Margarita Sayapina o hudebním managementu a show businessu v Rusku

V RUBRIC "Case"Seznámíme čtenáře se ženami různých profesí a koníčků, o které máme rádi nebo se o ně prostě zajímáme. V tomto čísle jsme hovořili s Margaritou Sayapinovou, hudební manažerkou Naadyi a ARTEMIEV, zakladatelem sociální sítě pro hudebníky MusicMama, o tom, jak najít přístup k umělci, co je hudební podnikání v Rusku a proč spojit síly.

Táta mě vzal. Jsem šťastný a šťastný člověk a táta je můj nejlepší přítel a všechno v mém životě bylo díky našemu přátelství. Když jsem byl teenager, skončila perestrojka a musela jsem si vybrat profesi. Všichni se zaměřili na finanční profese: právníka, manažera, překladatele, to je vše - a na to jsem byl také připraven. Pracoval jsem v několika kreativních studiích, ale kvůli zájmu jsem se rozhodl jít do školy po škole do strýce - zkuste pracovat. Když bylo nutné vybrat si přípravné kurzy, přišel jsem domů, sedl si na podlahu a řekl svému otci: „Kdybych chodil do kanceláře takhle každý den, myslím, že zemřu.“ T Zeptal se: "Co upřímně milujete?" Říkám "draw". V noci jsem chtěl zapnout magnetofon a kreslit až do rána, a také jsem vždycky rád oblečení. Táta říká: "Zkusme textil?" Nenašel jsem si dobře a bál jsem se, že nebudu mít čas se připravit na zkoušky. Výsledkem je, že jsem stále vstupoval do placeného oddělení se špatnými známkami, ale hlavní bylo, že se mi všechno moc líbilo. Táta ve mně věřil, a to je hlavní lekce v mém životě: pokud opravdu chcete něco udělat, udělejte to - bude úspěch a štěstí.

Miluju hudbu víc než cokoliv jiného - a dělám to každý den, a také ráda kreslím, píšu, vymýšlím a žiju. Dnes je moje „profese“ jako zápisník. Předtím jsem pracovala deset let v módě - začala jsem v Kira Plastinina, pracovala s Dima Loginov, Kostya Gaidai a mnoha dalšími designéry. Ale hudba byla vždy mou hlavní inspirací. Podle mého názoru je hudba apogeou lidského daru. Opravdu mám Stendhalův syndrom: Můžu plakat ze zvuků hudby nebo koncertní show, dokonce i z horšího videa na YouTube. Zapojil jsem se do hudebního managementu náhodou a jen proto, že jsem chtěl stát vedle těchto talentovaných kluků. Jsem hrozně pyšný na hudebníky, se kterými pracuji - jsem jejich hlavní fanoušek a posluchač. Nyní je správa hudby mou profesí, ale ve skutečnosti nepracuji na jeden den, protože to je můj velmi různorodý a oblíbený koníček.

Pracuji s manželem Glebem Lisichkinem (bývalý šéfredaktor Ruska, manažer značky Afishi-Waves, hudební producent a manažer). Poznámka ed.). Můj táta je ideální muž, a nikdy jsem tomu nevěřil, protože takový muž šel k mé mámě, měl bych to štěstí, že se setkám se stejným mužem. V loterii jsem ale vyhrál dvakrát a potkal jsem Glebiho. Najednou jsme se zamilovali, upřímně prodruzhiv let pět, a začal s tím, že se zabýval PR skupinou Moremoney. Na koncertě Pashy Artemyev jsme si navzájem nabídli i nabídky. Povinnosti jsou intuitivně rozděleny. Oba jsme velmi impulzivní a můžeme zaujmout diametrálně odlišné postoje k jednomu problému a bojovat za vlastní pravdu až do smrti. Na druhou stranu, stejně jako v každém dobrém týmu, si navzájem připomínáme, že se teď hádáme o smrt, protože každý z nás obhajuje náš případ, takže nakonec bude vše lepší. Pohlaví nehraje žádnou roli v rozdělení odpovědnosti. Gleb se podílí především na pořádání koncertů a zájezdů, protože má více zkušeností a navázal kontakty v této oblasti a dělám PR a strategii. Zároveň mohu postavit člověka na jeho místo mnohem těžší než Gleb, ale vždy bránit hranice umělce a jeho úkolů.

Zatímco moskevské recenze jsou plné titulků o "skupině roku", Sibiři a Uralu o této skupině nic nevědí.

Přišel jsem s MusicMama.ru asi před pěti lety, když jsem byl manažerem skupiny Xuman. Postavili jsme turné a můj kolega Nikita Zhilinsky mi ukázal exotický stůl v Excelu, který byl doplněn několika manažery, mezi něž patřily užitečné kontakty z celého Ruska, SNS a dokonce i ze světa. Po celou dobu jsme tento stůl uchovávali a sdíleli jsme ho s každým, kdo nás oslovil. Jednoduše vysvětlili princip lidem a řekli: "Spojme kontakty, bude to rychlejší a pohodlnější pro každého." Tato zkušenost a otevřenost mých kolegů na mě hodně zapůsobila, protože v módě, kde jsem pracoval deset let, všechno funguje přesně opačně: nikdo ještě jednou neřekne kolegovi o produkci, nikdo nebude sloučit kontakt kupujícího nebo člověka PR. Správa hudby je personalizovaná. V určitém okamžiku jsem prezentoval, jak by bylo vhodné, kdyby všechny tyto informace nebyly v monstrózním stole, ale v otevřeném přístupu na některých stránkách.

Hlavním problémem hudebního managementu v Rusku je, že zatímco moskevské recenze jsou plné titulků o "skupině roku", Sibiři a Uralu o této skupině nic nevědí. Mimo Moskvu a Petrohrad, kluby nechodí k někomu, ale k někomu, kdo právě jel do vzdáleného města. Kluby a místní média se nemohou sami informovat, takže je můžete snadno kontaktovat. MusicMama byla koncipována jako projekt, který dokáže tyto problémy vyřešit. Často jsem ho namaloval na ubrousky a pověděl o něm přátelům. Jeden z nich - Vadim Potekhin - mě poslouchal a druhý den po "prezentaci na ubrousku" zavolal a řekl: "Udělejme to." Vadim je podnikatel, postavil jeden z největších superpočítačů v Rusku a vynalezl službu RenderMama - to je mega cloud, schopný zpracování, vykreslování obřích souborů. Vadim je velmi chytrý a moje zeď je ve všem.

Jméno MusicMama se objevilo jako jméno domácnosti, bylo nutné projekt určitým způsobem označit - uvízl. Jedná se o sociální síť hudebníků pro hudebníky, organizátory, promotéry a všechny, kteří se podílejí na hudebním podnikání. Naším hlavním cílem je, aby všichni pracovali pohodlně a rychle. Upřímně se snažíme růst ruského hudebního průmyslu na celém světě, a proto potřebujeme velmi hustou komunikaci. Jedním z nejpůsobivějších příkladů z mých vysokoškolských dnů je "Antverpy šest". Toto je příběh o tom, jak se šest studentů z belgického kraje dostalo do kamionu a odjeli do Pařížského týdne módy. O několik dní později se Belgie díky "Antverpským šesti" stala novým módním centrem a zakladatelem nové školy. V naší zemi se v 80. letech objevil "Leningradský rockový klub". Oba i jiní dosáhli něčeho významného, ​​protože spojili své síly. Hlavní myšlenkou, kterou se snažím propagovat, není bojovník v terénu.

Hudebníci žijí v oblaku a organicky nechápou, jaký je termín.

Předchozí generace hudebníků a jejich manažerů nemá rád internet. Pracují telefonicky. Nezajímá se o sociální sítě a SMM, nestarají se o to, jak stránky vytvořili. Existuje mnoho příkladů, kdy velká ruská skupina záměrně nevydává zprávy a nevede skupinu na sociálních sítích. Například, SMM u Boris Grebenshchikov nebo Ilya Lagutenko na nejvyšší úrovni, ale skupina "Time Machine" se neobtěžuje o to. S MusicMamem jsme se setkali s různými lidmi - především cizinci - abychom pochopili, jak je pro ně vhodné pracovat a co chybí. Starší lidé říkali: "Nepotřebuju internet, mám dva telefony, kontakty jsou tam od 80. let, všechno je v pořádku." Nová generace dala diametrálně opačné odezvy - v podstatě pro ně budujeme naši sociální síť a funguje.

V každé zemi, koncentrace galerií, barů, jakéhokoliv zařízení na metr čtvereční překračuje limit a hudebníci je hrají každý den. V civilizovaném světě není nic takového v klubovém průmyslu, že pondělí nebo úterý je špatný den. Lidé každý večer po práci jdou bavit, včetně hudby. V naší zemi je stále velmi málo míst - tak málo, jako chuť veřejnosti a nedostatek dobrých "živých" hudebníků. Lidé jsou zvyklí pít a chodit do kina každý den, ale ne na koncerty. Každý koncert v klubu je proto událostí a pokaždé je to finanční riziko.

Na konci loňského roku jsme s Glebem vydali kompilaci „NG 15“ na kompilaci „Afisha Wave“, pro kterou 26 hudebníků napsalo novou novoroční píseň. Naše generace nemá vlastní novoroční hudbu, posloucháme, na čem rodiče vyrůstali: písně z filmu "The Irony of Fate", "Tell me, Snow Maiden, kde byl" a tak dále. Úkolem bylo napsat píseň o Novém roce: někdo měl děti, někdo byl dítě, někdo byl dítě a zůstal - obecně je toto téma bohaté a zvedavé. Projekt jsme realizovali rok. První měsíce posílaly dopisy hudebníkům: "Kluci, je tu skvělý nápad." Někdo okamžitě upřímně odpověděl: "Nemůžu napsat novoroční píseň." Někdo ze zvyku souhlasil, ale neuspěl.

Z většiny potvrzených muzikantů musely být písničky taženy kleštěmi - žijí na oblaku a organicky nechápou, jaký je termín. Pouze Dima Shurov, náš milovaný Pianoboy, byl jediný, kdo vydržel všechny termíny. Rozuměli jsme hned: budeme muset lhát, zveličovat a vydírat. Můj oblíbený příklad je "zítra" Vasya Zgorky. Opravdu jsem věřil, že napíše skvělou novoroční píseň, je to neuvěřitelný skladatel. Mám s ním tiskové plátno korespondence s ním dva měsíce. Den co den jsem mu psal: "Vasya, jak je ta píseň?" On: "Je tu skvělá píseň, dokončuji právě teď, jdete spát, pošlu ji zítra." V určitém okamžiku jsem mu přestal psát nové zprávy a začal kopírovat včerejší zprávy: „Vasya, kde je ta píseň?“ Vždycky odpověděl: "Zítra." A tak každý den, ale nakonec opravdu skvělá píseň. Všichni z nás - hudebníci, tým "Afisha" a Gleb a já - jsme na tento projekt hrdí. Věřím, že mezi těmito písněmi jsou ty, které zůstanou milníkem generace. A co je nejdůležitější, NG 15 byla charitativní sbírka, veškeré výnosy z prodeje, které putovaly do fondu Give Life.

Úkolem manažera je vylézt na obrněná auta a udržet morálku v hudebníkovi

Manažer existuje, aby "udělal dobře" hudebníkovi - to není vždy příjemné, ale z dlouhodobého hlediska je produktivní. Umělec píše skvělou hudbu, ale není stratégem. Kolik hudebníků vím, jsou vždy různí pacienti. V každém projektu je určitá velká myšlenka, je pochopena a manažer je do značné míry zodpovědný za její realizaci a hudebníci ji prohlašují nebo s ní souhlasí. V určitém okamžiku se hudebník unavuje a říká: "Nechci." Úkolem manažera je vylézt na obrněná auta a udržet v něm morálku, připomínat, že kromě hudebního materiálu musíte hrát i ve fotení a videu, dávat nekonečné množství rozhovorů, vydávat ohlášené vydání, jít na turné. Dělejte celou tuto rutinní práci. Ale je to jako v rodině: pokud dojde ke konfliktu, pak se pára pohne - vozík se pohne. Hlavní je si uvědomit, že se jedná o smluvní hru a vzpomenout si na náš společný velký cíl.

Moje idoly jsou moji vrstevníci. Jsem strašně pyšný a obdivuji Denise Yerkova, který přivedl JNBY, Melissu, WoodWood do Ruska, pokračuje v dodávkách nových značek a vyrábí prodejnu Items. Denis na ruském trhu neměl a nemá vzor, ​​navzdory svému věku je sám vzorem. Jsem hrdý na Kirilla Ivanova, který přehodnocuje svou hudbu, ruský jazyk a ukazuje pokaždé. Můj hrdina, Nastya Kolesnikova, je zakladatelem Městského potravinového trhu, který vždy dělá všechno v rozporu s logikou. Někdy se emocionálně mrzí, ale dělá to, co opravdu miluje a věří. Jsme přátelé s Nastya a když se setkáme, podíváme se na sebe: "Je to těžké, můj příteli?" - "Tvrdé." No, ale ne nudné!

Od dětství jsem měl psy. Když jsem začal žít sám, chtěl jsem anglický buldok. A můj přítel mi v den narození dal bulteriér. Tak jsme dostali Fedora. Vzpomínám si, řekl jsem svému otci o Fedorovi a on říká: "Počkej, proč jsi šťastný, tohle je zabijácký pes". Četli jsme spoustu psí literatury, abychom ho mohli správně vzdělávat. Výsledkem je, že Fyodor je pes s polibkem, ve tvaru kočky je veselý, přátelský a jemný. Neví, že je to "nebezpečný" teriér, a také netuší, že je ošklivý pro teriéra. Všichni majitelé psů na ulicích křičí: "To je bull teriér, vezmi psa pryč!" Fedor proto nemá žádné psí kamarády, bojí se ho (a Fedor je z nich plachý). Je menší než klasická boule, ale větší než mini bull teriér. Jeho nohy jsou příliš dlouhé a vpadlé tváře, na nose není žádný hrb. Obecně není ani velmi fyziologicky správná. Pokud ale tleskáte rukama, začne se točit za svým ocasem a tancem a tým „Hodinky“ ví nejlépe. Tohle je ten nejlepší pes, kterého jsem v životě potkal. Máme tři nejlepší přátele - Fedora, Glebiho a mě.

Fotograf: Evgenia Filatová