Ve snaze o fotografii: Jak streetstyle přestal být nezávislý
Text: Ira Dubina
Milán, slunečný den. U vchodu do velitelství Prada na Via Fogazzaro, kde se tradičně koná italská značka, je spousta lidí: fotografů, kteří se pokoušejí zachytit slavné a ne příliš módní davové postavy ve svých čočkách. Ti, kteří vystupují s neskrývaným potěšením: zde jsou, drahocenní patnáct minut slávy, možná se budou moci dostat do výběru Vogue.com. Konečně, přehlídka se chystá začít - část veřejnosti, šťastní majitelé pozvánek, projít dovnitř. Ti, kdo s touto ctí nejsou poctěni, zůstávají za branou. Jejich tváře se okamžitě mění: nedbale se znuděný vzhled nestal - ano, právě jsem procházel kolem, a ne vůbec, abych byl fotografován na ulici.
Obrazy z prvních hrdinů StreetStyle se nezdály záměrně promyšlené - každý z nich, se vzácnými výjimkami, četl individualitu.
To je věřil, že ulice styl byl popularizován fotograf Bill Cunningham. Ve skutečnosti nebyl jediný, kdo začal tento fenomén dlouho předtím, než se stal hlavním proudem. V září loňského roku proslavil slavný fotograf ve stylu ulice Tommy Ton snímek na svém Instagramu s následujícím titulkem: „Vidíte tyto ženy chodit po boku Giovanny [Batalla]? dělají to už mnoho let a díky nim se styl ulice vyvinul z místního fenoménu do globálního fenoménu, protože jsem se začal věnovat fotografování na ulici, jsou to moje inspirace, než se do něj dostaly sociální sítě, asijské časopisy byly Jediný zdroj pouličního stylu z módních týdnů, spolu s Billem Cunninghamem, byly tyto ženy hlavními nadšenci, kteří ukázali, co mají na sobě hosté módních přehlídek. Bylo by naivní věřit, že se zajímavě oblečené postavy objevily pouze s příchodem Tommy Ton a Scott Schumann během týdnů módy. Vůbec ne, spolu s několika dalšími nadšenými fotografy si uvědomil, že „módní dav“ je zajímavý.
Byla to smrtelná nula, když všichni byli unaveni z tváří celebrit, které se staly obeznámenými, a veřejnost požadovala čerstvou krev - a ukázalo se, že ani nemusí být někdo slavný. Přibližně ve stejnou dobu se začínají objevovat módní bloggerové, kteří se v módním oblečení vynořili - tímto způsobem si produkt přirozeně našel svého obchodníka. Zpočátku bylo zvědavé sledovat kroniku pouličního stylu: žádné „olizované“ lávky, které na konci roku 2000 stále táhly za sebou váhu éry železobetonového luxusu. Většinou se jednalo o módní novináře a kupující v oblečení, které se nacházelo na historických troskách, hity masového trhu, zředěné „těžkým luxusem“. Obrazy prvních hrdinů Streetstyleu se nezdály záměrně promyšlené - v každé z nich, se vzácnými výjimkami, byla čtena individualita.
Jakmile se styl ulice stal populárním, všechno se změnilo. Lesklý a ne-tak edice pochopil, že fotografie módy jsou skvělý způsob, jak provoz. Pro všechny bylo zajímavé zjistit, co „obyčejní“ lidé nosí, ne celebrity, nad nimiž tým profesionálních stylistů vykouzlí. Čím populárnější je „street style“ sekce, tím vyšší je cena za jejich služby, kterou určují pouliční mistři fotografie. Přes noc, téměř každý začal střílet stejné postavy, chodit stejné věci v podobných kombinacích. Fotografové prakticky přestali hledat nové tváře. Ve světě pouličního stylu se objevily jejich hvězdy, jejichž popularita byla měřena počtem čtenářů blogu a předplatiteli v instagrame - bylo jasné, kdo potřebuje fotit, aby získal názory nebo následovníky. Vše se začalo obracet jako sněhová koule: popularita StreetStyle Div byla přeměněna na popularitu fotografů a naopak.
Vizualita se stala důležitější než obsah: hlavní věcí je dostat skvělé fotky a co bude za nimi, je desátá věc
Třetí odkaz se zároveň připojil k řetězci - módním značkám, pro které se bloggerům a hrdinům kronik v pouličním stylu staly nové hvězdy, které bývaly slavnými herci či modely. Módní domy si uvědomily, že veřejná důvěryhodnost je vyšší než u hollywoodských holubic, což znamená, že reklama, kterou vysílají, bude potenciálně efektivnější. A protože pouze skrytá reklama může být lepší reklama, značky našly způsob, jak kompetentně stisknout páku. Bloggers a další zástupci módní komunity začali posílat věci, jako dárek nebo na chvíli, aby se chlubili týdnem módy. Nyní je snadné vysledovat, kdo je u kormidla, stačí spočítat, kolikrát se ikonické věci objeví v pouličních kronikách v jedné sezóně.
Vypadají jako svižný den: série identických obrazů z New Yorku do Tokia, přes Londýn a Stockholm. Okamžitě, která byla zpočátku tak přitažlivá, se odpařila: je těžké si nevšimnout, jaký druh úzkostlivosti luky je, jak pečlivě vzniká současný obraz „nezajímá mě, co nosím“ (ve skutečnosti samozřejmě ne). V jednom z rozhovorů, stylistka Lotta Volková, která požádala o vektor moderního pouličního stylu, řekla: "Už žádné subkultury neexistují. Pokud někdo chce nosit punkové tričko, dá ho na sebe, i když se mu tato hudba nelíbí a nesdílí politické názory punks." Viditelnost se stala důležitější než obsah: hlavní věcí je dostat skvělé fotky a to, co bude stát za nimi, je desátý bod.
Pokud nejsou žádné malé subkultury, jak Volkov věří, pak je určitě jeden vlevo, ale velký. Ve skutečnosti se móda stala touto subkulturou, která spojuje nejrůznější lidi. Život v metropoli tlačí na skutečnost, že i když jsme ztratili kontakt s rodinou, stále se snažíme najít komunitu podobně smýšlejících lidí. Móda se stala globálním kruhem zájmů, který podporuje kurz konzumu a konzumu. Jsme rozrušeni, abychom vypadali tradičně atraktivně (seznamovací aplikace, ve kterých hlavním hodnotícím kritériem je vzhled člověka, je to velmi užitečné), oblékněte se módně a buďte úspěšní - jen tak se můžete cítit „opravdu“ šťastně. Často, vzory jsou lidé, kteří vysílají lesklý život na Instagram, a moderní styl ikony jsou majiteli působivý seznam kontaktů mezi PR manažery módních značek.
Ostatní hvězdy nahradily jednu hvězdu, což znamená, že v reakci na to se brzy objeví nový, nezávislý pohled zevnitř.
Neměli byste si vzít to, co vidíte v galerii ve stylu ulice, z běžného týdne módy v nominální hodnotě. Celá ošklivá rutina zůstává v zákulisí: četné pokusy vytvořit dokonalý obraz, oblečení, které vypadá dobře na fotografii, a v životě příliš dramatické a domýšlivé, zejména na pozadí městské krajiny a značkových kmenů s věcmi v hotelových pokojích, které jsou po hrdinkě nebo hrdina ve světle se vrátí do sídla módních domů.
V zájmu spravedlnosti stojí za to říci, že uprostřed toho všeho stále existují postavy, které se oblékají pro sebe a ne pro pouliční fotografy. Například italský novinář Angelo Flaccavento je milovníkem historických obleků a „rybářských“ klobouků, což je téměř nemožné přesvědčit, aby si představoval snímek. Nebo stylistka Ursina Gisi, autorka poslední reklamní kampaně Y-Project, která nosila objemné bundy, čepice a podpatky spolu dlouho před tím, než se představí Balenciaga. Nebo designérka Gaia Repossi, která svůj styl po mnoho let nezměnila. Pouliční styl ztratil pověst nezávislého módního posla, který byl před několika lety považován za mnohem důležitější zdroj inspirace než samotné show. Existují však lidé, pro které je módní přehlídka především profesionální událostí, a nikoliv marnost veletrhu. Ostatní hvězdy nahradily jednu hvězdu, což znamená, že v reakci na to se velmi brzy objeví nový, nezávislý pohled zvenčí, který byl na ulici.
Obal: Getty obrázky