí a nepochopitelní lidé, kterým se svět chtěl dotknout co nejdříve. V Maupassantu proniklo všechno do sotva znatelných erotických věcí, které vlastně přemohly svět dětí. Tak dlouho, jak si vzpomínám, byl jsem ve stavu, kdy jsem se do někoho zamiloval.
Když jsem studoval na filologa a začal pracovat v muzeu, slova a koncepty „kurátora“ tam ještě nebyly, ale vždy jsem se snažil zkombinovat text a vizuální kulturu v mé práci. Nyní se k umělci cítím blíže než k badateli: místo vědecké kariéry jsem si velmi brzy vybral muzejní byznys a po desetiletí vedl s uměleckými obrazy - vizuálním uměním a literaturou. Talentovaný čtenář je podle mého názoru neuvěřitelnou raritou a určitým darem, jako je talentovaný divák. Chcete-li číst, prezentovat a pozorovat, potřebujete také speciální sklad osobnosti. Text má své vlastní zákony vizualizace. Tlumočník pro mě byl vždy neméně důležitý než výzkumník. Ano, interpretace se objevují na více smyslné úrovni, ale umožňují člověku citově pochopit, co věda není zřejmá.
Stal jsem se lingvistou ne zcela vědomě, můj život byl naplněn hormonálními radosti a volba budoucí specializace se zdála vůbec ne prioritou. Miloval jsem číst, psal básně, obával se mě, moje spisy byly nejlepší - něco mě vtlačilo do literatury, ale neměla jsem žádnou stopu po úvahách badatele. Nepřemýšleli jsme o povolání a výdělcích, dnes jsme žili jako buddhisté. Chtěl bych teď žít takhle.
Některé knihy se v mém životě objevují se záviděníhodnou pravidelností a jsou spojeny s vnitřní pauzou a dokonce obdobími. Například po mnoho let jsem četl Tolstého „Válku a Mír“ v zimě s celým kusem. Z nějakého důvodu to potřebuji v zimě, pravděpodobně zakotvené v dětském stereotypu a nakonec se stalo povinným rituálem. Dobře si vzpomínám, když jsem byl malý a dlouho jsem byl nemocný, vždycky jsem četl Dickense - bylo obnoveno 24 svazků v mé domovské knihovně. Jindy, když jsem se snažil dotknout Dickense, se mi zdál ponurý a nudný - takový paradox. Dětská choroba je obecně velmi sladký pocit spojený s knihou, lahví s horkou vodou, čistým prostěradlem, jemnou mámou, hádkou celé rodiny a jejich lítostí a poctami. A co je nejdůležitější - v tomto okamžiku jste zcela zdarma.
Teď jsem 100% papír a kromě mého současného seznamu stále čtu knihy o psychologii a esoterismu, managementu, naslouchání názorům přátel. Toto je čtení-vzdělávání paralelní s úkoly života, což je také neuvěřitelně důležité a zajímavé pro mě. Čím jsou starší naši přátelé a čím více vědomi své cesty, tím více jsou ochotni sdílet své koníčky a lépe hovořit o věcech, které je mění. Velmi často je kufr plný knih nebo kniha cestuje se mnou v metru, kde také trávím spoustu času.
Moje současná knihovna je produktem spontánnosti. Můj manžel a já s knihovnou zacházíme jako s námi: naše kritéria jsou sentimentálně-taktilní povahy. V určitém okamžiku jsme se dohodli na sběru našich dětských knihoven a jejich sjednocení ve společném bytě. Zjevně nejde jen o obsah, ale o to, že přítomnost Shakespeara v tomto vydání je návratem do jeho domova. První věc, kterou jsme vždy dělali při vstupu do nového bytu, byla koupě knihovny. To je náš domov, co by mohlo být více individuální?
Jakýkoliv seznam knih, který v určitém okamžiku života uděláme - zpráva téměř vždy pochází z nečekaného požadavku - to je seznam dnešních dnů. To může být úplně jiné ráno a večer, protože se nemění během života - ale během několika hodin, pokud jsme mobilní a vnitřně mladí.
Korespondence A. S. Puškina s P. A. Vyazemskym
Žánr korespondence je v podstatě můj - miluju ho moc. Dopisy pro mě jsou zdrojem inspirace, harmonie, porozumění a konverzace náhodných lidí. Jakýkoli objem korespondence, kterou nečtete úplně, jako román, ale neustále se vracejte k milovanému a zvláštnímu. To je ideální meditace, v bezvědomí v okamžiku volby - stačí přijít do této knihy a zůstat s ní podle potřeby.
Pushkin - můj idol a milovaný přítel: Cítím to tak. Všechno, co souvisí s Pushkinovým kruhem, jeho epocha a myšlenky na Decembrism, jsou mým tématem již od mládí. Z nějakého důvodu se k těmto lidem cítím blízko - v jejich struktuře života, smyslu pro humor, principech a osobní motivaci - blíže než současníci. Vyazemsky je naprosto výjimečná postava, do které je vše propojeno: vzdělání, přísná principálnost, nádherná a povrchní ironie, přátelství s Puškinem. Teď cítím svůj vztah s Vyazemsky, zejména proto, že v naší budoucí Muzejní čtvrti je dům, ve kterém se narodil. Byla tam zvláštní metafyzická angažovanost.
Jurij Olesha
"Závist"
Mám milostný vztah s Oleshou. Když jsem poprvé začal pracovat, skončil jsem v literárním muzeu v Oděse jako pomocný vědecký asistent. Byla to nová instituce: velmi mladí lidé začali stavět muzeum: Bylo mi dvacet let. Naše oddělení se zabývalo literaturou 20. let a Olesha a celá jižní ruská škola - Babel, Ilf a Petrov, Bagritsky - mě v té chvíli velmi zaujaly.
Vím, že Olesh důkladně: jak charakter a jako autor. Dotkl jsem se velkého množství jeho intimních věcí, sbíral je pro muzeum a byl jakýmsi prostředníkem pro Oleshu. Jsem obeznámen se všemi lidmi, kteří ho obklíčili a byli s ním přáteli - mluvil jsem se Šklovským, mnohokrát jsem navštívil Kataev a cítil jsem ho jako člověka velmi ostře a moderně. To je naprosto dramatická postava. Ve skutečnosti, Olesha je spisovatel důležitého románu, Envy je jeho největší práce a skutečný památník generace. Tato tenká kniha slibovala velkému spisovateli, který si neuvědomil, že by měl být.
Michail Zoshchenko
Příběhy
Další z mých základních rad a charakteru mého mládí. Zajímal jsem se o Zoshchenka jako literárního kritika a pracovníka muzea a také o něm více než o spisovatelích, kteří jsou nadšenými fanoušky. Další tragická postava na jedné straně s velmi ruským osudem se západními názory. Evrope, v kombinaci s ruskou karmou, je to, co dělá generaci těchto spisovatelů velmi drahou. Jazyk silně ovlivňuje vliv Hoffmana - jednoho z oblíbených autorů Zoshchenka.
Michail Lermontov
"Hrdina naší doby"
Pokud jde o Lermontov a ruské klasiky obecně, v mém případě existuje jeden vzor. Když jsem četl prózu moderního umění a všechno kolem "Velké knihy", velmi často se všechno rychle vyjasní. Tam je okamžitý a nadšený pocit, že potřebuji nové dojmy s něčím chytit. Přesné slovo je jen chytit. Neutralizovat - jako soda octa. A když se chci zmocnit, 19. století přichází k záchraně. Není nutné číst „Hrdinu naší doby“ jako celek: neustále se k ní vracím ve fragmentech. To je můj lék, "smekta" ve vztahu k moderním textům - čtení ruských klasiků mě srovná.
Ivan Bunin
"Dark Alley"
Tato sbírka je jedním z mých oblíbených léků. Zbožňuji ho a umím číst srdcem, dotýkat se slz. Postava autora mě vždy ovlivňuje. Bunin je obtížný a krásný charakter. Jaké tvrzení můžeme mít proti spisovatelům, kteří žili v jiné době a byli nuceni cítit celý historický kontext ve své vlastní kůži? Nikdo nemá právo říci slovo o ruských autorech první poloviny 20. století. Bunin byl ve svých činech velmi konzistentní, ale s těžkou náladou. Na druhou stranu, lehký charakter je obecně vzácný lidský rys. Dokážu se budovat takovým způsobem, že s věkem jsem velmi klidný vůči všem slabinám lidí - včetně velkých spisovatelů - a vidím to jako okamžik vnitřního růstu.
Jonathan Swift
Gulliverovy cesty
Swift měl na mě obrovský dopad: tlačil jsem svou představivost a chápání obtížných životních problémů. V pěti letech, tato kniha čte jako pohádka, na třicet - jako hlavní filosofické dílo. Pak nebyl žádný Harry Potter a běžel jsem s Swiftem, celé měsíce jsem od něj nevzhlédl. Je nemožné si představit, ale současné děti po Rowlingovi s velkými obtížemi budou číst knihovnu mládeže naší generace. Opravdu chci, aby Swift i nadále byl dětinským čtením.
Henry Longfellow
"Song of Haiwatt"
Magický text v mém oblíbeném překladu - Kipling, kterého jsem velmi miloval, by zde mohl být. Četl jsem teď v originálu „Song of Haiwat“, snažil jsem se lépe učit angličtinu a znám ruskou verzi srdcem. To je další z mých ranných dětských dojmů, které s věkem nezmizely. Jsem jedním z těch, kteří jsou přesvědčeni, že pohádky, mýty a legendy jsou nezbytnou etapou vývoje čtenářů, kterou nelze přeskočit jako příčku. Čtení pohádek - jak se plazit. Ukazuje se, že děti, které se trochu plazí a okamžitě vstanou a jdou, rostou jako většina - ne horší a ne lepší, ale prostě úplně jiné. Čtení pohádek v dospělosti je naprosto fascinující.
Ernest Hemingway
"Dovolená, která je vždy s vámi"
Hemingway je časový kód, který generuje generaci čtenářů. Jestli si vzpomínáš, co se mi stalo v literatuře a co mě utvořilo - bez Hemingwaye, nikde. A bez Remarque je také časový reflex, pravdivý, dětinský a povrchní pro mě osobně. Tento spisovatel je součástí reflexe a sentimentu naší generace a vizuální kultury. Hemingway zůstal se mnou na dlouhou dobu, ale z nějakého důvodu jsem znovu nečetl Salinger, i když jsou často uvedeny odděleně čárkami.
Marina Tsvetaeva a Osip Mandelstam
Básně
V mládí jsem měl akutní potřebu poezie - myslím, že je to znak celkového stavu mládeže, jak říkají buddhisté. Byl to koncentrát, který tak snadno koreloval s mým smyslem pro sebe a mír. Až 24 let jsem doslova živil básně - Brodsky, Tsvetaeva, Mandelstam a celý věk Silver byl můj klenot. Později jsem začal žít s vinylovými deskami: můj manžel a já jsme neustále poslouchali básníky, kteří četli své básně. Léto, červen, chmýří mouchy, nádherná doba roku a David Samoilov je vždy kolem naší rodiny - jako je oblíbená hudba. Nyní nic podobného v životě nemůže být a tento stav se nevrátí.