OMUT: Jak otevřít neobvyklou značku šperků v Rusku

Na křižovatce pracuje designér Nastya Klimova tradiční řemesla a moderní umění, vytváření šperků a doplňků z kovových řetězů, někdy beztíže, někdy téměř monumentální. Značka OMUT v posledních několika sezónách vážně pokročila: z malé metropolitní dílny Klimova díla narazili na pařížské showroomy a regály obchodu s ceremoniálem. Setkali jsme se s Nastya, abychom mluvili o tom, jak se to stalo.

Text: Cvetlana Paderina

Dětství

Studoval jsem na Umělecké škole v Jaroslavli na Fakultě malířství, ale nevystudoval jsem to - uvědomil jsem si, že duše výtvarného umění neleží. Nicméně, kreativita byla vždy v mém životě. Narodil jsem se ve vesnici Nifantovo, Vologdská oblast, malá osada pro jedenáct rodin, kde byl můj první silný dojem dům, který můj otec postavil - březovou srubu s točitým schodištěm. Můj otec si stále kupoval umělecká alba: sbírky reprodukcí ruského muzea, muzea Ermitáž, Prado a já jsem se na ně podíval. Moje matka vyzdobila dům zevnitř, v naší rodině bylo obvyklé dělat řemesla, například pra-prababička, která před revolucí celou vesnici zastrčila celou vesnici. Myslím, že řemeslo bylo způsob, jak se vyrovnat s potřebou a trávit čas, druh zábavy nebo meditace. Tak jsem taky šila. První pro panenky: Nedávno jsem našla dětská alba, mezi nimiž patřil i opravdový módní časopis, který jsem „uvolnil“ v ​​šesti letech.

Nejdřív jsem chtěl dělat oblečení. Poté, co analyzoval náčrtky, výstřižky a záložky v časopisech - internet a smartphony tehdy neexistovaly - jsem si uvědomil, že mě stále více nezajímá o siluety, ale o dekorativní řešení, doplňky a doplňky. Případ nakonec pomohl pochopit preference: jakmile mě kamarád opustil s pytlem kožních zbytků, snažil jsem se s nimi něco udělat. Okamžitě jsem cítil, že je to moje. Ve druhé polovině nuly se informace staly dostupnějšími, objevily se sociální sítě, blogy a weby jako Podívejte se na mě, kde jste mohli číst o designérech z celého světa, a pak jsem si konečně uvědomil, že šperky nejsou jen "náušnice a náramek", to může být obecně nic.

První zkušenost

Vzpomínám si, že můj manžel a já jsme žili v "odnushku" na Kantemirovskaya, nedávno jsem porodila dítě a nechápala, kam jít dál. Výhodou bylo, že jsem nepracoval a měl jsem volný čas. Pak se střelba z mých prvních dekorací odehrávala v kuchyni tři metry, zatímco někde v nohách se plazil malý syn. Mnoho věcí, které jsem vytvořil, se mi pak zdá naivní a směšné, ale stále mám rád část - například druhou sbírku, ve které jsem kreslil akrylové peří a snažil jsem se pracovat s kůží jako papír. Zajímala mě přirozená textura kůže, nerovnosti a vše, co je v kožedělném průmyslu označováno za manželství. Sní o tom, že se vrátím do práce s tímto materiálem, a dokonce jsem nedávno absolvoval lekce v dílně, abych rozšířil své dovednosti.

V roce 2010 jsem začal vyrábět první šperky pod značkou OMUT. Jméno přišlo okamžitě - to je na počest hudebního alba, zaznamenaný elektronickým inženýrem jmenoval MOX. Jeho pochmurný a děsivý elektrofolk mě velmi ohromil a samotné slovo - krátké, prostorné, graficky krásné - přesně vyjadřovalo to, co jsem vytvořil: věci-dojmy. Mám sen osobně se setkat s hudebníkem, ale bohužel ho nemůžu najít na sociálních sítích, takže pokud někdo zná chlapa, řekni mi - jsem připraven s ním spolupracovat.

Spolupráce

Spolupráce mi v mnoha ohledech pomohla pochopit se. V roce 2012 jsem udělal čtyři sbírky s různými řemeslníky: klenotníkem, pletařem, umělcem a výšivkou. Lisa Smirnov, pak stále začínající umělec, jsem našel na stránkách Podívejte se na mě v proudu "Já sám", kde lidé vyložili svou práci. Zamiloval jsem se do jejího svobodného, ​​přímého a naivního stylu - a o týden později už žila ve své dílně a pracovali jsme na obecné kolekci OMUT NAIVE. Jednalo se o sbírku bavlněných oděvů: šátek, dickey, top, zástěru atd. - to vše s provokativní výšivkou. Chtěli jsme přehodnotit formát vyšívaného rustikálního oblečení a naplnit ho osobními zkušenostmi (str. 1)Více o inspiraci naleznete zde. - Poznámka ed.).

Prostřednictvím tohoto druhu spolupráce jsem se snažil najít hranici mezi oblečením a uměním. Například, spolu s umělkyní Annou Danilovou, jsme vyrobili ozdoby ve formě hmyzu namalovaného ve stylu bílé a modré keramiky. Odkazy kombinovaly Gzhel, estetiku tetování a kulturu Sibari. S pletařem Nastya Tsibizova jsme vytvořili příslušenství Rodarte z nepravidelně pletených nití. A s klenotníkem Sasha Bulanovová experimentovala s brněním. Tak jsem přišel na to, co dělám teď: předměty z kovových řetězů, od relativně malých šperků až po předměty, které lze nazvat vrcholy a šaty vysoké kvality. Začal jsem s jednoduchými bodyichainy, které byly pak plné blogů - bylo to snadné a žádané, takže jsem dlouho nebral kov vážně. Jednou jsem se snažil získat objem z řetězů a získal něco jako hliníkový úplet. Bylo to v rozsahu tohoto materiálu, který mi byl zjeven: z hlediska možností plastů az hlediska významů.

Zkratky

Kovové nitě, podobně jako tahy na postavě, zdůrazňují hranice těla, doplňují a drží siluetu - zůstává mi citlivé na proporce. Moje věci se často nazývají řetězová pošta, ale to je nesprávné: jsou vyrobeny v zásadě odlišné technice, kterou jsem si vyvinul. Vytvoření jedné položky trvá v průměru deset až padesát hodin tvrdé ruční práce, během které bych měl být co nejvíce zaměřen - chyby ve výpočtech jsou nepřijatelné. Lidé se často snaží umístit OMUT do jednoho ze dvou táborů: buď „půvab“ a záměrná sexualita, nebo temná móda. Navzdory tomu, že moje značka spolupracuje s některými obchody, které pracují v estetice temné módy, je to pro mě styl zamrzlý v čase - těžký a divadelní - zatímco OMUT se drží pevně v přítomnosti.

Vždy jsem byl inspirován řemesly, ruční prací a lidovým krojem a dokonce i minimalismem v jeho hlubokém porozumění - jako askezi, odmítání nadbytečných. Architektura a stavba jsou pro mě důležité, sexualita je důležitá jako interakce těla a kultury. Moje múzy jsou PJ Harvey a Charlotte Gainsbourg, jsem blízko k bohémským obrazům a módě 70. let, kdy byl střih a silueta velmi volný, ale velmi sexy. Moje věci jsou také zdarma a plastové, můžete se v nich pohybovat a obecně dělat cokoliv. Někdy se srovnávají s díly Paca Rabanna, ale nechci jít do čistého futurismu - líbí se mi, že tyto položky lze kombinovat. Je pravda, že s integrací objektů OMUT do známé skříně, všechno není tak jednoduché: bohužel ne všichni potenciální kupující jsou připraveni řešit takový kreativní úkol. To je paradoxní: vytvářím věci, které by měly povzbudit kreativitu, ale abych mohl prodat, musím nabídnout hotová a nejlépe jednoduchá stylistická řešení! Ideální hrdinka značky samozřejmě tuto výzvu přijímá - více se zajímá o myšlení a fantazírování.

Umění pro život

Když jsme s ředitelkou značky Alena Koval šli do Paříže na Fashion Week, viděli jsme, jak naše věci fungují v ideálním prostředí. Šel jsem do masky a byl to úžasný zážitek, velmi pozitivní: lidé přišli a zeptali se, kde ho koupit. Alena také měla nahoře řetězy, a to bylo také odhalení - nikdo nevěnoval velkou pozornost, jako by to byla každodenní věc, i když v Rusku je to pro mnoho lidí extravagantní. Cesta z dílny do obchodu je neuvěřitelně složitá: mnozí lidé se považují za naše zákazníky, ale myslí si, že to všechno nemohou nosit. Chtěl bych změnit situaci pomocí vizuálního obsahu, ale zatím není dostatek kapacit, máme velmi malý tým. To je však úkol číslo jedna.

Během prvních pěti let experimentů jsem dělal všechny věci v jedné kopii a téměř nepřijímal rozkazy. OMUT jsem nepovažoval za potenciálně úspěšný komerční projekt, ačkoli téměř všechno bylo prodáno prostřednictvím sociálních sítí téměř okamžitě po zveřejnění. Jednoho dne mi můj pravidelný klient nabídl pomoc s vývojem značky, a to se stalo referenčním bodem OMUT jako značky. Vytvořili jsme webové stránky, začali malou produkci a začali pracovat s obchody. Nikdo z nás neměl žádné vzdělání ani zkušenosti v oblasti módy, všichni jsme si nacpali dohromady. Například, všechna očekávání byla příliš vysoká: když jsme spustili internetový obchod, okamžitě jsme chtěli najmout operátora call centra, aby přijal objednávky, které měly spadnout - na konci jsme ho nepotřebovali další rok. Vytvořili jsme webové stránky ve třech jazycích, včetně čínštiny, ale ukázalo se, že jsme nemohli vybudovat logistiku s Asií. Chtěli jsme vstoupit na evropský trh - ale jak? Vyzkoušeli si účet instagramu, lidé k nám přišli, psali "úžasné", ale nikdo nic nekupoval.

Značka dnes

V loňském roce jsme začali spolupracovat se showroomem Dear Progress, který reprezentuje ruské značky v zahraničí. Několik let sbírají silnou zákaznickou základnu a spolupráce s nimi je vážným výtahem pro projektanta, možností získat profesionální odezvu a zjistit, jak vaše osobní ambice odpovídají realitě světového trhu. Po prvním showroomu jsme se začali prodávat v zahajovacím ceremoniálu a v několika méně známých obchodech v Paříži a Tokiu. Nyní se připravujeme na druhou. Díky této spolupráci jsem pochopil, proč předchozí knihy OMUT nebyly v tisku zřídka publikovány a proč se o kupce nezajímaly. První den setkání s Dear Progress Denis a Sasha kritizovali naše střelby - během měsíce jsme přepsali vše, přeskupili a přepracovali internetový obchod. To je velmi chladný zážitek: kritika od správných lidí vám neublíží, ale pomáhá dál.

V OMUT jsou pouze tři lidé. Zabývám se designem a vizuální složkou, Alena - tok dokumentů, daně, prodej a další organizační otázky. Je zde také specialista, který koordinuje výrobu. Zároveň s námi lidé z profesionálního prostředí komunikují jako velký tým, pravděpodobně proto, že jsme workoholici a někdy pracujeme deset. Jednou z nejpřísnějších věcí pro mě je uvědomit si, že vaše tvůrčí snobství není na začátku cesty vhodná. Řeknu vám příběh. Instagram celebrit se k nám obrátil - byl jsem nadpřirozeně vyladěn, protože jeho obraz byl naprosto v rozporu s duchem značky. Nicméně, spolupráce s ní byla příjemná, produktivní a zisková, dostali jsme zakázky na šaty - a to je nejdražší linka, jejíž ceny začínají na sto tisíc rublů, a předtím si prostě nekoupili.

Nyní OMUT směřuje k výraznějšímu prohlášení. Jdu se setkat s kupujícím a pracovat s takovými zvláštními formami, jako je například košile nebo tričko, kombinující tradiční siluetu s naším neobvyklým materiálem a estetikou. Tyto věci bude snadné stylizovat. Současně bychom chtěli vyvinout téma oděvu jako předmětu, který se nemusí nosit, který může být přítomen v interiéru, a v budoucnu možná bude proudit do prvku architektury.

Fotky: OMUT šperky