Frida Kahlo: Historie překonání, plná protikladů
Až do konce dubna v Petrohradu projde retrospektiva Friedy Kahlo - velký mexický umělec, který se stal srdcem a duší ženského malířství na světě. O Fridině životě je obvyklé vyprávět příběh o překonání fyzické bolesti, nicméně, jak je tomu obvykle, je to jen jeden aspekt komplexní a mnohostranné cesty. Frida Kahlo nebyla jen manželkou uznávaného malíře Diego Rivery nebo symbolem duševní a fyzické síly - umělec psal celý svůj život, vycházel z vlastních vnitřních rozporů, komplexních vztahů s nezávislostí a láskou, mluvil o tom, kdo z nich věděla nejlépe.
Biografie Fridy Kahlo je víceméně známá všem, kteří sledovali film Julie Taymorové se Salmou Hayek: bezstarostné dětství a dospívání, hrozná nehoda, téměř náhodné fascinace malbou, seznámení s umělcem Diego Riverou, manželství a věčný stav „všeho je těžké“. Fyzická bolest, emocionální bolest, autoportréty, potraty a potraty, komunismus, románové romány, světová sláva, pomalý zánik a dlouho očekávaná smrt: "Doufám, že péče bude úspěšná a já se nevrátím," spí Frieda do postele na věčnost.
Nevíme, zda byla samotná péče úspěšná, ale prvních dvacet let poté, co se zdálo, že se Fredinino přání podařilo splnit: všude byla zapomenuta, kromě rodného Mexika, kde se téměř okamžitě otevřelo muzeum domů. V pozdních sedmdesátých létech, na vlně zájmu o umění ženy a neo-Mexicanism, její práce začaly se objevit občas na výstavách. Nicméně, v roce 1981, Oxford Companion k dvacátému století umělecký slovník moderního umění dal jí jen jeden řádek: "Kahlo, Frida. Viz Rivera, Diego Maria".
"V mém životě byly dvě nehody: jedna, když autobus narazil na tramvaj, druhá Diego," řekla Frida. První nehoda způsobila, že začala malovat, druhá udělala umělce. První reagoval na fyzickou bolest po celý život, druhý způsoboval duchovní bolest. Tyto dvě zkušenosti se později staly hlavními tématy jejích obrazů. Pokud byla autonehoda opravdu smrtelná nehoda (Freda musela jet na jiném autobusu, ale vystoupila na půl cesty, aby hledala zapomenutý deštník), obtížný vztah (koneckonců, Diego Rivera nebyl jediný) byl nevyhnutelný kvůli nekonzistentnosti její povahy která síla a nezávislost byly kombinovány s obětí a posedlostí.
↑ "Frida a Diego Rivera", 1931
Musel jsem se naučit být silný v mém dětství: nejprve pomohl svému otci přežít epileptické záchvaty a pak se vyrovnat s následky dětské obrny. Frida hrála fotbal a box; ve škole byla v gangu "kauchas" - hooligans a intelektuálů. Když vedení školy vyzvalo Riveru, tehdy uznávaného mistra, aby namaloval zeď, mnula schody mýdlem, aby zjistila, jak se tato osoba s tváří ropuchy a těla slona sklouzla. Ona považovala dívčí společnosti za samozřejmost, dávala přednost kamarádkám s kluky a setkávala se s nejoblíbenějšími a nejchytřejšími z nich, kteří také studovali několik tříd starších.
Ale když se zamilovala, zdálo se, že Frida ztratila svou mysl, kterou tak cenila v lidech. Dokázala doslova sledovat předmět své vášně, házet dopisy, svádět a manipulovat, aby mohla hrát roli věrného společníka. Takže zpočátku bylo její manželství s Diego Riverou. Oba se opět změnili, rozptýlili a opět se sblížili, ale podle vzpomínek přátel byla Frida často horší a snažila se zachovat vztah. „Zacházela s ním jako s milovaným psem," vzpomněla si jedna z jejích přátel. „Je s ní jako milovaná věc." Dokonce i v "svatební" portrét "Frida a Diego Rivera" pouze jeden z obou umělců je zobrazen s profesionální atributy, palety a štětce - a to není Frida.
Zatímco Diego psal fresky na dny na konci, trávil noc v lese, nesla mu obědové košíky, pracoval na účtech, ušetřil na hodně potřebných léčebných procedurách (Diego strávil bohatství na kolekci předkolumbovských soch), pozorně naslouchal a doprovázel výstavy. Pod vlivem jejího manžela se také měnily její obrazy: pokud první portréty Fridy namalovaly, napodobovaly renesanční umělce z uměleckých alb, pak díky Diegu do nich pronikly národní tradice Mexika, zpívané revolucí: obraz krvácejících ran s pompézou květin, tkaniček a stuh.
↑ "Alejandro Gomez Arias", 1928
Chcete-li potěšit svého manžela, ona dokonce změnila své džíny a kožené bundy na nadýchané sukně a stal se "teuan". Tento obraz byl zcela prostý jakékoli autenticity, protože Frida kombinovala oblečení a doplňky z různých sociálních skupin a éry, mohla nosit indickou sukni s kreolskou blůzou a náušnicemi Picassa. Nakonec, její vynalézavost proměnila tuto maškarádu na samostatnou uměleckou formu: začala se oblékat pro svého manžela a pokračovala ve vytváření jedinečných obrazů pro vlastní potěšení. Frida si ve svém deníku všimla, že kostým je také autoportrét; její šaty se staly postavami obrazů a nyní je doprovázejí na výstavách. Pokud byly obrazy odrazem vnitřní bouře, pak se kostýmy staly její zbrojí. Není náhoda, že rok po rozvodu se objevil „Autoportrét s oříznutými vlasy“, ve kterém mužský oblek zaujal místo sukní a stuh - v podobném Frida kdysi pózoval pro rodinný portrét dlouho předtím, než se setkal s Diego.
Prvním vážným pokusem dostat se z vlivu svého manžela bylo rozhodnutí porodit. Přirozený porod byl nemožný, ale byla tu naděje na císařský řez. Freda spěchala. Na jedné straně dychtivě pokračovala v závodě, natahovala červenou stuhu, kterou by později zobrazovala na obrázku „Moji prarodiče, moji rodiče a já“, aby měla k dispozici „malé Diego“. Na druhou stranu, Freda pochopila, že narození dítěte ji přiváže k domu, bude zasahovat do její práce a bude ji distancovat od Rivery, která byla úplně proti dětem. V prvních dopisech příteli rodiny dr. Leo Eloisserovi se těhotná Frida ptá, která možnost způsobí menší škody na jejím zdraví, ale bez čekání na odpověď se rozhodne udržet těhotenství a přestat ustupovat. Paradoxně, volba, která je obvykle uložena ženě ve výchozím stavu, v případě Fridy, se stává vzpourou proti vazbě jejího manžela.
Bohužel, těhotenství skončilo potratem. Místo „malého Diega“ se narodila „Nemocnice Henryho Forda“ - jedna z nejsmutnějších prací, s nimiž začala série „zkrvavených“ obrazů. Snad to bylo poprvé v dějinách umění, kdy umělec vyprávěl o ženské bolesti s naprostou, téměř fyziologickou poctivostí, tolik, že se nohy u mužů třásly. Po čtyřech letech se Pierre Collet, organizátor její pařížské výstavy, ani okamžitě nerozhodl vystavit tyto obrazy a shledal je příliš šokující.
Konečně, ta část života ženy, která byla vždy hanebně ukrytá před zvědavýma očima, byla odhalena v uměleckém díle.
Neštěstí sledovalo Fridu: po smrti dítěte přežila smrt matky a člověk může jen dohadovat, jaký úder pro ni znamenal další román Diego, tentokrát se svou mladší sestrou. Ona se však sama obviňovala a byla připravena odpustit, kdyby se nestala „hysterickou ženou“ - její myšlenky na toto téma se bolestně podobají věčné tezi, že „žena by měla být moudrá“. Ale v případě Fridy se podařilo odevzdat a vydržet ruku v ruce s černým humorem a ironií.
Vnímala její druhotný význam, bezvýznamnost jejích pocitů ve srovnání s muži, a přinesla tento zážitek do absurdity ve filmu „Několik malých injekcí“. „Několikrát jsem ji strkal,“ řekl muž, který na zkoušku bodl svou přítelkyni. Když se Frida dozvěděla o tomto příběhu z novin, napsala kompletní sarkasmus práce, doslovně pokrytý krví (skvrny červené barvy "vystříkla" i na rámu). Nad ženským krvavým tělem stojí mrtvý vrah (jeho klobouky na Diego) a nahoře, jako výsměch, vznáší jméno napsané na stuze, kterou drží holuby, podobně jako svatební ozdoba.
Mezi fanoušky Rivery je názor, že obrazy Fridy jsou „salonní malbou“. Možná, že s tím nejprve souhlasí sama Frida. Vždycky kritizovala svou vlastní kreativitu, nesnažila se navázat přátelství s majiteli a prodejci galerií a když si někdo koupil její obrazy, často si stěžovala, že peníze mohou být vynaloženy s větším ziskem. Bylo to trochu koketní, ale upřímně řečeno, je těžké se cítit sebejistě, když je váš manžel uznávaným mistrem, který pracuje ve dne i v noci, a vy se sami učíte, máte těžké volby malování mezi domácími pracemi a lékařskými operacemi. „Díla začínajícího umělce jsou rozhodně významná a dokonce ohrožují jejího slavného manžela korunovaného vavříny,“ napsal v tiskové zprávě pro první výstavu Fridy (1938) v New Yorku; "Baby Frida" - tak ji autor publikace v TIME zavolal. Do té doby, “začátečník” “dítě” psal pro devět roků.
↑ Kořeny, 1943
Nedostatek vysokých očekávání však dal naprostou svobodu. „Píšu se, protože trávím spoustu času sám a protože jsem téma, které znám nejlépe,“ řekla Frida a při řešení tohoto „tématu“ nebyla jen subjektivita, ale také subjektivita. Ženy, které představovaly pro Diego, se na jeho freskách proměnily v nejmenované alegorie; Frida byla vždy hlavní postavou. Tato pozice byla posílena zdvojnásobením portrétů: často se psala současně v různých obrazech a hypostázích. Velké plátno, “dva Fridas” byl vytvořen během procesu rozvodu; na tom, Frida psala sebe “milovaný” (napravo, v obleku Teuan) a “nemilovaný” (ve viktoriánském oblékání krve v krvi), jak jak deklarovat, že nyní ona ona je “druhá polovina”. V obraze Moje narození, který vznikl krátce po prvním potratu, se představí jako novorozenec, ale zjevně se také spojuje s postavou matky, jejíž tvář je skrytá.
Výše zmíněná výstava v New Yorku pomohla Friedě stát se svobodnější. Poprvé pocítila její nezávislost: šla sama do New Yorku, seznámila se, přijala rozkazy pro portréty a začala romantiku ne proto, že by byl její manžel příliš zaneprázdněn, ale proto, že se jí to moc líbilo. Výstava byla obecně přijata příznivě. Samozřejmě, že byli kritici, kteří řekli, že Friediny obrazy jsou příliš „gynekologické“, ale je to spíše kompliment: konečně ta část ženského života, kterou teoretici жен ženského pohlaví po staletí zdůvodňovali, ale která byla vždy plachě ukrytá před zvědavýma očima, byla Odhaleno v uměleckém díle.
Po výstavě v New Yorku následovala pařížská výstava pořádaná s přímou účastí Andre Bretona, který považoval Frieda za prominentního surrealistu. Souhlasila s výstavou, ale úhledně odmítá surrealizmus. Na Fridových plátnech je mnoho symbolů, ale žádné rady: vše je zřejmé, jako ilustrace z anatomického atlasu a zároveň je ochuceno vynikajícím humorem. Snění a úpadek vlastní surrealistům ji podráždily, jejich noční můry a freudovské projekce se zdály dětinské žertovné ve srovnání s tím, co zažila ve skutečnosti: „Od té doby jsem byl posedlý zobrazováním věcí, jak je vidí mé oči, a nic jiného. " „Nemá iluze,“ souhlasila Rivera.
↑ "Moji prarodiče, moji rodiče a já", 1936
Frida neměla žádné iluze, souhlasila s rozvodem, neměla žádné iluze, souhlasila s novým manželstvím s Diego, ale už neunikla proudem. Bolest mezery se změnila v její nejlepší práci a utrpení, které Diego uvrhlo na podmínky: bude se držet a nebude mít sexuální vztahy. Znovu začala nosit džíny, zabývala se úklidem a učila studenty s potěšením, napsala „Autoportrét s kosou“, na které byly dříve oříznuté vlasy protkány do ozdobného preclíku a nakonec rezignovaly na neschopnost porodit, obrátily se na téma plodnosti. V jejích obrazech se objevilo stále více kořenů, stonků a plodů a v deníkových zápisech refrén "Diego je moje dítě."
Po sérii operací na páteři a amputacích se stalo nemožné, aby byl manžel rodnou matkou: nejprve pár prstů na pravé noze, pak celá noha. Frieda obvykle trpěla bolestí, ale měla strach ze ztráty mobility. Nicméně, statečná: připravuje se na operaci, oblékla si jeden z nejlepších šatů a objednala si červenou koženou botu s výšivkou pro protézu. Navzdory vážnému stavu, závislosti na omamných látkách proti bolesti a změnám nálady se připravila na 25. výročí první svatby a dokonce přesvědčila Diego, aby ji vzal na komunistickou demonstraci. Pokračoval v práci se všemi mými silami, v určitém okamžiku jsem přemýšlel o tom, že mé obrazy budou více zpolitizovány, což se po tolika letech strávených zobrazováním osobních zkušeností zdálo nemyslitelné. Možná, kdyby Frieda přežila nemoc, poznali bychom ji z nové, nečekané strany. Ale pneumonie, zachycená na této demonstraci, zkrátila život umělce 13. července 1954.
"Za dvanáct let práce bylo vyloučeno všechno, co nevycházelo z vnitřní motivace, která mě nutila psát," vysvětlil Fried v žádosti o grant z Guggenheimovy nadace v roce 1940, "Protože moje témata byla vždy moje vlastní pocity, můj stav mysli a reakce na to, co ve mně investovalo život, jsem ho často ztělesňoval v obraze sebe samého, který byl nejúprimnější a nejpřítomnější, takže jsem mohl vyjádřit všechno, co se ve mně a ve vnějším světě děje. “ t
↑ "Moje narození", 1932
Fotky: Wikipedie (1, 2), WikiArt (1, 2, 3, 4, 5)