Umělecký kritik Alexandra Rudyk o oblíbených knihách

V SOUVISLOSTI "BOOK SHELF"žádáme novináře, spisovatele, vědce, kurátory a další hrdinky o jejich literární preference a publikace, které zaujímají důležité místo v jejich knihovně. Dnes, historik umění a šéfredaktor časopisu "Dialog umění" Alexandra Rudyk sdílí své příběhy o oblíbených knihách.

Chtěl jsem číst, protože si vzpomínám. Za prvé, starší sestra začala číst - rozdíl mezi námi byl jen dva roky starý, takže bylo prostě důležité, abych se naučila dělat všechno, co mohla. Máma si přečetla před spaním. Táta hrál velkou roli: četl ve volném čase, spolkl knihy v noci a neochotně vstal v dopoledních hodinách, kdyby se ve večerních hodinách objevila příliš dobrá a dlouhá historie. A být jako táta je hrozně důležitý. Byl jsem: táhl knihy z "dospělých" polic, dát je do krabice na prádlo a po vydání. Jak se hodí generace snů, táta miloval sci-fi - a já jsem ho následoval. Jednou z prvních knih, které v mé hlavě zůstaly, je Jules Verne's Twenty Thousand Leagues Under the Sea. Pak tu bylo spousta dobrodružství, knih o vědě, kosmických lodích a humanoidech: zelený multimobilní Fenimore Cooper, bratři Strugatsky, Alexander Belyaev, Stephen Hawking. Pak se objevily špatně publikované spisovatelky a mystiky na šedém papíře, jejichž romány mi z hlediska věku nevyhovovaly - spokojeně jsem vymazal obsah těchto knih z paměti, ale nezapomněl jsem na noční můry, o nichž jsem po čtení snil.

Byl jsem ideálním spotřebitelem knih: vždycky jsem do konce čtení, strach z mých hus, křičel, kde to mělo plakat, smál nahlas v místech, které autor myslel, že je směšné. Pak jsem vstoupil na univerzitu, přestěhoval se do Moskvy, usadil se v koleji. Jelikož jsem v adolescenci neměl žádné zvláštní literární preference, přečetl jsem si vše, co ti, co kolem mě dali, četli. Jeden přítel strčil Jeevese a Woostera (vzpomínám si, jak jsem při čtení poprvé vstoupil do stromu), další sklouzl tři svazky Jane Austenové, které jsem nadšeně četl. Učitel ruského umění doporučil deník Alexandra Benoise, který stále zůstává jednou z nejoblíbenějších knih. Podlahové kamarádi (nyní jsou páteří skupiny Noize MC) dali roztrhané oranžové knize Irwin Welch, Na jehle. Bylo to velmi děsivé: dobrá dívka z Moskevského vědeckého města s prosperujícím dětstvím, neměla jsem představu o rozzuřeném a beznadějném životě devadesátých let. Dlouho plakala a nesouhlasně - zdá se, že naposledy: žádná jiná literatura mě nedokázala tak citově otřást.

Do pátého roku jsem přestal číst vše, co se netýkalo mého diplomu a studia. Studovala metafyzickou malbu, architekturu futurismu, fašismus, ruský konstruktivismus, italský racionalismus, neoklasicismus, přednášky Alda Rossiho a několik studií jeho práce v té době. Nechtěla jsem tedy pár let číst vůbec: zajímala mě pouze časopisy, knihy a články, které splňují hlavní odborný zájem - umění.

Upřímně řečeno, nepamatuju si, co mě přivedlo zpátky ke čtení (je možné, že novější krásné publikace z fikce ne / fikce), ale v určitém okamžiku se ukázalo, že jsem to potřeboval znovu. Nejsem bibliofil - i když občas rád voním čerstvé vydání, zkontrolujte vazbu a dotkněte se papíru. Byl jsem závislý na tlustých románech, vzpomínkách a memoárech - asi lidé chodí do divadel pro podobné pocity, ale nelíbí se mi to, tak jsem četl. Strávil jsem spoustu peněz na knihy a trochu zdraví, když jsem přivezl husté svazky z cest, koupil si tržní novinky a přetáhl to se mnou na nekonečné cesty.

Před třemi lety jsem objevil Bookmate. Přinesla na schodiště spoustu beletrie - opustila výstavní katalogy, díla hlavních pilířů dějin světového umění, umělecké knihy, autogramiády, knihy o moderním umění, knihy v cizích jazycích, knihy, ve kterých psala texty nebo se editovala, a tunu. publikace pro děti. Ale ani taková malá knihovna nemá v domě dostatek prostoru: regály speciálně postavené podél zdí největší místnosti jsou zabaleny. Knihy leží na okenních parapetech a hráč se setkává ve skříních na prádlo, některé jsou umístěny v krabicích na mezaninu "poptávka". Jednou za dva týdny jsem spěchat koupit další skříň nebo dva, pak přezkoumat všechny záložky v Bookmate (119!), Pamatujte, kolik knih na policích jsem nečetl, a spěchat na "Magické čištění" Marie Kondo.

Jean Effel

"Adam ví svět"

Můj první komiks. Kniha ateistických "vtipných obrázků" byla vždy v mém životě - byla vydána v roce 1964 a dostala se do domu před narozením. Seděl na skále a přemýšlel o Adamovi z krytu a nahradil Rodinovo "The Thinker". Až teď, když vyvstane potřeba vzpomenout si na detail sochařství, se nejprve objeví karikatura. Nahý vousatý medvěd Adam a laskavý, jako plešatý Santa Claus Miluji Boha tisíckrát víc než jakákoli pohádka pro děti.

"Hodina božství. Co je to Bůh? Ty, zatraceně!" Je úžasné, že v Sovětském svazu nebylo o nic méně ateistů než humoristů, jinak by taková kniha nebyla zveřejněna. Ještě krásnější je, že rodištěm tohoto komiksu je katolická Francie, kde je svoboda projevu poctěna a kdy nastal čas, kdy se na karikaturách nikdo nedopustil urážky.

Daniel škodí

"První a druhý"

"První a druhá" - dětská kniha. Koupil jsem to před rokem svému synovi; Otevřel jsem dům a uvědomil jsem si, že ho znám srdcem. Záznam s tímto textem (obálka byla navržena Victorem Pivovarovem) je se mnou již od dětství, nyní se mi podařilo milovat a učit se od mého dvouletého syna. Knihu můžeme recitovat ve dvou hlasech: text se nedívám, ale nedokáže číst.

Je to příběh o cestě bezstarostné společnosti - chlapce a jeho přítele Petky, nejmenší a nejdelší osoby na světě, a také osla, psa a slona. Miluji tento text, ale ne tuto konkrétní knihu: Doufám, že jednou přijdu vydání roku 1929, které ilustroval Vladimír Tatlin, to bude štěstí.

Ernst Gombrich

"Dějiny umění"

Stojí za to radit méně populární a stejně krásné publikace jako "Umění a iluze", ale miluji to a nemůžu s tím nic dělat. Toto je základní práce německého historika umění s křišťálově jasnou a srozumitelnou prezentací - důsledná historie měnících se idejí a kritérií umění. Nejenže dává pokyny v architektuře, sochařství a malbě z různých období, ale také pomáhá lépe pochopit, že jste při studiu díla spokojeni.

Když jsou známí požádáni, aby poradili s knihou o historii umění pro děti, vždy to doporučuji. Nejedná se o suchý příspěvek ani o nesrozumitelnou učebnici, je čten s lehkostí románu. Gombrich má také dětskou knihu - „Světová historie pro mladé čtenáře“ - debut, který napsal ve věku dvaceti šesti let. Gombrichovi bylo nabídnuto, aby přeložil historickou knihu, tlačil, bojoval o nedbale napsaný text a pak plivl a napsal si vlastní.

Alexander Rodchenko

"Články. Vzpomínky. Autobiografické poznámky. Dopisy"

Kniha se skládá z autobiografických poznámek, rukopisů, dopisů, myšlenek o umění, článků pro časopis "LEF" a vzpomínek současníků o Rodchenkovi. Dopisy jsou mou oblíbenou součástí sbírky. Sovětský muž se nejprve vydal do zahraničí - a okamžitě do Paříže, kde čelil všem pokušení a pokušení krásného života. V Paříži se Rodchenkovi moc nelíbí, nadává reklamu (je slabá a obdivuje pouze její technické provedení), "umění bez života", falešné domy špatných filmů, francouzskou veřejnost, organizaci práce. Mnohé pasáže věnuje dopisům své ženě podle toho, jak se s ženami zachází v Paříži - nazývají se „bez hrudníku“, „bezzubý“, „věci“ a „pod shnilým sýrem“. Rodchenko tento postoj odsuzuje jako odsouzení a nadměrnou spotřebu.

S obecným negativním postojem si Rodchenko všimne něčeho hodného: například, jak ekologičtí Francouzi kouří dýmku nebo nádherné textilie s geometrickými vzory. „Řekni mi to v továrně - od zbabělosti, oni jsou zase pozadu,“ píše své ženě, umělkyni Varvara Štěpánové. Kniha je bibliografická rarita, ale dopisy nedávno publikované v samostatném vydání AdMarginem.

Bruno Munari

"Mluvte italsky: Výtvarné umění gesta"

Více než ostatní mám rád obrázkové knihy a obrázkové knihy, knihy umělců. Jedná se o objekt i miniaturní výstavu v jednom. Významný italský umělec Bruno Munari publikoval spoustu skvělých knih, vše s prvotřídním designem. V "Fantasy" analyzuje mechanismy tvůrčího myšlení. "Umění jako řemeslo" je věnováno úkolům tvůrce. "Da cosa nasce cosa" přináší dobrou zprávu: talent není něco vrozeného, ​​může být vyvinut a Munari ví jak.

"Mluvte italsky" je mi obzvláště drahá. Byl mi představen přítelem, když jsem šel studovat v Itálii, a byl jsem velmi znepokojen, že se nedokážu vyrovnat: jedna věc je naučit se jazyk na univerzitě a další jít a poslouchat přednášky, mluvit a to je vše. Kniha je doplněk k italskému slovníku, skládá se z krátkých textů a černobílých fotografií, které opravují výmluvná gesta Neapolitanů, jako jsou "sparare" (výstřely) nebo "rubare" (krádeže).

Aldo rossi

"L'architettura della città"

Aldo Rossi se mi stal tak blízko, že kdyby mi svědomí umožnilo, abych před dvaceti lety zavolal vítěze Pritzkerovy ceny, tak bych to udělal. Zamiloval jsem se, když jsem četl historii Benátského bienále, pro které Rossi postavil „Teatro del mondo“ pro dvě stě padesát diváků, postavil stavbu na raftu a poslal ji na plavbu po kanálech v Benátkách, protože v tomto městě není místo pro novou architekturu.

Poslední dva akademické roky jsem strávil s Rossim. Byl předmětem mé vášně a její architektury - předmětem diplomové práce. Respektuji ho jako architekta a navíc ho miluju draho poeticky a teoreticky. V "L'architettura della città", Aldo Rossi píše o městech, která se vyvinula v průběhu staletí, o jejich duších spojených s historií a kolektivní paměť - to vše dohromady je hnací silou městského plánování. Úvaha je podpořena analýzou konkrétních měst a míst, pozorným přístupem k dílům podobně smýšlejících lidí a oponentů.

"Život Cyril Belozersky"

Byl rok, kdy jsem hodně plakala. Přítel a šéf Yura Saprykin mu poradili, aby se zapojil do hříchu zoufalství a proměnil ho v dar něhy, jako je Kirill Belozersky. Život jsem našel v překladu s komentáři Evgenyho Vodolazkina. Dozvěděla se, že Kirill Belozersky (zakladatel kláštera Kirillo-Belozersky) se stal mnichem ve věku čtyřiceti tří let, dodržoval přísnou askezi a byl vždy přitahován k nadměrným výkonům a ctnostem. Jeho cesta k harmonii byla obtížná, ale pro jeho usilovnost mu Bůh dal náklonnost - tak, že nemohl jíst chléb pečený bez slz. Pokud zkombinujete čtení s výletem do Kirillova, občas zmizí smutek.

Albert Speer

"Spandau: tajný deník"

Popis života a díla hlavního architekta Třetí říše, jednoho z mála, který v norimberských procesech vzal vinu za zločiny. Všechno je zde pozoruhodné: jak se svobodný, inteligentní, apolitický profesor architektury pro společnost schází s mladým Hitlerem, kde okamžitě podléhá svému daru přesvědčení. A tak si nikdo nevšiml antisemitismu. Kromě toho, když se stala Křišťálová noc, Speer při práci spálil tolik, že prostě šel po ulicích a nic si nevšiml. Ve třicátých letech rychle vstoupí do nacistické strany, je zapojen do zařízení stranických budov. V roce 1933, prvním kongresem vládnoucí strany, navrhl zřídit dřevěného orla s třicetimetrovým rozpětím křídel. Hitler schvaluje - a pak se vše rychle rozvíjí.

Kasárna, rezidence, restrukturalizace stadionu Zeppelinfeld, neuvěřitelná škála scenérie pro všechny nacistické události, stavba říšského kancléřství se čtyřmetrovou Führerovou kabinetem a neuvěřitelný plán rekonstrukce Berlína, který měli využít vězni z koncentračních táborů (to bylo před začátkem války). Vše je ruku v ruce se slepou vírou a oddaností Hitlerovi. V denících, psaných po desetiletích ve vězení na toaletním papíře, chladně popisuje Führera po celou dobu s důrazem na jeho nevysvětlitelný "magnetismus" a dokonce vyjadřuje určité znepokojení nad svými protiklady a politickými nápady - ale představte si, že taková přibližná osoba nebyla ani věnována v některých plánech, nemožné. S touto knihou mám komplikovaný vztah: jak jsem četl, hněv a pocit „nevěřím“, jsou pro architekta s jednou brilantní kariérou promíchány s laskavostí, po které už vlastně žádné budovy nejsou.

Orhan Pamuk

"Istanbul. Město vzpomínek"

Před dvěma lety, v devátém měsíci těhotenství, bylo dost času na čtení knih a vzpomínka se podobala vzpomínkám na zlatou rybku. Mohl bych se vrátit na stejnou stránku čtyřikrát. Lázně Pamuk - "Istanbul" chytil jako první. Pomalý a smutný způsob vypravěče, pečlivý popis detailů, které se zdají být známé mnoha mým přátelům, byly postaveny do mé hlavy. Autobiografické eseje vypráví o Turkovi, který vyrostl v chladném černobílém městě, s chátrajícími domy, ranním soumrakem, šedými uličkami a bílým sněhem. O městě, které ztratilo svůj lesk a slávu říše.

Slova "smutek" a "smutek" jsou v textu nejoblíbenější. To však není odrazem melancholických, ale myšlenek obyvatel města, který miluje každou loupací stěnu a oceňuje každý fragment památek minulosti. Od „Istanbulu“ je pocit nespokojenosti autora s kolektivním Istanbulem pro nepozornost do minulosti, ale zároveň se cítí obdiv k samotnému městu, jeho lidem, pouličním prodejcům, životu, způsobu života, tradicím. Minulý týden jsem byl v Istanbulu, kde jsem se setkal s místními vydavateli knih, kteří věří, že Pamuk nenávidí turecké lidi a píše špatně, a mají mnoho dalších hodných autorů. No, dobře. Letos jsem se také setkal s Pamukem: vypráví tak zajímavě, jak píše. Mimochodem, už v porodnici jsem si přečetl druhou knihu autora "Muzeum nevinnosti" - vynechal jsem začátek záchvatů.

"Amanita"

"Amanita" - skupina neformálního umění. Umělci sdružení zabývající se malbou, fotografováním, absurdními představeními a nahranými hudebními disky s texty v duchu postmodernismu. Je to velmi krásná kniha, která dokumentuje šílenou éru, s nádhernými obrazy a veselými texty pro dobrou náladu. Konstantin Zvezdochetov mi napsal čestnou listinu: "Sašo, přečtěte si a přečtěte si obsah, můžete-li. Pokud to nemůžete, znovu si to přečtěte." A to je ucelený popis toho, co je uvnitř. Nejsem fanouškem recitace poezie, ale o sobě nemohu číst. Když jsem sbíral knihy pro střelbu, četl jsem pasáže hodinu.