Koncept Obchody, Paláce a Chruščov: Jak Móda spolupracuje s Architekturou
Chcete-li vytvořit unikátní módní produkt Designéři se obracejí na obrovské množství odkazů: starožitné sochy, díla Zahy Hadid nebo Peter Zumthor, obrazy Timura Novikova nebo Yves Kleina, komplexní návrhy Ai Weiwei nebo monolitů Lee Chena, průmyslových vzorů skupiny Memphis - seznam je nekonečný. Koncepční věci a jejich propagace však vyžadují vhodný kontext: pro úplné ponoření diváků a zákazníků do atmosféry sbírky hledají designéři nebo budují speciálně působivá místa. Řekneme, jak architektura letos nahradila vášeň módních návrhářů pro moderní umění a proč návrháři přebírají roli průvodců na neuvěřitelných budovách.
Sochařství, průmyslový design, architektura, móda - to vše jsou přilehlá území, na křižovatce, kde náboženští couturiers pracovali během 20. století: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga. Stejně jako architekti, i oděvní návrháři vytvářejí pro člověka shell, ale na rozdíl od dřívějších vytvářejí objekt určený k pohybu. Živým příkladem vysoce kontroverzní módy, která byla poražena, je příběh amerického couturiera Charlese Jamese, jehož módní dům byl zavřen v roce 1958. Věci tohoto perfekcionistu, i když byly vznešeně postaveny, byly spíše uměleckými předměty než oděvy, které drtily člověka k sobě. Moderní studenti módních vysokých škol jsou však také nadšeni fantasy návrhy, zapomínají na užitečnost a smutné zkušenosti svých předchůdců. To je evidentní v závěrečných dílech Central Saint Martins, London College of Fashion, Royal College of Art.
Christian Dior, navzdory závažnosti a nepohodlnosti návrhů svých věcí, se v 50. letech podařilo udělat revoluci. Schválil novou podobu a ženskou siluetu a také učinil dům Dior neuvěřitelně populárním. "Chtěl jsem být architektem, takže jako designér se řídím principy architektury. Když navrhujete šaty, berete v úvahu zákony architektury a gravitace," řekl Dior. Dnes vše od značkových butiků až po místa, kde jsou vystaveny nové sbírky Christian Dior, odpovídá přístupu zakladatele módního domu. Pro zobrazení podzimní kolekce couture byl speciálně navržen prostor tvořený abstraktními geometrickými okny z barevného skla. Přehlídka výletní sbírky se konala na Azurovém pobřeží v „Paláci bublin“, surrealistickém a futuristickém mistrovském díle architekta Anttiho Lovaga z roku 1989. Vše za účelem zdůraznění ducha sbírky a DNA značky. Mimochodem, ohromující představivost vily s okny s kulatým oknem patří dnes 92-letému Pierre Cardinovi, obdivovateli abstraktního designu a geometrie v módě.
Dnes, přehlídka už nemůže být jen show. Díky impozantní scenérii a zábavním scénářům show Chanel je Karl Lagerfeld znám i těm, kteří nemají daleko k módě. Lagerfeld každou sezónu město uvnitř Grand Palais brasserie, supermarket. Z architektů (a nejen) se Karl nejvíce zajímá o superhvězdy: není divu, že Chanel spolupracuje s hlavní ženou ve světové architektuře Zaha Hadid. V roce 2008, Zach navrhl mobilní pavilon Chanel, který cestoval po celém světě z Tokia do New Yorku. V roce 2012, aby ukázala jarní a letní kolekci Chanel, vybudovala impozantní sněhově bílé dekorace Grand Palais.
Letos Lagerfeld přesunul výstavu výletní kolekce 2016 do Soulu, do objemné budovy jejího autorství - Dongdaemun Design Plaza. Zbývá čekat na společnou spolupráci. Zach je však znám nejen pro práci s monumentálními objemy v architektuře, ale také pro spolupráci s módními značkami. Zaha se zabývá vývojem designu nositelných pomůcek, šperků a zejména obuvi. Přemýšlejte o jejích kovových kotníkových botách pro United Nude nebo teniskách pro Lacoste. Architekt se nyní podílí na spolupráci s adidas Originals a Farrell Williams.
Dalším pilířem světové módy, Louisem Vuittonem, spolupracuje s architektem Frankem Gehrym, který postavil Guggenheimovo muzeum v Bilbau a v 90. letech minulého století se stavěl na stavbách. Minulý rok postavil Gehry velkolepou skleněnou budovu pro nadaci Ludvíka Vuittona a také navrhl přehlídky butiků Louis Vuitton pro prezentaci debutové kolekce Nicolase Ghesquièra a dokonce vytvořil tašku jako součást projektu Icon a The Iconoclasts. Značka pokračuje v podpoře architektonického přístupu Hesquiera k designu věcí. Pro kolekci Kuře 2016 byl Louis Vuitton vybrán jako secesní sídlo z padesátých let ve vlastnictví kdysi amerického komika Boba Hope a nacházející se v poušti Palm Springs v Kalifornii.
Architektura a móda, více než jiné formy umění, jsou spojeny s člověkem, utvářením a nasycením veřejných prostranství.
Architektura a móda, více než jiné formy umění, jsou spojeny s člověkem, utvářením a nasycením veřejných prostranství. Je logické, že se tyto dvě oblasti harmonicky doplňují. Současná avantgardní architektura je však horší než praktičtější - přesně stejně, avantgardní oblečení a boty jsou nahrazeny jednoduchými, cenově dostupnými a funkčními, což více odpovídá našemu zběsilému tempu života a ekonomiky. Po krizi v roce 2008 si hvězdní architekti stále více objednávají mini-mistrovská díla - butiky, kde organizace prostoru a interiérového designu musí současně demonstrovat značky DNA a podporovat prodej. Stejná Zaha Hadid staví butik Neila Barretta v Tokiu, obchod Norman Foster - Joseph v Londýně, Roksanda Ilincic objednává výstavbu londýnského ministra Davida Adjaye, autora projektu Skolkovo School of Management. Butik Christian Dior v Soulu navrhl francouzský postmoderní architekt Christian de Portzampark, který získal prestižní Pritzkerovu cenu. Budova vypadá jako tekoucí závěsy na šatech Christian Dior.
„První skořepina, nejblíže k lidskému tělu, je oděv. Druhým je interiér. Třetí je budova, která tvoří město, kde člověk žije. Takže móda a architektura dělají to samé - vytvářejí pro člověka prostředí, ve kterém se nachází. Pro designéra je plán lidským tělem, jeho proporcemi, stejně jako architekt přichází s novou obálkou, novou vizuální estetikou, navíc oblečení, jako je architektura, může ovlivnit psychologický stav člověka. od povětrnostních podmínek V písni skupiny „SPBCH“ - „když si nasadíš kapuci a stane se snadnější“, “říká Galya Chepkina, zakladatelka moskevské značky Gaito.
Dalším pozoruhodným příkladem interakce módy s architekturou je desetiletá spolupráce Prady s Rem Koolhaasem, zakladatelem architektonické kanceláře OMA, která navrhla novou budovu Garáže. Kolahas je zodpovědný za téměř každou Prada přehlídku, oba muž a žena, stejně jako Miu Miu. Pro výstavu staví architekt prázdné pavilony od nuly a mění je na noční klub v duchu devadesátých let, poté na „ideální dům“ nebo bazén. Kolkhas a Prada spolupracují na větších projektech. V roce 2009 vybudovala společnost OMA v Soulu impozantní butik pro transformátory a nedávno dokončila Centrum umění Nadace Prada v Miláně. Kancelář Kolkhas změnila starý liehovar na nové umělecké centrum, které spojuje staré a nové. Umělecké centrum nadace Prada je příkladem toho, jak moderní architektura směřovala k demokratizaci a decentralizaci, promyšleným a skromným budovám a respektu k půdě a již existujícím budovám.
Pro dnešní módní domy je logickým krokem vývoje využívání životního prostředí, móda vstupuje do aliance s urbanismem, počítačovým modelováním. Známky jsou aktivně využívány pro rozvoj městských prostor a budov. V letošním roce si Gucci pro prezentaci výletní sbírky 2016 zvolil pozadí téměř nejvýznačnější městské krajiny 20. století - architektury New Yorku, vedoucích modelů do 10. a 11. cesty. Gucci tak ukázal, jak odvážný styl Alessandro Michele bude vypadat na ulicích jednoho z nejdynamičtějších měst naší doby. Myšlenka „móda pochází z ulic a vrací se do ulic“ samozřejmě není nová. Stačí si vzpomenout na pouliční přehlídky skupiny "Buffalo" 80. let, Chloe Sevigny na ulicích Soho na X-Girl show z poloviny 90. let a show Marca Jacobse. Ale i dnes chce člověk vidět oblečení na obyčejných ulicích, spíše než na pozadí koncepčně zkrouceného skla a betonu.
Organizátoři výstavy Florencie Pitti Uomo našli perfektní způsob interakce s architekturou. A mluvíme o celém městě. Známky zvládnou starobylé italské nádvoří, svěží zahrady, barokní palác. Porty 1961 letos představily novou sbírku mužů přímo na ulicích Florencie, na náměstí Onisanti. Moschino vylezl do barokních pokojů starého Palazzo Corsini ze 17. století. Kilgour ukázal věci v rodinném paláci Medici v centru Florencie. „S pomocí tkaniny pracuji na architektuře těla. Tvar, funkčnost a správná geometrie jsou klíčem k vytváření oděvů,“ říká tvůrčí ředitel Kilgouru Carlo Brandelli, který začínal jako sochař. „Architektura vytváří prostředí, ve kterém musíte žít. . Minimalistický formát prezentace: transparentní skleněný labyrint byl umístěn v barokní výzdobě paláce Medici, kde muž stál sám v dokonale upraveném kostýmu Kilgour.
Dalším příkladem je prezentace zázraků z Kanady, návrháře Thomase Tateho v Pitti Uomo, který obdržel grant před rokem od největší módní společnosti LVMH. Thomas, který se blíží architektonickému designu, spolupracoval s architektem Mehrnush Hadwi. Společně postavili zrcadlovou chodbu v zahradách Boboli, kde se ve vzduchu vznášely LED náušnice, surrealistické boty, nejtenčí vrcholy a hrubé bundy. Za Hadwi - práce na butiku v New Yorku Nicholas Kirkwood. Místo pro prezentaci Tate částečně připomínalo minimalistický prostor butiku a zároveň výstavu, kde byla pozornost zaměřena na věci obtížné práce na míru. Ve skutečnosti se ukázalo, že je to skvělý formát pro mladou značku, která ukazuje neuvěřitelnou kvalitu výkonu věcí. Tate chtěla, aby se lidé na každou věc dívali pozorně a dotýkali se jí.
Působivé vitríny doplňují mytologii věcí, které jsou vyprávěny a detailně zobrazeny.
Impozantní místa ukazují mytologii věcí, která je podrobně popsána a ukázána. Tvůrci progresivních ruských značek tomu rozumějí: především na výstavě Rubchinskyho na stadionu v Sokolniki a v kostele v Baumanskajské ulici, stejně jako na Procházce studné haly v letohrádku hraběte Orlova v zahradě Neskuchny a v konstruktivistické budově Centrálního domu umělců. Ve stejné době, anonymní dlouhé pódium v Manezh nebo Gostiny Dvor na ruském týdnu módy s průvodem různých značek nechce být pamatoval: je zřejmé, že organizátoři mysleli na interakci s historickým prostorem jako poslední věc, vnímat to jen jako čtverečních metrů.
"Architektura a móda po celou dobu interagují s tělem. Móda je v přímém kontaktu, architektura pohlcuje člověka do svých prostorů. V obou případech určují smysl pro sebe, náladu, osvobození nebo potlačení. To jsou ve skutečnosti neoddělitelné pojmy. Jakmile si koupíte nové šaty, Naléhavě na to potřebujete velký prostor Dokončení renovace - aktualizace šatníku, “říká mladá ruská designérka Alisa Kuzembaeva, Alice má diplom architekta. Nárazy a náš šatník, když jde ven z domu. " Oblečení totiž nelze vnímat odděleně od nosiče.
V Bauhaus School se věřilo, že neobvyklé prostory mění komunikaci mezi lidmi a že díky těmto budovám bude společnost v budoucnu progresivnější a humánnější. Částečně m ů že m ů že m ů že m ů t být také módy. Instinktivně usilujeme o harmonii, bez ohledu na to, jak se v průběhu času mění představy o tom, jak budovy a oblečení, které lidé, kteří je obývají, tvoří kolem nás viditelný, ale ne vždy vědomý zámotek. Výsledkem je, že obě mohou přeměnit městské prostředí k lepšímu a učinit ho agresivním a nepřátelským. Proto by měli designéři, kteří jsou někdy příliš dychtiví dosáhnout globalizace nebo univerzálnosti, vždy pamatovat na prostředí, ve kterém budou jejich oděvy žít a nosit se. To je důvod, proč bude ulice italská móda vždy odlišná od ruské a ruské - od americké nebo japonské. Konec konců, cokoliv se dá říci, barokní zlato by bylo nejlepší podívat se do "kudrnatých" palazzo, zatímco Moskevský konstruktivismus a Chruščov tak krásné krásné tenisky, pohodlné cvičení a šaty z tuhých forem jsou perfektní.
Fotky: Shutterstock, (S laskavým svolením Pierre Cardin), (Zdvořilost Dior), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-kolektivní / Pitti Uomo