Jak se změnil standard ženského vzhledu v Hollywoodu

Kino není jen umění a zábava, ale také nejmocnějším dirigentem ideologie, ať už jde o standardy rodinných hodnot nebo vztah člověka s vesmírem. Vizuální povaha filmu učinila z lidského vzhledu jeden z nejdůležitějších uměleckých nástrojů a popularita tohoto umění změnila krásu na fetiš a účinnou zbraň propagandy. Ženská krása, jak se objevuje na obrazovce, zůstává předmětem vážné diskuse: obrazy vytvořené „továrnou snů“ se nejen časem měnily, ale také měnily. Chápeme, jak (a proč) filmové postavy různých dob vypadaly a jak jsme se dostali na relativní rozmanitost ženského vzhledu na obrazovce.

První tiché filmové herečky se do ní dostaly, především díky svému vzhledu, odpovídajícím velmi jasným požadavkům. Toto ovlivnilo muže málo: zpočátku pro ně existovaly různorodější role, což znamená, že byla vítána řada typů. Ukázalo se, že s herečkami je to snazší, nejvíc filmového typu vzhledu bylo rychle určeno. Jedná se o mladou ženu s velkýma očima, tenké, podtržené rty rtěnky, výrazné obrysy obličeje a svěží vlasy.

Narození takového ideálu bylo podpořeno jak módou, tak specifičností filmového obrazu, který vyžadoval jasné a přesné, ale nikoli divadelní výrazy obličeje od performera. Ženy v kině samozřejmě musely spolupracovat s muži - jsou charakterizovány osamělou bezmocností, křehkou krásou obličeje a těla. V té době se dramatické i komické herečky jeví jako takové: vše od Mabel Normand, partnera Fatty Arbuckle, k múze DU Griffith Lillian Gish, se blíží výše popsanému typu. To je v souladu s požadavkem diváka: muži se dívají na nevinné a dotýkají se hrdinky, ženy chtějí být jako ona.

Před vznikem prvních filmových hvězd se diváci neobtěžovali znalostmi jmen herců a nebyli přitahováni vlastnostmi jednotlivých performerů, ale standardními postavami, které ztělesnili na obrazovce. Kromě toho z literatury a divadelního filmu zdědil ne příliš široký okruh předmětů a příběhů, kterých se ženy účastnily. Území, na kterém se ženy ustavičně usadily, se stalo melodramami. Tento žánr, používající příběhy o pohádkové lásce a odhalující tajemství ženského štěstí, byl mezi diváky populární. První filmová hvězda, modely rolí se objevily v melodramech. Kino pomohlo snít.

Ženy, herečky, zejména ty, kterým se podařilo vybudovat úspěšnou kariéru, se nějakým způsobem staly rukojmími obrazů, které nepřekročily rámec přesně vymezeného rámce. Nejvýraznějším příkladem je Mary Pickfordová, která po dlouhou dobu zůstala věčnou „dívkou se zlatými kadeřemi“. Za scénou byla herečka Pickford velmi silná žena: vyrostla v chudé rodině, dostala se do Biograph Studios, kde hrála bez přerušení, neváhala požadovat vyšší poplatky, aktivně se zabývala studiovým byznysem a na vrcholu své slávy se ocitla v roli a zvedl filmový štáb.

Ve jménech jejích obrazů však slovo "malý" bliká téměř každý druhý čas: diváci chladně přivítali filmy, ve kterých se herečka objevila ve věkových rolích. Pak jednoho dne Mary zkrátila své slavné kudrlinky jako znamení rozloučení s dětinským obrazem a zprávy o této události se rozšířily po celé drby. Konec tohoto příběhu může být, bohužel, nazýván předvídatelný: veřejnost odmítla přijmout dospělou dámu, která nezpůsobuje ani náklonnost ani touhu ji chránit. V roce 1933, po několika zdánlivých neúspěchech, Američané přestali být zcela odstraněni. A to není tragédie jediné legendy, ale docela konec kariéry pro Hollywood. Až do sedmdesátých let bude vypadat cesta ženy, která se rozhodla propojit svůj život s obrazovkou.

Tak či onak se objevily obrazy odvážných, rozhodných a silných žen. Nejdůležitější hnací silou filmu, ve kterém je hlavní postavou žena, však byla její krása. V jednom z nejjasnějších úspěchů hrdinky Vivien Leigh v "Gone With the Wind" imputoval nádherné šaty, vyrobené ze záclon. Marlene Dietrich byla vnímána primárně jako nadpozemský erotický objekt a psychologicky nasycené role, které nevyžadovaly sexuální zbarvení, vzrostla ve velmi zralém věku. Ke konci svého krátkého života hrála Marilyn Monroe stejnou svůdnou krásu. V předposledním filmu, chladném a smutném kovbojském dramatu Johna Houstona "Neklidný", se hlavně věnuje tomu, co vzrušuje diváka. Není to tanec a ne zpěv, jako obvykle.

Studia stále věřila, že ženy jsou pro ně potřebné, aby je milovali muži: téměř každá ženská kresba je založena na příběhu Popelky, která je v očekávání knížete. Pro vytvoření poněkud aktivnějších postav byly ženám přiřazeny historické filmy, ale za stejných podmínek. Kateřina II., Vtělená Marlene Dietrichová, se hlavně obává o svůj vztah s hraběm Razumovským. Ve finále je však naprosto zklamán lidmi obecně a zvláště muži, což je obtížné interpretovat jako vítězství nad patriarchálními názory. Diváci pochopí, že nadměrná láska ke svobodě činí ženu nešťastnou a osamělou. Pod stejnou omáčkou sloužil Mary Stuart v "Mary of Scotland" od Johna Forda. Katherine Hepburnová v každé scéně chodí s úžasnými kostýmy fantazie a láska ve filmu je mnohem vážnější než ta historická.

Až do konce šedesátých let tvoří filmový průmysl ve spolupráci s reklamou a rostoucím kosmetickým průmyslem obraz ideální ženy. Samotný styl hollywoodského obrazu s množstvím umělého světla činí lidský vzhled sochařství nerealisticky vylepšeným. Vzhled mladé, krásné, usměvavé filmové hvězdy by měl být podporován v životě, ve kterém jsou noviny a televize stále obsedantnější. Někdo, stejně jako Elizabeth Taylorová a Marlene Dietrichová, má více štěstí a je už nějakou dobu v poptávce.

Ve stejné době, kult mládeže a krásy uzamkl stárnoucí Gretu Garbo v domě a podílel se na výskytu deprese v Marilyn Monroe. Mezi úspěšnými hollywoodskými herečkami je velmi obtížné najít ženu s pohledem, který z kánonu jasně ustupuje. Pokud se od dnešního dne podíváte na klasickou komedii Billyho Wildera „Jen dívky v džezu“, pak se situace jeví jako nejednoznačná: Tony Curtis a Jack Lemmon mají dostatek make-upu, paruků a generalizovaných ženských antik, aby se mohli plně proměnit v stvoření druhého pohlaví. Ale v okolnostech světa, ve kterém je zjevení žen sjednoceno do limitu, vypadá travesty-plot organicky a nevyvolává žádné otázky.

V době vývoje nezávislého filmu se začíná měnit postoj k člověku v rámci. První zájem o individuální lidskou tvář ukázal John Cassavetes. V debutovém filmu "Stíny", množství detailů neobvyklých pro americké kino přineslo postavy filmu blíže těm, kteří se na ně dívají. Cassavethis pozorně sleduje emoce a snaží se opravit jejich odrazy. Film „Tváře“, vydaný v roce 1968, pokud se na něj díváte přes spiknutí, je o tom, jak se to, co se stane s jeho majitelem, projevuje na tváři osoby. Příběh osamělých lidí, kteří se rozhodli zůstat spolu přes noc a byli zklamaní, je pro tyto detailní filmové portréty jedinou podporou.

Jedná se o malou revoluci: vrásky, které nejsou zamaskované s make-upem, rozcuchanými vlasy, úniky jatečně upravených těl a netradičními pohledy, nebyly dobře kombinovány se sterilitou hollywoodského filmu. Herečka Gina Rowlandsová, manželka a vlastně spoluautorka Cassavetes, nikdy nehrála klasické krásy. Její hrdinky v Faces a Minnie a Moskovits byly vyčerpané a unavené, v Woman Under the Influence a Premiere - upřímně. Mimochodem, Cassavetis si nezasloužil lásku k masám doma. Vývoj podobných nápadů pokračoval v číslech nového Hollywoodu. V podstatě opustili vykořisťování krásy - nebo ji vyložili zcela novým způsobem.

V historii nového Hollywoodu není mnoho žen - to byl svět chlapců, kteří se vzbouřili proti průmyslu - ale jsou pozoruhodní. V roce 1967, “Bonnie a Clyde” Arthur Penn byl propuštěn. Film se stal hitem a hollywoodskému lesku to byla opravdu velká rána. Ve Zlatém Hollywoodu se vždycky schovávala každá dáma, která se ve finále musela objevit v celé své slávě. Autoři "Bonnie a Clyde" nevypisují svým hrdinům žádné z ocenění, které kladou na základě mládí a krásy. Jejich odvaha a energie se promítají do kriminální činnosti - to je samozřejmě romantizace, ale ne transcendentální. Příběh je tradičně veden mužem, ale Bonnie ve svém kultovním baretu je jedním z prvních amerických filmových hrdinů, kterým bylo dáno právo nesnažit se o integritu a mít ruce. A co je nejdůležitější - její krása nemá přímý vliv na vývoj své historie. A nezastaví kulky.

Sexuální revoluce umožnila ukončit hledání nesrozumitelného ideálu ženskosti. Sam Peckinpah záměrně dělá Amy, hrdinku "Straw Dogs", extrémně bez zábran. O to horší: včera, předtím, než byla tato klasická blondýnka uklonena, je dnes znásilněna. Krása již není obranou a výhodou a v radikálním případě tohoto filmu se stává prokletím, které probouzí zvířata v abnormálních sousedech páru.

Okamžitě se objevily první pokusy pochopit život obyčejné ženy v kině, "Rachel, Rachel" od Paula Neumanna, "Alice už tady nežije" Martina Scorseseho a "ženy pod vlivem" téže Cassabethis. Herečky jsou odstraněny téměř bez make-upu, jejich kostýmy neplní dekorativní funkci, všechny hrdinky vypadají přesně v jejich průměrném věku. Ellen Burstyn ("Alice zde nežije tady") a Joanne Woodwardová ("Rachel, Rachel") jsou v té době již velmi velkými dramatickými herečkami, jejich jména byla vážným doporučením sledovat. Burstyn sama iniciovala natáčení "Alice" a jako výsledek získala jen Oscara za nejlepší ženskou roli.

Tyto filmy jsou dramaticky zdůrazňovány, každodenní obtíže v nich se prolínají s existenciálním a hrdinky ve skromných šatech vypadají neobvykle. Není divu, že předtím, než takové postavy - tedy podobné ženám - v hollywoodských filmech prostě neexistovaly. Tím byla otevřena žádost o detailní studium problematiky žen. Navíc v 70. letech se feministická kritika zintenzívnila, ne bezdůvodně obviňující hollywoodské kino z použití patriarchální optiky. Hollywood, který se před nedávnem vůbec nezajímal o ženské publikum, porušuje špatné návyky. Ale byl zahájen start.

V 60. letech zažívá znovuzrození muzikálu, nejúspěšnější vzorky žánru jsou tradičně ekraniziruyut. Odtud, Barbra Streisand a Liza Minelli, kteří nemají dostatečně subtilní nebo svůdný pohled na Hollywood, skončí v kině. Na Broadwayi umělci vydechovali svobodnější - profesionální dovednosti v jejich vlastním těle a hlasu byly ceněny nad smyslnými rty. Filmy muzikálů téměř vždy přinesly komerční úspěch a filmaři se pokusili pozvat původní umělce rolí. Je nepravděpodobné, že by diváci chtěli vidět v "Funny Girl" a "Cabaret" jiných hereček.

Popularita Barbra a Lisy jen rostla, ale je důležité, že po příštím neúspěchu plodin v oblasti hudebních filmů koncem 70. let oba začali být stříleni méně a méně. Streisandovi se podařilo pracovat s Peterem Bogdanovichem a Sidney Pollackem, vyhrál dva Oscary a jako režisér získal uznání kritiků. Na žánru komedie to však nebylo dovoleno. Producenti a majitelé studia stále věřili v to, že herečky s atraktivním vzhledem přinášejí více peněz do pokladny.

Od konce 70. let začal pochod emancipace, jehož vrchol padl na 90. letech. V dramatu, melodramas a komediích, které nikdy nebyly zakázány ženám v žánrech, byly vzneseny otázky týkající se rodiny a manželství, o nichž se zdálo, že o nich ještě nebylo diskutováno. Přesněji řečeno, manželství bylo vždy šťastným koncem každé ženské historie, zárukou věčného štěstí, které bylo přijato jako odměna za krásu a opatrnost. Film "Nesezdaná žena" Paula Mazursky začíná noční můrou: manžel hrdinky najde mladší lásku a opustí svou ženu. Trochu ho trápí, dokud si neuvědomí, že už nežije ve světě, kde konec manželství znamená konec života. A v Kramer v. Kramer poprvé ukázali ženě, která byla nemocná z toho, že je chovatelem krbu; její linka ve filmu - rozloučení s iluzemi rodinného života.

Ve tvářích Jill Kleibergové a Meryl Streepové se konečně k masám objeví obyčejná bílá americká žena. Trvalo Hollywood téměř 80 let, aby tento krok. Ve vzhledu těchto hrdinek se autoři snaží hádat představitele publika: elegantní, dobře upravený, nezapomenutelný, aniž by si nárokovali status sexuální bomby. To, co vypadají, je určeno tím, co dělají. Postupně, věčný večerní make-up, který se k nim drží na úsvitu kina umění, vychází z ženských tváří, je povinen zdůraznit vše nejlepší najednou a přizpůsobit jakoukoliv tvář trochu blíže kanonické masce.

Současně filmaři, kteří cítili, kde vítr fouká, začali rozbít poslední bašty odporu. Samice protagonistky se objevily v žánrech, které byly standardně považovány za mužské. První vydaná fikce. Tento žánr byl plodný pro otevřené vykořisťování sexuálních obrazů: ženy se objevily v obrazech cizích amazonek nebo princezny, nosily těsně přiléhající futuristické oblečení a make-up, který byl na planetě Zemi prohlášen za módní teprve v roce 2013. A bez výjimky sní o sexu.

Všechny ty bláznivé (a nejlepší) rysy těchto filmů jsou shromažďovány ve francouzsko-italské "Barbarella", kde hlavní roli hrála americká Jane Fonda. Američané se náhle objevili problémy s adaptací komiksu s ženskými hrdinkami. Od roku 1967, tam byly tři pokusy odstranit příběh ženy zázraků, každý který selhal kvůli úplnému nepřesvědčivý. Tento typ hrdinky prostě nebyl ve filmu: kombinovat přehnanou ženskost s nadlidskou silou v jedné postavě, a pak také dělat živou osobu tohoto vylíčení postavy se ukázala být obtížným úkolem.

A v roce 1979 byl vydán první "Alien" Ridley Scott. Ellen Ripleyová byla výrazně odlišná od všech žen, které se objevily ve filmech na téma vesmíru. Nejprve měla na sobě formu - opravdu formu, ne erotickou parodii na ni. Za druhé, o jejím osobním životě není známo téměř nic, zatímco většina ženských postav byla odhalena při hledání lásky. Za třetí, obraz postavy Sigourney Weaver nesouhlasil s okolnostmi filmu. Atletický, soustředěný výraz tváře, absence zjevných atributů ženskosti; ve třetí části zcela ztratí vlasy, což ji činí téměř androgynní. Zpočátku, podle scenáristů filmu, žádné náznaky postav na podlaze byly vyloučeny, aby se zaměřily na jejich profesionální vztahy. Ridley Scott ještě před posledním setkáním s mimozemšťanem pořádá sekci Ripley, za kterou byl opakovaně kritizován. Ale fanoušci děkují ze dna mého srdce.

V 90. letech je tento typ hrdinky běžný: Jordán O'Neill v „Soldier Jane“, Sarah Connor v „The Terminator“. V době, kdy i Disney princezny inklinovaly k feminismu, se ukázalo, že k žádnému kolapsu nedojde, pokud by ženě byla dána charakterová charakteristika a úkoly, které byly dříve přisuzovány pouze mužům. Problém však byl v nejvýraznějším sexuálním oddělení rolí, žánrů a postav. Bezhlavý experiment „The Alien“ nebyl vyzvednut, ale atletická a odvážná hrdinka se rychle dostala do kategorie nové sexy.

Navíc v 90. letech minulého století došlo k dalšímu vzestupu v nezávislém filmu a velká studia byla ochotnější přijmout riskantní projekty. Kinematografové nové generace byli velmi odlišní od svých starších kolegů; Do kina přišli s novými tématy, a tedy s novými hrdiny. Na obrazovkách sestoupila lavina ženských postav, které se staly ikonickými - Hollywood nikdy takovou rozmanitost neviděl.

Žena s „ženskou“ profesí je v pořadí věcí: Clarissa Starlingová a agentka Scullyová. Mohli by se dobře setkat v reálném životě, a to jak na čtverečních, tak na slušných oblecích. Oba pracují ve FBI a pravidelně čelí věcem, které vyžadují sílu psychiky. Velmi mnoho hrdinek z tohoto desetiletí vypadalo, jako by vstoupili do rámu a nepřipravovali se. Ve filmu Harmony Corina a Larry Clark “děti” debutuje Chloe Sevigny, nakonec se stát herečkou v nezávislém filmu. Vzhled Chloe nezapadá do žádného typu (nebo se hodí k některému z nich), takže je obtížné zacházet s její hrdinkou emocemi, soucitem nebo odporem.

To může být považováno za překvapivě krásné nebo zcela neatraktivní. Ale vzhledem k absenci povinných rysů filmové hvězdy, její ponoření do bezútěšného dospívajícího života nevypadá jako hra. Je příliš podobná člověku a všechno, co se jí děje, nás přímo znepokojuje. Tato skutečnost se vyznačuje mnoha herečkami, jejichž kariéra začala v 90. letech: Uma Thurman, Kirsten Dunst, Christina Ricci. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.

Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.

V 2000s, brány pekla se zabouchly a Hollywood, kdo čekal na krátkou povstání, začal se vrátit k osvědčeným schématům. Vývoj technologie vyvolal odmítnutí špinavého a nerovnoměrného vizuálního stylu 90. let. Historické filmy, kostýmní biopics, výroba dopravních filmů komiksy - to vše vyžadovalo, aby herci co nejlépe zapadli do ideální formy. Všechny "non-duté-správné" opět jít do nezávislých filmů, seriálů a komedií. Z nedávných úspěchů nevyplývá žádná stopa.

V této době vedla celá práce s ženským problémem „Sex a město“. Legendární seriál byl nápadem 90. let a stále uvolněný, umožnil nám být sami sebou. V roce 2004 byl vydán debutant "Monster" Patty Jenkinsová s blonďatou krásou Charlize Theron. Theron přijal její první vážný Oscar, a co je důležitější, tato zkušenost jí prostě nedovolila stát se herečkou jedné role. V opačném směru pracují také tlakové normy.

Na konci nuly se něco stalo. V roce 2010 se na seznamu nominovaných na Oscara objevil film "Poklad" - nízkorozpočtové drama o životě černé školačky, která sní o normálním životě. Lisy mají téměř normální dívčí život uvnitř s fantazií o jevišti a zamilováním se do učitele. Ale čeká na druhé dítě od svého otce a vynakládá veškeré úsilí, aby se dostala z jámy. Obraz se stal událostí, ale nejen kvůli problémům, které v něm byly vzneseny. Hlavní roli hrál Gaburi Sidibe, tehdy ještě neznámý a velmi úplný. Film byl dlouho diskutován, hodně a různými způsoby. Rozhodně má jeden velký úspěch - ukázal, že vzhled umělce nemůže přímo souviset s jeho dramatickým potenciálem.

Zatímco tam jsou diskuse o tom, zda provést nebo prominout plus-size, nová jména se objevují ve filmech a v televizi. Všechny tyto ženy se podílejí na utváření principů přístupu k sobě samým. Všechny role Grety Gerwigové, které vymyslela a napsala ve spolupráci s Noah Baumbachem, jsou hloupé okouzlující dívky, které nechápou, co a kdo čekají na to, co není jasné. Její hrdinky nejsou zatíženy závažností úspěchu, ani žádnou konkrétní životní situací, ale neztrácejí své hlavní výhody. Amy Schumerová ukazuje, že žena může dělat a říkat všechno, co chce, a to ji činí lepší. Lena Dunham se nebojí dělat chyby a upřímně sdílí své zkušenosti. Nejslibnější mladá herečka ve Spojených státech, Jennifer Lawrenceová, nám neustále připomíná, že osoba na obrazovce je také osoba. Krása je harmonie se sebou samým, všechno ostatní není tak důležité.

Je nepravděpodobné, že by se Hollywood vůbec úplně zbavil diskriminace na vnějších základech - koneckonců je to nejjednodušší způsob odlévání. Ale my už nepotřebujeme „ideální hrdinky“, aby nás následovali: umění, které nás inspiruje, je tvořeno živými lidmi. A my jsme spíše jako oni.

Fotky: Wikimedia Commons, Groundswell Productions, Columbia Pictures, Tváře mezinárodních filmů