Básník Inga Shepeleva o oblíbených knihách
V SOUVISLOSTI "BOOK SHELF" žádáme novináře, spisovatele, vědce, kurátory a další hrdinky o jejich literární preference a publikace, které zaujímají důležité místo v jejich knihovně. Básník, spisovatel a novinář Inga Shepeleva dnes sdílí své příběhy o oblíbených knihách.
Vyrostl jsem v Jakutii, v rodině vědců. Tři pětipodlažní budovy na chůdách, institut, zasněžený les. Můj zvyk čtení byl tvořen chladem: když je venku mínus čtyřicet pět, všechno, co můžu udělat, je číst. Měla jsem dětství jako sovětské filmy ze šedesátých let: hodně vzdělaných lidí kolem, vášnivých prací, vědy. Můj otec neviděl zdi v kanceláři - pouze pevné knihovny. Je pravda, že to byly pro mě nesrozumitelné publikace, ale jejich přítomnost v takových číslech naladěná na požadovaný režim. Už na střední škole jsem se naučil číst několik knih najednou a já to dělám dodnes. Pak se v mém životě objevila poezie, nebo dokonce poznání, že člověk může vyjádřit své pocity pomocí slova, rytmu. Ale kupodivu, nemyslím si, že literatura přišla ke mně z knih. Stal jsem se básníkem bez čtení, ale pocitem. Všechno, co dělám, pochází ze vzduchu a knihy, texty jsou pouze způsobem vnímání, porovnávání a analýzy. Při zkoumání práce mysli a srdcí jiných lidí se snažím lépe porozumět.
Přechodné období považuji za začátek studií a přesun do Moskvy. Kdyby byly dříve, v dětství, knihy pro mě spíše potěšením, pak se v sedmnácti stali nezbytností. Pak přišla první krize a já jsem si uvědomil, že je nutné zaujmout seriózní přístup k tomu, co se dříve zdálo čistou a bezmeznou radostí. Současně s horlivým děrováním akademického vzdělávacího systému přišli i noví přátelé a s nimi nové knihy, na rozdíl od těch, které jsem četl v dětství. Pravděpodobně ve mně zůstala konfrontace mezi akademismem a poezií, vědomí, že obě jsou stejně nezbytné a propojené.
Prvním estetickým šokem a šrotováním pro mě byli obranci: Vvedensky, Harms, Lipavský, Vaginov, Oleynikov, Zabolotsky. A téměř po francouzském surrealizmu. Když jsem neměla čas na pochopení jazyka, dozvěděla jsem se o jeho plasticitě, platební neschopnosti, schopnosti se zlomit. Vzpomínám si, že moji přátelé a já jsme nosili bílý svazek Vvedenského ukradeného z knihovny (v té době nebyl znovu publikován a nebylo možné si ho koupit), aby s námi mohl pít víno a bavit se.
To byl přechod - hranice mezi literaturou a životem byla vymazána, pro mě jsou pevně spojeny z těch vzdálených časů, propletených, vložených do sebe. Mimochodem, tento malý pohanský postoj byl uchován pro umění obecně. Analýza analýzy, ale stále jsem více tváře, srdce přitlačené k mým oblíbeným dílům, absorbovat je bez stopy. Asi jsem se nestal teoretikem a kritikem.
Nikdy nemám otázku, co mám číst. Naopak, musíte číst tolik věcí po celou dobu, že se stane děsivým. Mám v telefonu poznámku se seznamem knih ke čtení. Seznam je vyplněn náhodně as neuvěřitelnou rychlostí. Zapisuji jména a autory během konverzací a korespondence s přáteli a kolegy. Snažím se naslouchat všem, a často v knize, o které mi někdo úplně odtrhuje literaturu, jsem pro mě našel mnoho zajímavých a důležitých věcí. A samozřejmě se snažím přečíst, co moji kolegové a soudruzi v semináři doporučují. Obecně zbožňuji seznamy, katalogy, soupisy, stručné poznámky o autorech - samy jsou již jako hotový poetický text. Ze stejného důvodu mám rád citace vytržené z kontextu, které získaly nový význam.
Mám zatracený postoj spotřebitelů k knihám: rozdávám je správným a levým - přátelům, přátelům a příležitostným známým. Ne na břehu, protože když jsem si něco z textu sám, opravdu chci sdílet. Samozřejmě, že se nevrátí, ztratí. Na polici mám divoký soubor všeho, co se neustále mění. Velmi zřídka jsem četl prózu, většinou poezii a nezbytně teorii. V tomto smyslu, podle mého výběru mezi beletrií a faktem pro mě, samozřejmě, to druhé je důležitější. Trvalý a někdy směšný poetický třes je nezbytný, aby byl podporován pevnými znalostmi, jinak to nebude fungovat. Teď například mám rád mytologii, totemismus, primitivní kulturu. Předtím jsem se zajímal o feminismus. Ještě dříve - esoterika, náboženství, historie tělesnosti. V souvislosti s častou změnou témat a památek jsou knihy neustále vyžadovány. Tam je neustálá výměna, a já se mi líbí. Pravděpodobně nikdy nebudu sbírat normální domácí knihovnu, ale abych byl upřímný, naprosto ji nepotřebuju. Jedinou výjimkou jsou sbírky přátel a soudruhů, podepsané pro paměť.
Elena Kostyleva
"Lydia"
Tato kniha, malá, ale velmi milovaná, mi byla představena přítelem - pracoval v "Slovosledu v elektro-divadle". Přečetl jsem to hned, přímo ve vstupní hale - tam byla nějaká premiéra, formou bufetu, musel jsem psát o hře. Ale Kostyleva mě odtud vzala, jako by mě přivedla zpátky do mého domu. Kde je dobré a bolestivé být tam, kde je každé fyzické úsilí božské dané a každý pohyb srdce je příkladem tvrdé práce. Obecně, tato kniha se mnou několik let. Stránky jsou z toho vytrženy: dal jsem to některým z mých blízkých přátel, abych si je mohli přečíst, a odtud zmizely dvě básně. Bylo to ještě lepší. Je se mnou, ale zdá se, že jsem ji už sdílel.
Gennady Gor
"Básně 1942-1944"
Jeden z nejoblíbenějších básníků, který nelze číst bez všeho uvnitř, není kámen. Blokovací cyklus Horuse byl publikován zcela za dva tisíce let. Nikdo, ani blízcí, nevěděl, že v té době píše poezii. Je to naprosto úžasný cyklus, krásný a hrozné, protože je dokonalý ve své obrazové a rytmické struktuře. Kniha mi byla předložena přítelem, který věděl o mé věčné lásce k obariutům. Gore je totiž považován za přímého nástupce tradice. Ve stejných textech blokády, na první pohled, je snadné, cválající, absurdní koně tryskem kopyta, pálení o smrti, hladu a chladu - také absurdní, ale skutečně nepochopitelné. To už není černý humor, jako v Kharms a Vvedensky, ale skutečná válka, opravdová temnota. Vedle smrti se každá groteskní situace stává ještě grotesknější a každá krása - slova, obrazy, akce - získá úžasný tragický rozsah. Tyto básně jsou monstrózní, protože popisují divoké, děsivé věci jednoduše a celé a jsou krásné, protože mluví o tom, co je téměř nemožné s úžasným jazykem ruské avantgardy říct.
Alexander Anaševič
"Ptáci, motýli, mrtvá zvířata"
Anashevicha miluju asi dvanáct let - dokonce i v prvních letech ústavu mi přítel ukázal jemnou sbírku OGI "Nepříjemné kino". Tyto verše jsou jako otáčivé zrcadlo, ve kterém není vidět nikdo - ani muž, ani žena. Jeden nepřetržitý podvod, podvod, groteska. A za touto hrou je jiný svět - ten zvláštní, podivný, groteskní. Jeho poetika je pro mě ideálním příkladem postmodernismu s duší (nebo postmodernismem, nebo duší). Nikdy se nedozvíš, kdo je v zrcadle, a to je děsivé a smutné a zábavné. Samozřejmě dělám nějakou historickou knihu, ale ta je výměnou za tuto památnou, takže je blízko.
Walt Whitman
"Listy trávy"
Speciálně tuto knihu v seznamu - jako hold zdrojům, nebo tak něco. V mém poetickém stromu existuje několik kmenů - například Whitman, něco jako předek. On jeden stupeň nebo jiný ovlivňoval téměř každý já miluji, protože on byl před každým a byl jedinečný pro jeho XIX století. Jsou pro mě dva - Whitman a Emily Dickinson.
Miluju ho pro jeho naivitu, dervišský trans, nekonečné výkřiky a oslavy všeho v řadě: od oblázků po zednářů, od těla k duši, od momentálních až po věčnost. Zdá se mi, že je to nějaký báječný poutník, s jeho úžasným svobodným životem, který vyvolává lidi ve jménu velké, bezmezné lásky. Takový milostný trans, přijímání všeho, umožňující všechno, dávat všechno.
Boris Poplavsky
"Orfeus v pekle"
Další nepochopitelný a věčně milovaný básník. Tato kniha roku 2009 je sbírkou jeho neznámých básní a kreseb. Nemám nejoblíbenější kolekci - pouze sebrané texty jsou v samostatném dokumentu na ploše. Poplavský mě v mládí přitahoval především způsobem - jako rocková hvězda, ztracená ve vlnách chaosu. Jeho krátký, poněkud nešťastný život (a především naprosto překvapující náhodná smrt), spojený se stabilním systémem obrazů, který je mi velmi blízký od samého počátku, z něj dělá něco jako předka. Není jasné, proč to není například Rambo, nebo Baudelaire. A ani milovaný Paul Eluard. A ten ponurý Rus v Paříži, mávání vlajkami, vzducholody, smrt. Pravděpodobně, s touto knihou, vzdávám hold mé rané lásce k dekadentní, vizionářské, obrácené ruskosti, klouzání po černých bruslích na ledových rybnících s rukama za zády, směrem k smrti.
Arkady Dragomoshchenko
"Popis"
Zázračně, přeživší kniha dvou tisíc let publikace, držím ji jako vlajku, často se vracím. To je pravděpodobně jedna z mála knih, které je třeba uložit a znovu přečíst. Čtěte s úctou, ale ne s potopením. Arkady Dragomoshchenko je básník schopný objevovat další hranice jazyka, metafory, obraz, význam. Nejdůležitější věcí je získat pochopení nekonečně se měnících režimů, významů a významů, které se neustále vyvracejí. Yampolsky psal o Drahomoshchenko je nepolapitelný poetics, že on nemohl být přivlastněn. A sotva je možné se něco naučit, ale samotné uvědomění si smrtelnosti, klid větší než poezie, hloubky větší než jazyk, už dává mnoho.
Alvaro de Campos (Fernando Pessoa)
"Sea Ode"
Nové, velmi krásné dvojjazyčné vydání. Abych byl upřímný, koupil jsem ho speciálně pro natáčení, protože předtím jsem četl a přečetl „Sea Ode“ ve formátu pdf na počítači. Fernando Pessoa je úžasný básník, který se stal doslova veškerou portugalskou poezií tváří v tvář nekonečným heteronymám, jako by básníci v básníkovi, každý s vlastním jménem, stylem, charakterem, životopisem. Pessoa měla více než sedmdesát. Alvaro de Campos - jeden z mnoha heteronymů básníka, modernisty, oslavujícího nový technologický věk. Nicméně, v první řadě, "The Sea Ode" je osamělost hrdiny (nebo autora, nebo heteronym, nebo všichni dohromady), čekající na něco nepochopitelného na nábřeží před obrovským mořským prostorem. Vše dohromady - pluralita, téma, poetika, samotný text - činí „Sea Ode“ extrémně moderní, i když byl napsán v roce 1915.
Anna Gorenko
"Máte čas se dívat"
Kolekce, vytrhl z police obchodu "Word order" v Petrohradě před vlakem. Obecně mám pár papírových knih, dokonce i mé oblíbené básníky - v podstatě je vše smícháno v náhodných textových dokumentech, kopírovaných z různých míst. Totéž se stalo s Annou Gorenkovou, tato kniha je nehoda. Dozvěděl jsem se o tom z programového článku Alexandra Skidana o ženské poezii "Silnější než uran". Jako příklad zde byla uvedena velmi dobrá báseň „Tělo mě následovalo za tělem“. Okamžitě mě přivedla k myšlence na nějakou vizionářskou zkušenost, kterou mi v poezii miloval. Narkotická, infantilní, marginální, smrtící, surrealistická poetika Gorenka, zabudovaná do klasické rytmické struktury, činí tyto texty jedinečnými. Její pseudonymem je Akhmatova skutečná příjmení, a to vše opět vede k dekadentnímu esoterickému ruskému barelu: téměř jako Popovský před sto lety, v pařížském emigrantském deliriu, v Gorenkovi, Izraeli v divočině devadesátých let. Jako by existoval nějaký univerzální nezastavitelný mladík, věčný a dávno pryč.
"Poezie. Učebnice"
Tento obrovský 900stránkový antolog ruské poezie jsem uvedl na seznamu záměrně. Ona sama - kompletní demo seznam. A pokud má někdo zájem o poezii, tak co mohu říct víc než to, co může učebnice říct? Proto jsem téměř neviděl svou kopii: putuje z ruky do ruky, dávám ji ke čtení ze všeho nejvíc. Tato kniha je pro mě cenná, protože se zdá, že překonala krizi rozbití ruské poezie na klasickou a moderní, protože nikdo nikdy nesložil řadu básníků, z nichž mnozí jsou mladší než já, a například Balmont, Pushkin nebo Lomonosov. A kniha sama o sobě není v chronologickém pořadí, jako obvykle (což je již samo o sobě dočasná mezera), ale v tematických sekcích, které spojují zdánlivě neslučitelné.
Alexander Vvedenský
"Vše"
Objevil jsem Vvedenského v mládí z programové básně "bestie", kterou sám nazýval filozofickým pojednáním. Ve skutečnosti to začalo vážnou vášní pro poezii. Když se svět, čas, logika, význam rozdělí před mýma očima a pak se z beztvarých balvanů vytvořilo něco jiného, nedílného, nevysvětlitelného, uvědomil jsem si, že verbální zázrak není o nic méně cenný než přítomnost (pokud existuje). A tento verbální zázrak - drtící svět a čas mávající jazykem jako kladivo, revolucionář, absurdista - se stal metafyzickou vlajkou, kterou nikdo nemůže přijmout.