Vydavatelka Irina Prokhorova o oblíbených knihách

V SOUVISLOSTI "BOOK SHELF" žádáme novináře, spisovatele, vědce, kurátory a další hrdinky o jejich literární preference a publikace, které zaujímají důležité místo v jejich knihovně. Dnešní vydavatelka, literární kritička, šéfredaktorka časopisu Novoe a nakladatelství Novoe literární kritika, dnes sdílí své příběhy o oblíbených knihách.

Často se ptám, jaká událost v mém životě předurčila mé současné povolání jako vydavatele. Podle kánonů autobiografického žánru by to měl být nějaký tajný text, který spadl do mých rukou jako dítě, nebo chytrý člověk, který otevřel oči mému osudu, nebo, v nejhorším případě, bohatá domácí knihovna se spoustou tajných zakázaných knih. Bohužel se mi nic podobného romantického výchovného románu nestalo.

Doma jsme měli standardní sovětskou knihovnu, která se skládala z předplatných edic ruských a přeložených klasiků, stejně jako ze souboru dobrodružné literatury, kterou jsem stejně jako většina mých vrstevníků četla v mé dospívání. Žádný Virgil, poukazující na cestu k sebezdokonalování, jsem se také nesetkal v útlém věku a objevil jsem skutečnou literaturu, včetně zakázané, pouze na univerzitě. Možná, že tato dlouhá izolace od intelektuálního světa, nedostupnost kvalitních znalostí pro obyčejného člověka sovětské éry, mě vybídla k výběru povolání.

Nikdy jsem nepřestal být překvapen některými známými, kteří se v minulosti nechtějí pochlubit sentimentální nostalgií, zejména pro akademické pracovníky, kteří ve svém stáří zpožděli píseň o velké sovětské vědě. Stále nemohu zapomenout na závažnost ideologických řetězců, které spoutaly humanitární myšlenky, a třásl jsem se při vzpomínkách na pochmurné knižní hrobky - speciální knihovní sklady, kde by knihy mohly být použity pouze na základě zvláštního povolení.

Přidejte informační blokádu, kdy znalost intelektuálních trendů mohla být získána pouze z revizních sbírek INION pod označením "Kritika buržoazních pohledů", kde byly podrobně popsány "zákeřné" myšlenky západních teoretiků. Od doby, kdy jsem se zabýval dějinami anglické a americké literatury 20. století, jsem byl odsouzen k esesopskému jazyku a věčné kritice "rozpadajícího se Západu". V polovině 80. let jsem si uvědomil úplnou marnost seriózní vědecké činnosti v sovětských podmínkách, ale vypukla perestrojka a otevřely se nové příležitosti pro aplikaci sil.

Pak jsem čelil dilematu, brilantně formulovanému v knize „Hra korálků“ Hermanna Hesseho: zůstat celý život v Kastalii, to znamená pokračovat v kariéře vědce vlády, nebo jít do světa - do aktivního společenského života. Upřednostňoval jsem světský život, ale nezavřel dveře do Kastalia navždy, protože jsem se věnoval vydávání tří humanitárních časopisů a intelektuální literatury. Kéž mi čtenář odpustí, že rozhovor bude pokračovat v knihách mého nakladatelství. Ale zveřejňuji jen to, co považuji za pokročilé humanitární znalosti a nositele nových myšlenek pro pochopení minulosti a současnosti - a radím vše, co mi v mládí tolik chybělo.

Oleg Voskoboinikov

"Království tisíciletí (300-1300). Náčrt křesťanské kultury Západu"

Srovnání moderního světa, zejména ruské reality, se středověkem stalo samozřejmostí ve veřejné sféře. Obvykle se tato metafora používá v negativním smyslu - jako nástup nové éry barbarství a obscénnosti. Ale výzkumník Oleg Voskoboinikov se snaží ukázat, že ve skutečnosti je středověk kolébkou moderní civilizace. Na této cestě následuje vynikající medievalisty: Pyotka Michajlovič Bitsilli, Michail Mikhailovič Bakhtin, Aaron Yakovlevich Gurevič, historiky slavné francouzské školy "Annals" Mark Block, Lucien Fevre a jejich následovníky Jacques le Goff, Pierre Nora a Roge Chartier.

Pro renesanci a New Age mělo odmítnutí předchozího historického období zásadní význam, protože obě epochy budovaly své vlastní vědomí o kritice starých předsudků. Uctíváme také modlu autority a tradice v kultuře; Vědci, kteří nám vysvětlují modely vesmíru, stále hledají základ vesmíru, tj. „Božské mysli“; Logika práce novináře pro výběr materiálu se liší od kronik 15. století podle řádu opata, krále nebo vévody.

Středověcí historici položili základy moderní historické vědy, kombinovat hledání kauzálního vztahu událostí s záznamy v kronikách. Pařížští a oxfordští matematici století XIV, čtyři sta let před Newtonem, se přiblížili zákonu světové rozmanitosti a gotická architektura dala architektuře devatenáctého a dvacátého století ne méně než renesanci a klasicismus. V knize Voskoboinikov je západoevropský středověk primárním zdrojem téměř všech sfér moderního života, ať už parlamentní demokracie, bankovnictví nebo technického pokroku.

Andrey Zorin

"Vzhled hrdiny: Z historie ruské emocionální kultury konce XVIII. T

Historie emocí je mladá humanitární disciplína, která vznikla v osmdesátých letech: tvrdí, že lidské pocity a jejich projevy nám nejsou dány od Boha, ale kulturně a historicky podmíněné. Podle formulace kulturního antropologa Clifforda Geertze, "naše myšlenky, naše hodnoty, naše činy, dokonce i naše emoce, stejně jako náš samotný nervový systém, jsou produkty kultury": všechny společnosti rozvíjejí emocionální standardy, které se v průběhu času neustále mění, ne jen se liší v prostoru různých civilizací. Kniha Andreje Zorina se zaměřuje na krátký tragický život mladého aristokrata z konce 18. století - Andreje Ivanoviče Turgeneva.

Tato zdánlivě soukromá historie je pro Zorin nejdůležitějším ukazatelem hlubokých společenských změn v ruské společnosti, které vznikají v důsledku pronikání nových evropských myšlenek a „pocitů“ do země. Kult romantické lásky, individuální prožitek, autonomie osobního života a individuální důstojnost - všechny tyto nové emocionální registry. Tyto praktiky chování jsou aktivně dováženy do Ruska prostřednictvím překládané literatury a prostřednictvím úsilí ruských kulturních obchodníků, především Karamzinu.

Ve své slavné "Dopisy ruského cestovatele" zavádí čtenáře do nově vznikající romantické emocionální kultury, kterou začínají osvícené vznešené kruhy. Tragédií Andreje Turgeneva, podle Zorina, bylo, že se ukázal být „pilotní instancí“ muže romantické éry, který nemohl uvést svůj život a osobnost do souladu se vzorky, pro které byl vzkříšen.

Robert darnton

"Poezie a policie. Komunikační síť v Paříži XVIII století"

Robert Darnton je největší současný kulturní antropolog, francouzský historik osmnáctého století, specialista na historii tisku a evropskou knižní kulturu. Jsem hrdý na to, že v roce 2002 vyšla v UFO nejznámější kniha The Great Cat Carnage a další epizody z dějin francouzské kultury. Jeho druhá kniha v ruštině je věnována největší policejní vyšetřování v historii Francie XVIII století - hledání autorů a distributorů sedavých básní namířených proti královskému dvoru a Ludvíku XV osobně.

Darnton ukazuje, jak naivní a iluzorní jsou naše představy, že před vynálezem nových komunikačních technologií (tištěná kniha, telefon, televize a internet) svět existoval bez informační společnosti. Na základě archivních dokumentů výzkumník ukazuje, že šíření informací probíhalo několika kanály: gramotní Francouzi kopírovali básně na papíře, navzájem si diktovali básně a učili se srdcem.

Zvláště populární technika byla použití hudby: básně navrstvené na populárních melodiích a byl široce distribuován mezi městskou populaci spolu s důvtipy, hádanky a pověsti. Čtení Darntonovy knihy bezděčně připomíná informační zážitek sovětské společnosti: vtipy, zapamatování zakázaných básní, samizdat a velmi podobné komunikační kanály.

Olga Weinstein

"Dandy: móda, literatura, životní styl"

Historie módy je mladá humanitární disciplína, která vznikla spolu s historií emocí v letech 1970-1980. Koncept módy není omezen na sémiotiku oblečení: zahrnuje měnící se kánony fyzické krásy a harmonie, hygienické standardy a symbolickou řeč těla, zásady organizace osobního a veřejného prostoru, měnící se estetické styly a transformující městské prostředí.

Historička módy a kultury Olga Weinstein vysvětluje, jak vznik dandyismu jako kulturního hnutí v osobě svého zakladatelského otce, slavného britského šampiona George Brummella, otevřel celou epochu ve vývoji evropské kultury - období formování moderního urbanismu. Dandyismus vznikl jako předchůdce městské demokratické kultury, kde dynamická společnost se zásadně novými prostředky sociální identifikace nahrazuje tradiční strukturu nemovitostí. Vzhled a chování se stávají prostředkem sebeurčení osoby, symbolem autonomie člověka od státních represí a tradice a znakem expanze veřejné sféry.

Od počátku 19. století začala evropská města získávat podobu moderní metropole: objevily se veřejné parky a promenády pro chodce, veřejná divadla, muzea a knihovny, ulice byly vydlážděny a konalo se pouliční osvětlení a začal se boj o zlepšení hygieny. Dandy se tak staly kanály nového městského životního stylu, kterému dominují osobní kvality a ctnosti, vysílané prostřednictvím vzhledu a chování.

Alexander Rozhkov

"V kruhu vrstevníků: Životní svět mladého muže v sovětském Rusku dvacátých let"

"Studujeme dědečky, poznáváme vnoučata, to znamená studováním našich předků, uznáváme sami sebe," napsal historik Vasilij Klyuchevský v roce 1892. "V kruhu vrstevníků" podrobně zkoumá, jak vznikla mladší generace 20. let. Tato dramatická zkušenost se odrážela v biografii každého současníka těchto let, stejně jako v osudu, hodnotových orientacích, nadějích a bludech jejich potomků. Čtete-li knihu, pochopíte, jak daleko jsme stále v systému souřadnic, který položila otočná generace před sto lety. Jak spisovatel Yury Slepukhin správně poznamenal ve své době, je pro jednoduchého člověka snazší žít v „klidných“ historických obdobích a v letech sopečné společenské činnosti se život obyvatele stává nesnesitelným s faraony, caesary a disolutními papy (tento seznam může být snadno pokračovat až do současnosti).

"V kruhu vrstevníků" podrobně popisuje nejtěžší životní podmínky lidí ve dvacátých letech minulého století, vyčerpaných občanskou válkou, domácími těžkostmi a úplným zhroucením obvyklého způsobu života: mladí lidé se cítili, že jsou uvrženi do nového života bez podpory a podpory starší generace. Kniha na základě nejbohatšího materiálu o každodenním životě éry ukazuje, jak v procesu dospívání a socializace (škola - instituce - armáda) mladá generace dvacátých let formulovala nový systém hodnot: sexuální a genderové vztahy, myšlenku tříd (ne) rovnosti, interetnické interakce a práva a spravedlnosti.

Lyubov Shaporina

"Deník"

Dějiny člověka ve 20. století dosud nebyly napsány a je nesmírně obtížné jej vytvořit. Zvláště velkým problémem pro historika jsou osudy lidí sovětského období, neboť oficiální zdroje zpravidla falšují nebo zdobí skutečný stav věcí. Nejcennějšími dokumenty epochy v takové situaci jsou vzpomínky a deníky, které v stalinistické éře prováděli s ohrožením života některé statečné duše. Ve většině případů patří podrobné a upřímné záznamy ženám: stačí připomenout Naděždu Mandelstamovou, Lydii Chukovskou, Lydii Ginzburgovou a Emmu Gershteinovou.

Lyubov Vasilyevna Shaporina vedl deník od roku 1898 do roku 1967, sledoval tragický osud své generace: vstoupil do života s utopickými nadějemi na reorganizaci společnosti a dokončil svou cestu s úplným zklamáním v ideálech mládeže. Shaporina byla vysoce vzdělaná a kreativní osoba (umělec, překladatel, tvůrce prvního loutkového divadla v sovětském Rusku) a Anna Achmatová, Alexej Tolstý, Dmitrij Šostakovič, Maria Yudina, Nikolai Tikhonov a mnoho vynikajících lidí té doby patřilo mezi její známé a přátele. Její deník je encyklopedií sovětského života, kde jsou úvahy o náboženském pronásledování, masových represích, tvrdém životě, blokádě Leningradu, jakož i intenzivním literárním a uměleckém životě a tvrdohlavém boji o zachování lidské důstojnosti.

Zde jsou fragmenty deníku Shaporiny z různých let, které chci citovat:

Duben 1935 (Shaporina popisuje masové odkazy původních Petersburgerů na Střední Asii a výslechy na NKVD): „Měli byste mluvit dovedně s NKVD, jak hrát v luscích, a co je nejdůležitější, nebojte se. Nemůžete říkat tato jména, ale můžete, můžete, protože dobře víte, že tito lidé jsou velmi blízko NKVD, i když berou krásná pozice v divadelním světě ... Obecně je nejlepší mít hloupý světský vzhled a tón.

31. srpna 1941: "Zasloužíme si právo na hanbu" - my ani necítíme hanbu, jsme otroci a naše psychologie je otrokář, nyní, stejně jako černoši času strýčka Toma, nikdy nepočítá, že Rusko může být svobodné že my, Rusové, se můžeme "osvobodit." Prostě, jako černoši, sní o lepším hostiteli, který nebude tak krutý, kdo bude lépe nakrmený. "

13. března 1955: "Jsem nekonečně dotčen naprosto nestydatostí, s níž naši komunisté přesvědčivě nazývají bílou, co před půl hodinou nazývali také přesvědčivě černou ... A tito lidé se dívají do očí s křišťálově čistým pohledem."

16. května 1963: "Ehrenburg, aktivní člen Světové rady, respektovaný všemi, byl podroben brutálním útokům Chruščova, Iľjičeva a dalších barrens. Na jakém základě? Všechny tyto chruščovské demagogie byly způsobeny krutou závistí starých spisovatelů a umělců se Stalinovými přerušovanými liniemi k novým, mladým lidem. Talentovaný a odvážný růst.Witty spisovatel O. Bergholz včera v Svazu spisovatelů potěšil mě: "Žijeme v éře neosvětlený absolutismus" ... Autokracie kazí.

Natalya Lebina

"Muž a žena: tělo, móda, kultura. SSSR - tání" t

Kniha Natálie Lebiny je vlastně první studie věnovaná problematice vztahu mezi muži a ženami během de-stalinizace sovětské společnosti. Lebina seznamuje lidi 21. století s realitou sovětské genderové struktury padesátých a šedesátých let. První aspekt je spojen s rehabilitací tělesné výchovy: více svobodných sexuálních praktik, měnících se rituálů a manželských rituálů, efektivnější individuální kontroly porodnosti, častějšího rozpadu rodiny.

Druhý blok je spojen s jazykem sovětské módy, který zaznamenal změny ve vzájemných vztazích pohlaví v poststalinistické společnosti. Kniha pojednává o nových kanonech vzhledu mužů a žen, o tom, jak byly v podmínkách plánované socialistické ekonomiky vynalezeny strategie přežití „sovětských modů a módy“. Třetí perspektivou výzkumu je reakce kultury na transformaci společnosti a hledání nového jazyka, který by popisoval změněné skutečnosti. Lebina píše o skandálech a kampaních iniciovaných vládou proti genderové emancipaci mladší generace a nejdůležitějších knihách a filmech, které legitimizují nové standardy chování.

Alexander Goldstein

"Rozloučení s Narcisem. Zkušenosti s pamětní rétorikou"

V roce 1993 přišla do redakční pošty ošuntělá obálka s článkem autora, o kterém jsem nevěděl, kdo žije v Tel Avivu. Obálka obsahovala brilantní intelektuální esej o estetice podzemního spisovatele Jevgenije Charitonova. Tak začal své přátelství a spolupráci s Alexandrem Goldsteinem až do jeho předčasné smrti. Tato sbírka esejů je druhem epitafu sovětského impéria a jím vytvořené literatury. Goldstein používá k popisu mytologické metafory sovětské kultury - obraz Narcissus, láskyplně ohnuté nad jeho odraz ve vodním zrcadle říše. "Jednalo se o narcisticky opojnou, naprosto soběstačnou literární civilizaci, duchovně mimořádně intenzivní, která v určitém okamžiku nedokázala odolat své vlastní kráse," vysvětluje současné rozpadávání ruské říšské státnosti a kultury, kterou vytváří.

Goldsteinův talent, stejně jako jakýkoli opravdu skvělý spisovatel, byl v nezaměnitelné schopnosti určit "hot spots" kultury. V „Rozloučení s Narcisem“ odhalil bolestivý nerv post-sovětské civilizace - ztrátu kulturní identity. Перед российской креативной средой встал вопрос, который прекрасно сформулировала Елена Фанайлова: "О чём должен писать современный литератор, где должен находиться пафос профессии, чтобы она двигалась дальше?"

Гольдштейн избрал свой особый, тихий и одинокий путь: это был великий отказ от постмодернистской иронии и возвращение к прямому высказыванию, утверждению "новой искренности". On věřil, že intimní mluvení můžete zkusit překonat hromadění úmluv, lži, nahromaděných v posledních více než půl století v literatuře v ruštině. Pro Goldsteina se jazyk stává magickým prostředkem pro spojení přerušeného spojení časů a šíření tkáně postimperiální kultury.

Dmitrij Prigov

"Žít v Moskvě"

Jsem hrdý na to, že jsem hlavním vydavatelem Dmitrije Alexandroviče Prigova, ústřední postavy moskevské koncepční školy a ruského uměleckého života druhé poloviny dvacátého století: několik sbírek jeho básní, čtyři romány, dva svazky jeho rozhovorů byly publikovány v UFO. Veškerá práce Dmitriho Alexandroviče podřídila jeden super úkol - vytvořit moderní „Božskou komedii“, aby popsala tragickou bytost člověka minulého století. „Žít v Moskvě“ je ironický epos o paradoxech sovětské civilizace, experimentálním románu, který přehodnotil Pushkinovu tradici.

Pokud je "Eugene Onegin" román ve verších, pak "Žít v Moskvě" je "román z veršů", přepisující motivy a objektivní svět jeho časných poetických cyklů - slavných básní o "militantovi" a cyklu "Moskva a Moskovci" . Podle autora je sovětský kosmos podobný středověkému obrazu světa: v mytologickém čase je převrácený, v něm tok toku historické paměti ustupuje k rotaci v soustředných kruzích věčné ideologie. Moskva je metaforou tohoto vesmíru, centra světových kataklyzmů, kde je civilizace postavená s obtížemi pravidelně ničena na zemi a poté reprodukována novou generací lidí, kteří následují stejné mentální vzorce.

Michail Gasparov

"Záznamy a výpisy"

Historie vzniku této knihy je pro mě velmi důležitá. Michail Leonovič Gasparov, významný filolog a překladatel dávných autorů, byl od svého založení členem redakční rady časopisu New Literary Review a byl oblíbeným autorem časopisu až do své smrti. Nějak, diskutovat o dalších plánech spolupráce, zeptal jsem se, jestli má připravený materiál v každém žánru. Gasparov s polořadovkou ironického plachosti, která je pro něj zvláštní, vytáhl z hromady papírů rukopis se slovy: "To je skutečná maličkost, je nepravděpodobné, že by vám vyhovovala."

Text se skládal z osobních poznámek, vtipných maxim, směšné městské reklamy, citací od skvělých lidí, výňatků z encyklopedií a čtení knih, fragmentů talk show. Okamžitě jsem nabídl, že rukopis zveřejníme v časopise pod nadpisem „Záznamy a výňatky“. V průběhu roku nám Michail Leonovič pravidelně poslal novou dávku "Records and Extracts", kterou jsem zveřejnil v příštím vydání UFO radosti humanitární komunity. V určitém okamžiku jsem si uvědomil, že tento neúplný dopis by mohl být vynikající knihou a požádal o povolení Gašparova k jeho sestavení na základě publikovaného cyklu.

"Záznamy a výňatky" po mnoho let zůstávají naším bestsellerem. Je těžké popsat tuto podivnou a krásnou práci, je mnohem snazší citovat z ní několik citací:

FACE - Lia Akhedzhakova byla dotázána, zda se cítí jako Moskovský nebo osoba bělošské národnosti, odpověděla: "Ti, kteří jsou poraženi, jsou ti, kdo to cítí."

SVOBODA - V jazyce Chukchi není žádné slovozdarmatam jemimo řetěz; tak napsal v místních novinách o Kubě. Básník M. Teif řekl překladatelům: „Dávám vám úplnou svobodu, jen aby překlad byl lepší než originál“ (Rev. L. Druskin).

ŽIVOT - úsilí hodné lepšího využití (Karl Kraus).

Závist - 17. listopadu 1982 v redakci Pravdy bylo napsáno: "Sovětští lidé se záviděníhodným klidem se setkali se zprávou o smrti ..."