Umělecký kritik a kritik Irina Kulik o oblíbených knihách

V SOUVISLOSTI "BOOK SHELF"žádáme hrdinky o jejich literární preference a edice, které zaujímají důležité místo v knihovně. Umělecký kritik, kritik, autor a moderátor přednáškového cyklu Asymetrické podobnosti v Garážovém muzeu Irina Kulik hovoří o svých oblíbených knihách.

Dlouho jsem nečetl papírové knihy a, bohužel, nevnímám čtení jako samostatnou zvláštní lekci. Proto je pro mě mluvení o čtení nostalgické: vzpomínky na zábavu, ke které se nechávám méně a méně - kromě metra a letadel. Četl jsem většinu knih, o kterých budeme mluvit už dávno, a nečetli jsme je od té doby. Obecně platí, že se k knihám vracím jen zřídka, protože ve skutečnosti nemám filmy, zejména své oblíbené filmy: bojím se zničit kouzlo starých vzpomínek. Nabokov napsal někde, že když znovu přečetl Sherlocka Holmese jako dospělého, zdálo se mu, že narazil na zkrácené vydání.

V mém životě byly dvě intenzivní období čtení. Toto je dětství a doba, kdy jsem psal doktorát v Paříži. V sovětském období byla opilá četba jedinou zábavou: filmy a hudba pak téměř nebyly k dispozici, v žádném případě ne jako dnes. Vzpomínám si na radost, se kterou mě moji rodiče nahlas četli - například Proust. Dalo jim to menší radost než já. Další období opilého čtení bylo spojeno se studiemi ve Francii, kde jsem napsal disertaci o literatuře: poezii dadaistů, surrealistů a ruského Zaumi. Moje hlavní zábava v Paříži byla procházky a knihy, které jsem četl ve slavných parcích, od klasické lucemburské zahrady až po modernistickou La Villette, na nábřežích a dokonce i na Pere Lachaise, stejně jako v knihovnách, jako je knihovna Pompidou a knihovna. Saint Genevieve, se zelenými lampami a přísnými knihovníky.

Parky a knižní knihy v Paříži jsou také volnou zábavou pro chudého studenta v tomto drahém městě. Miloval jsem však svět pařížských knihkupců a prodej knih - množství bylo neuvěřitelné. Čas psaní disertační práce je navíc prostorem pro otálení jakéhokoliv druhu: spolu se vším, co jsem na toto téma musel číst, jsem si samozřejmě přečetl spoustu věcí, které jí vůbec nepatřily - například modernistická sci-fi, Burroughs, Ballard, Philip Dick, William Gibson. Ale nakonec to také pomohlo disertační práci.

Teď často čtu Internet - nebo spíše nečetl, ale hledám informace pro přednášky. Ale občas se zabývám romány - jako prostý spotřebitel literatury, který potřebuje svět, kde mohou uniknout.

Andre Breton

"Nadja"

Exotický název hrdinky zakladatele surrealizmu zůstal víc než obvykle. Breton je jen jedním z autorů, s nimiž jsem strávil spoustu času při psaní diplomové práce. To je pro mě velmi důležitá postava: miluji surrealistický světonázor, a ačkoliv má Breton pověst charismatického tyrana, který rád vyloučil každého ze surrealizmu, jako strany (například Dali a Giacometti), stále mě přitahuje.

"Nadja" přišla za mnou za romantických okolností: byla mi představena krásným mladým Francouzem, s nímž jsme cestovali autem přes Polsko, Německo, Holandsko do Francie. V Paříži mě přítel napsal na univerzitu, kde jsem nakonec obhájil svou diplomovou práci. "Nadja" je kniha dokumentující neskutečný zážitek pronikavé paralelní reality. Vypravěč, který následoval exotickou a pološialenou slovanskou dívku, která se za ní vznášela známým městem, se vypraví ze skutečné Paříže do Paříže sen, fantom a neskutečnost. A tato zkušenost, která je velmi důležitá, je ilustrována obrazy Cartier-Bresson, Brassai a dalšími skvělými fotografy vybranými samotným Bretonem - protože je to kamera, která dokáže zachytit druhé svět. No, čtení této knihy v Paříži, jsem se identifikoval v mnoha ohledech s Nadzhey.

Herman Melville

"Moby Dick"

Poslední velká klasická "cihla", kterou jsem četla v mém životě. Zahraniční literatura v našem ústavu se učila fantasticky dobře. Na počátku devadesátých let, kdy bylo přeloženo jen málo jiných, nám náš učitel již četl historii klasické literatury prostřednictvím optiky strukturalismu a poststrukturalismu, přepočítaného Michela Foucaulta a Rolanda Bartha.

Moby Dick mě neudělal jako dobrodružství, ale jako epistemologický román, se všemi těmito informacemi o velrybách, s velmi moderní a koncepční směsí dobrodružného románu, vědecké literatury, alegorie - a velmi staromódního kouzla vědy, které se stále podílí na celkovém obrazu světa. To je velmi podobné tomu, co dělají někteří současní umělci, což odráží nostalgii pro encyklopedické a všeobjímající kouzlo.

Howard Lovecraft

První kniha tohoto velkého amerického autora se ke mně přišla během letních prázdnin na sovětském jihu - kde nejhorší byla velká nuda té doby, kdy neexistoval internet a ani normální knihkupectví a bylo téměř jako zůstat bez cigaret bez čtení knih. Podařilo se mi koupit sbírku Lovecrafta s monstrózním polygrafickým designem a ještě více monstrózním překladem - jako by to neudělali lidé, ale někteří lidé, kteří ztrácejí svůj lidský vzhled a řeč, jsou docela Lovecraftovi monstra. Byl jsem velmi ohromen.

Pak jsem četl Lovecraft ve francouzském překladu, naopak, velmi estetický - připomněl mi nějaké příběhy Oscara Wilde. Ale lovecraft horor byl nevyhnutelný. Tento spisovatel je jedinečný v tom, že neřeší něco hrozného, ​​ale dělá z vás pocit hrůzy, aniž byste něco popsali - jako ve snu, když se probudíte v chladném potu, aniž byste viděli ten strašlivý obraz, jehož předtucha vás probudila.

Pavel Pepperstein, Sergej Anufriev

"Mythogenická láska kasta"

Mám napůl vymazanou paměť - nejsem si jistý, že je to pravda - že jsem se s touto knihou setkal v rukopisech předtím, než byla vydána. Jednalo se o obrovské společné čtvercové notebooky s kresbami uvnitř, velmi podobnými druhům "fikční fikce", kterou moji spolužáci v sovětské škole psali do zadních stolů a na poslední stránky poznámkových bloků - zdálo se, že je to něco o válce a "fašistů". "Mythogenní láska kasty" v této podobě vypadala jako zcela cizí literatura.

Úplný a monumentální první svazek mě zasáhl do hlubin mé duše právě s mou inspirativní absurditou, neochotou počítat s alespoň některými literárními pravidly. Ale bez "Mythos lásky kastelů" by nebyl ani Pelevin ani pozdní Sorokin. To je opravdu skvělá literatura - a jak je zřejmé z druhého dílu, nejvýznamnější generační román pro mé vrstevníky. Není to zvědavost, ne psychedelický „vozík“, ale ruský ekvivalent „Duhy“ Thomase Pynchona - v měřítku a spojení neslučitelných.

Philip Dick

"Zataženo"

Samotná zkušenost tohoto románu připomíná halucinaci nebo falešnou paměť. Dlouho jsem nemohl uvěřit, že jsem ho četl v časopise „Mládež“, který jsem, jak se zdá, nacházel ve večerní škole, kde jsem pak studoval. Teprve poté, co jsem zjistil, že tato „závada“ je stále mezi několika mými vrstevníky, jsem byl přesvědčen, že úžasný román Philipa Dicka byl skutečně publikován v sovětském časopise pro mládež, očividně jako protidrogová propaganda.

Oni také publikovali je s ilustracemi - podivně podobný filmu, který byl kreslen hodně později na “Blurred” Richard Linklater, ačkoli, samozřejmě, upravený pro estetiku časopisu “mládí”. V té době jsem neznal ani Philipa Dicka, ani velkou tradici drogové literatury - zažil jsem tuto zkušenost od nuly. Musím říci, že to není špatná protidrogová propaganda: v paranoidních zločinech hrdinů Dikovičů neexistuje žádná psychedelická romantika.

William Gibson

"Mona Lisa overdrive"

Velmi se zajímám o barokní návrhy o hranicích skutečného a neskutečného. A Gibson, jako pravý postmodernista, vynalézá svět, ve kterém se tato směs nevystraší, ale potěší, mělo by to tak být.

Gibson jsem četl ve francouzštině (angličtina není můj první cizí jazyk). V těchto překladech bylo jasné, že se nejedná o obyčejnou sci-fi, ale o záměrně modernistickou prózu, odkazující na Pynchona a Ballarda. A také se mi líbí Gibson, že je to jediný spisovatel sci-fi, kterého znám, který vynalézá pro svou budoucnost - a v nejnovějších románech již pro naši současnost - velmi přesvědčivé a velmi originální současné umění, které by se mohlo stát hlavní událostí mnoha bienále, kdyby byla realizována umělci. spíše než napsaný romanopiscem.

Simon Reynolds

"Retromania. Popová kultura v zajetí své vlastní minulosti"

Rocková hudba hraje v mém životě velkou roli - včetně důvodů, proč Reynolds tak brilantně analyzuje, propojuje hudbu a nostalgii. Každá píseň je malý dort "Madeleine": kniha, kterou jsem četla a zamilovala do mého mládí, nevzbudí stejné vzpomínky jako oblíbené album.

Reynoldsova kniha je napsána velmi chladně, s mnoha informacemi - a zároveň velmi soudržná, osobní, s detailním pohledem na generaci. Reynolds píše, jak jsme zmeškali myšlenku utopie - myšlenka na šťastnou společnou budoucnost je zcela pryč a současné umění se na ní aktivně podílí.

Gilles Deleuze

"Francis Bacon. Logika senzace"

Vzácná kombinace: to je Deleuzeho programový filosofický text a velmi přesná a podrobná analýza kritiky umění od Františka Bacona. Miluju Bacona velmi moc a upřímně se mi líbí - vzpomínám si na jeho velkou retrospektivu v Centrálním domě umělců na počátku devadesátých let, ke které jsem přišel, nevěděl jsem nic o umělci - a „odletěl“. Deleuze jasně vysvětluje Baconovu metodu, kreslí velmi zajímavé analogie s literaturou - s Beckettem a Burroughsem - a píše svůj filosofický opus jako experimentální prózu, velmi připomínající Burroughovu speciální jízdu (mimochodem, přítel Františka Bacona).

Leonora Carringtonová

"Sluchová trubka"

Nově přeložený báječný román surrealistického umělce, kniha, která po celou dobu prochází žánrovou metamorfózou: začíná jako smutný realistický příběh o postarší paní, která je poslána do pečovatelského domu, poté se v duchu Agathy Christie mění v detektivku a poté do spiknutí fantazie v duchu Umberta Ecoa.

Zároveň je velmi ženská a nebojí se říkat ženská próza: rozmarná, zábavná, snadná, subjektivní a nenápadně trvající na ženské perspektivě a ženských postavách, kde jsme si o mužských postavách četli. Próza je také lahodně osvobozená v jeho vynalézavosti - Borges a Neil Gaiman by záviděli takovéto propletení a převrácení známých, zdálo by se, s mýtem a spiknutím.

Yury Khanyutin

"Skutečnost světa fantazie"

První oblíbená filmová kniha, kterou jsem četla. Toto je kritik, který pracoval v sovětské éře v Institutu kina a napsal jednu z nejpodrobnějších omluv filmů sci-fi, která byla možná v sedmdesátých letech: od Melies až po Solaris. Vynikající sbírka děl - včetně "Clockwork Orange" a "Devil" a desítek dystopií. Nevyhnutelný „sovětský“ ideologický přístup, který učinil tuto knihu - s citáty z Marxe v předmluvě - vůbec nezasahuje.

Khanyutin psal o sci-fi jako kritice kapitalistické společnosti - ale ředitelé sami, a západní kolegové, levice, jako většina intelektuálů, by s ním souhlasili. V dětství, kdy se tyto filmy zdály zcela nepřístupné, dala kniha Khanyutina nejen informace o nich, ale i překvapivě zprostředkované kouzlo. Sovětský filmový kritik napsal pro čtenáře, kteří sotva měli možnost vidět všechny tyto obrázky - a dokonale zvládli dar popisování filmů, které se ztratily kvůli zbytečnosti - jen to, co udělal Michail Trofimenkov. Tato kniha je vinna z mé cinephilia, že jsem přeskočil celý institut v muzeu kina, který se pak otevřel - s potěšením rozpoznávajícím záběry a scény, které jsem neznal z fotografií, ale z textů Khanyutin.

Alexander Vadimov, Mark Trivas

"Od kouzelníků starověku až po iluzionisty našich dnů"

Oblíbená kniha dětství, podrobná historie umění kouzelníků - od starověkých egyptských kněží, indických fakírů a středověkých areálových reprezentací k Harrymu Houdinimu. Jeden z autorů knihy je slavný sovětský iluzionista, mluvící pod exotickým pseudonymem Alli-Wad v obraze tajemného Inda v turbanu.

Autor píše „zevnitř“ profese - a proto se ve svých kolegy neotáčí a nikdy s takovými triky nikdy neodhaluje. Ale cituje úžasné popisy triků všech dob a národů a životopisů velkých mistrů iluzí: Cagliostro, Melies, Houdini. Jeden z neuvěřitelných příběhů skutečného kouzelníka, zřejmě, také tvořil základ románu Christopher Priest “Prestige” a film vyrobený Christopherem Nolanem. Tato kniha je pro mne pravděpodobně spojena se současným uměním, což nás také zajímá, co vidíme a kdo a proč to ukazujeme.