Ženské družstvo: Chorvatské kurátory umění WHW

Wonderzine zahajuje novou kategorii "ženský tým"kde budeme dávat slovo hudebníkům, umělcům, sportovcům, architektům a dalším ženským profesionálům, kteří našli společný jazyk na pracovišti.

První hrdinky rubriky jsou ženské družstvo kurátorů z Chorvatska WHW (What, How and for Whom) s dokonalým portfoliem a inspirativní pracovní etikou. Za posledních 13 let vytvořili čtyři kurátoři z bývalé Jugoslávie vážnou uměleckou platformu se zaměřením na politiku, historii a filozofii, kterou mnozí nepovažují jen za vlivné, ale někdy za revoluční. Sabina, Ana, Nataša a Ivet žijí v Záhřebu a v Berlíně, raději vystupují kolektivně a jsou známé pro vyzývání umělecké komunity v roce 2009 zveřejněním rozpočtu istanbulského bienále, na který dohlíželi. V souvislosti s otevřením výstavy „Favorite Art“ v Galerii Calvert 22 v Londýně Wonderzine hovořil s WHW o vlastnostech jejich kurátorské praxe, Jugoslávii 90. let, seznámení s kurátorem Viktorem Misianem, seberealizaci a postavení moderního umění ve společnosti.

O kolektivní prohlášení

Dáváme přednost kolektivní práci, protože společně můžeme dělat mnohem více v oblasti intervence kulturního prostoru v politice. Témata, na která se dotýkáme, jsou často zcela ignorována, nebo prostě neexistují žádné kanály, které by o nich mohly diskutovat. Často se ptáme, jak pracujeme v praxi, jak probíhá dělba práce a komunikace na dálku. Zdá se nám důležité, aby se týmu podařilo využít silných stránek všech svých účastníků, aniž by se proměnil v součet čtyř osob. Chceme věřit, že díky společné práci všeho, co děláme, přidáváme hodnotu. Otázka týmové práce úzce souvisí s podmínkami, ve kterých působíme. Všichni jsme čtyři nezávislí dělníci, kteří pravidelně pracují přesčas a dělají tzv. "Nejistou práci".

Jak to všechno začalo

Pracovní postup začal velmi organicky a zcela neformálně. Z nekonečných rozhovorů a úvah v roce 1999 se zrodila naše první výstava, která se ve skutečnosti nazývala „Co, jako pro koho“ a byla věnována 152. výročí Manifestu komunistické strany. Výstava se mimo jiné dotkla problematiky přechodu od socialistické k kapitalistické ekonomice a získala neuvěřitelnou odezvu mezi veřejností a kritiky. Bylo to pro nás zjevení, že s pomocí výstavy, a to nejen aktivismem nebo nějakou akademickou prací, lze takovéto výsledky dosáhnout. Rozhodli jsme se pokračovat.

Co děláte, jak to děláte a pro koho to děláte - vždy se snažíme reagovat na kontext, ve kterém pracujeme. Vycházeli jsme ze zcela okrajového prostředí, včetně geografického, a snažíme se najít „přepínač“, s nímž můžeme pojmenovat to, co se stalo v nacionalistickém, pravém, autokratickém, autistickém, bolestivém Chorvatsku v 90. letech minulého století. děje v dnešním světě. A projekt, na kterém právě pracujeme, je věnován arabskému světu, ale opět otázkou není arabský svět, ale způsob, jakým se týká zbytku světa. Tyto „kulturní překlady“, z nichž mnohé vycházejí z našeho místního kontextu, určují obsah naší kurátorské praxe.

O relevanci

Když jsme začali, naléhavými tématy, s nimiž jsme pracovali, byly konflikty, nacionalismus a utajení Chorvatska. Pak se tato témata vytratila do pozadí, ale nyní, s oživením krize a zintenzivněním extrémních pravicových sentimentů v Evropě, jsou opět relevantní. Také 13 let se změnil formát naší práce: začali jsme jako neformální skupina, ale postupem času jsme se stali institucionalizováni. Jsme stále na volné noze, ale existuje určitá formalizace toho, co děláme.

Mnohé z našich výstav jsou zpravidla vnímány jako pokus napadnout a narušit stávající politickou a sociální krajinu. Milujeme umění velmi, obdivujeme ho a věříme, že máme velké štěstí, že komunikujeme s tolika lidmi a umělci z různých částí světa, z různých generací, s fantastickými znalostmi a fenomenální štědrostí. V roce 2001, kdy jsme začali pracovat, jsme byli někde kolem 25, měli jsme jen velmi málo zkušeností, ale měli jsme štěstí, že jsme se setkali s takovými umělci jako Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovich, Tomislav Gotovach ... A v roce 2002 jsme Victor Miziano byl pozván, aby se zúčastnil přednáškového sálu, který jsme organizovali v Záhřebu, a přestože v té době nebyla naše práce příliš známá, přišel se setkat. Bylo jich mnoho a byli s námi velkorysí a doufáme, že se budeme i nadále podílet na této velkorysosti.

O výstavě "Oblíbené umění" v Lublani

Muzeum moderního umění v Lublani nás v roce 2011 pozvalo k realizaci projektu v nové budově. V 90. letech bylo toto muzeum velmi důležitou institucí. Ve chvíli, kdy Jugoslávie ve válce vybuchla, shromáždil vynikající sbírku děl umělců z postsocialistických zemí, včetně těch z bývalé Jugoslávie, a udělal fantastickou práci. Byla to velká čest spolupracovat s tímto muzeem, zejména ve velmi důležitém období pro nás - po 10 letech společné kurátorské práce a v podmínkách, které se po hospodářské krizi velmi změnily. Byl to ideální okamžik, kdy jsme mohli kriticky posoudit situaci, vyjádřit nahromaděné pochybnosti a nepohodlí a podívat se na nový pohled na vztah mezi uměním a politikou. A také znovu zhodnotit stav umění, který je ústředním tématem naší praxe na všech výstavách.

Velmi rychle jsme přišli s názvem „Favorite Art“, který si vypůjčili z dopisu chorvatského konceptuálního umělce Mladena Stilinovic, který v roce 1999 adresoval umění. Výstava zkoumá, jak se různé odlišnosti, nejistota, touha vlastnit, hodnotit a naopak - odpisy, podpora a solidarita - projevují v moderní umělecké praxi a jak souvisí s politickou realitou.

Teď děláme stejnou výstavu v Londýně a opět se na ni odvoláváme - velmi zajímavé. Na jedné straně je expozice časová, a to je velmi krásné: něco existuje jako zkušenost v určitém okamžiku, a pak je to něco, co je rozděleno na kousky a mizí. Na druhou stranu bylo hezké oživit výstavu s krásným týmem kurátorů z Calvert 22, v novém prostoru, fyzicky i psychicky. Mluvíme již o londýnském kontextu, kde díla získávají jiný zvuk, jinou hlasitost a provokují nové dialogy. Byla to pro nás velká příležitost přepsat milostný dopis umění.

Fotky: Nat Urazmetova