Filmoví kritici nedoporučují: Filmy, které by neměly být revidovány

Ne všechny filmy obstojí ve zkoušce času.. Pro každého z nás, alespoň jednou v životě, nastal okamžik, kdy se z sentimentálních důvodů rozhodnete ukázat novému příteli svůj oblíbený chlapecký film - a asi za patnáct minut budete chtít padnout po zemi s hanbou. Tam jsou také filmy, pro které je prostě děsivé, aby se znovu: to je hrozné prolomit jejich nestabilní kouzlo. Nebo jen děsivé. Rozhodli jsme se dát dohromady jakýsi antitop a požádali filmové kritiky, aby řekli, které filmy by mohly být za život jen jednou vidět.

"Moje borůvkové noci"

Jako dítě se zdálo, že Kar Wai je nejjemnější, nejmodernější, nejsmyslnější - a tak dále - režisér. Potřeboval jsem to zrevidovat pro práci, bylo to velmi smutné. Zdálo se, že jen "2046" a "Blueberry Nights" byly bezstarostným krokem do srdce-k-srdce chvění, ale ne, vždy to bylo. „Divoké dny“ se kdysi zdály být nejdokonalejším filmem na světě a dnes se podobají vychvalovanému průvodci pro začínajícího pikapera. "Chungking Express" je možná překvapující, protože jakmile by režisér mohl přinést stejnou píseň třicetkrát za sebou a on na to neměl nic. „Milovaná nálada“ by mohla být lepší, kdyby polovina jeho časoměřičství nebyla umírněně dána krásným chodníkům po ulici. Toto všechno píšu bez jakýchkoli pochmur: jsou tam režiséři a obrazy, které jsou v jejich době životně důležité, ale je lepší se k nim nevrátit, ale udržet v nich vřelé vzpomínky.

Zlatá horečka

Chaplinova "Gold Rush", vedoucí klasika, jako dítě mi připadalo vtipné a vtipné - jíst boty, tančit s buchty a tak. A jen když jsem ho viděl na speciální výstavě v hlučném hlasovém záznamu v cyklu filmových projekcí „Tiché kino plus živá hudba“, uvědomil jsem si, jaký je to hrozný film. Tady mluvíme o děložní hrůze a strachech dětí: zlý strýc vás nyní pohltí a stane se medvědem. Nikde to není bezpečné: váš dům se náhle začne pod nohama houpat a vylétáte otevřenými dveřmi a visíte nad propastí, sotva máte čas držet se prahu. Všichni zapomenou na vaše narozeniny. Jdete ven k tanci, všechny oči směřují na vás a vaše kalhoty padají, což je škoda. A pak, na Silvestra, Charlie čeká na krásnou přítelkyni v brilantních zlatých šatech, které hraje Georgie Hale, ale místo ní se u dveří objeví úsťový tlamu, jako duch z noční můry. Legrační komedie - jen se smejte. Jediné, co jste museli udělat, bylo změnit hudební doprovod, abyste viděli, o čem vlastně film byl, kolik obav z podvědomí, které jsou zamaskované jako gagy, jsou v něm zamčené.

"Společnost Holy Motors Corporation"

Nejčastěji se to děje opačně - sledujete film na festivalu a nenávidíte ho: je to vaše šesté místo, brzy o půlnoci a zítra budete opět vstávat v půl šesté jízdě na kole z útulku, který střílíte na pět. Trvá to šest měsíců, film kvete úžasnou květinou v poušti ruského pronájmu, a uvědomujete si, že jste neviděli mistrovské dílo. Všechno, co se mi podařilo milovat před rokem 2000, obstál v testu času: "Křičí" a "Cizinci" a von Trier. Ale v poslední době jsou překvapení.

Když jsem se poprvé v Cannes podíval na Karax z „Svatých motorů“, zdálo se mi, že v mém srdci je ohňostroj, jako v „Milenci z Nového mostu“. Každá reinkarnace Labana je rána ve střevě, tak nečekaná a na rozdíl od něčeho jiného (mínus Monsieur Shit). Taková radost z toho, že proniknete do tohoto snu a začnete se v něm usadit a hádat o něčem. O šest měsíců později jsem sledoval film v Moskvě, projektor byl hrozný, na obrazovce v temném Labanově šedém stínu se hemžilo. Ale to není jen případ: všechno se stalo příliš předvídatelným, jednorázovým, infantilním - tento sen nechtěl znovu hledět. Typický případ falešných vánočních ozdob. A o tom, že je hrozné přehodnotit: poprvé z „Cargo 200“ jsem měl dva dny chvění, podruhé mi připadalo komedie, třetí byl milostný příběh a čtvrtý nebudu sledovat.

"Terminátor"

Nejstrašnější zklamání jsem nedostal tak dávno, sledoval jsem dobrý film "Terminator". Znepokojující noční můra, která byla způsobena sledováním tohoto filmu před více než dvaceti lety, vybledla. Zůstal silný nízkorozpočtový akční film s prvky dystopie. A Schwarzenegger je tak neslušně mladý. Srdce reaguje pouze při pohledu na mladou, nic netušící Sarah Connorovou. Běh, zlato, běž.

"Soumrak bohů"

Pokud to nevynucuje akutní profesní potřebu, hlavní a nejoblíbenější filmy obecně se snaží přehodnotit. Aby to nevyvrátil. A to se už stalo. V sovětských časech jsem se podíval na "Twilight of Gods" Visconti na černobílém pultu. A tak si to vzpomněl navždy - jako velký černobílý film. Viděl v barvě, byl téměř zklamaný, jako by se čistý obraz první lásky ukázal být zbytečně ozdobený make-upem.

"Noci Cabiria"

Filmy Fellini - povinný minimální program při setkání s filmem. Je to jako památka neznámého hrdiny pro vás, kde rodiče přinášejí dětství a vyprávějí o jeho vykořisťování. Mají sklon důvěřovat a hrdina - tiše obdivovat. Když se poprvé díváte, je to to, co vás ovládá jako diváka. Ale po letech návrat k ní již osvobozuje od podobných úmluv. Například nedávná revize filmu "Noci Cabirie" vyvolala pocit velkého klamání - režiséra, historického atd., Kde bylo vše nepříjemné: od nadměrného kýče a nemotornosti k inscenaci až po divadelní divnou aroganci vůči jeho postavám. To je v jednom filmu, což je nejhorší, co se stalo v neo-realismu a italských melodramech 60-70 let. Obecně by bylo lepší, kdybych byl dítě, okamžitě jsem zjistil pravdu, že největší italský režisér Raffaello Matarazzo.

"Blair čarodějnice"

Poprvé, když jsem tento film sledoval, aniž bych o něm něco předem věděl, na obrazovce, na špatném monitoru, s obrovskými čínskými (z nějakého důvodu) titulky, které obraz zakrývaly. Byl jsem vyděšený, jako kdybych potkal vlastní smrt a zázračně přežil. Vzpomínám si, že abych se vrátil k realitě, okamžitě jsem si s Kevinem Spaceym dal trochu triviální drama - a celou cestu jsem se bál pro Kevina Spaceyho: "Pane, on neví, co ho ohrožuje!" Po několika týdnech se v kině Rolan objevil náhled. Kritici se chichotali a trvali na sobě. Strach zmizel spolu s čínskými titulky. Obecně platí, že nikdy přezkoumání filmy, které máte to štěstí, že se bojí. To je cenný pocit, musí být chráněn.

"Zatím, tak blízko!"

V páté minutě se v rámu objeví Michail Gorbačov, který je zajat zezadu andělem. Odráží se na smyslu života, pak říká, že nyní bude číst „našeho krajana Fjodora Tyutcheva, básníka a diplomata“. A slovo "krajan" vyslovuje něco zvláštního - něco jako "krajan", já jsem plně nepochopil. Snažím se udělat fonetickou analýzu, znovu a znovu jsem se v tomto bodě převalil, takže jsem byl pokryt nespoutaným smíchem a pohled musel být odložen. Několik let jsem se pokusil o sedm nebo osm zoufalých pokusů sledovat tento film po šesté minutě, ale pak jsem si jeho jméno vyložil vlastním způsobem a nějak se uklidnil.

"Láska je chladnější než smrt"

Tady potřebujete nějakou paměť, případ. Ale není tu žádná paměť. Existuje obraz z minulosti, který osciluje jako kruh z lampy (nebo je to paměť?). Mluví o takovém smrtelném krásném životě, postavách zachycených v pohybu, když se krčí k výstřelu (oči se zúžily, aby byly přesnější). Jedná se o první Fassbinder filmy, které byly kdysi vidět, někde na filmu, s největší pravděpodobností v sálech na Krasnaya Presnya, v halách tak malých a tmavých, jak jsou. A ne, je tu paměť. Vzpomínám si, jak se snažím dostat do "Innocent" Visconti (děti do šestnácti let) ve věku třinácti let a dát lepenku do boty, aby vypadala výš. "Láska je chladnější než smrt" - při pohledu na něj s dnešním střízlivým pohledem - všechny spočívají na takové lepence, plněné v dětské botě pro dospělost, důležitost a krásu. Tento anděl smrti, Ulli Lommel, který spolkl závěs, tento tvrdě pracující teenager Rainer v jeho hrubosti, tyto pasáže Strabubova fascinovaného sebe sama, a konečně, tato hrdinka podle jména Erica Romera (sic!) - to vše se podobá výrazně temným nocím šestnácti let nad psaním románu někoho jiného . Samozřejmě, že o smrti (o tom, co), a samozřejmě s verter rty kousnuty. Jakmile se tato vášeň na pozadí rodičovské kuchyně shodovala s vaší. Teď se na to díváš jako Trigorin na Trepleva. Samozřejmě, byli jsme mnohem šťastnější v osmnácti.

"Sideburns"

Jednou ukázal přítelkyni čtyřiadvacetiletého oblíbeného filmu a téměř zemřel z hanby. Ne, prorocká komedie Yuri Mamin nepostrádá okamžicích čistého génia: groteskní příběh Führer-Pushkinist a bakenbardistyh nohsledů terorizuje provinční město Procesí s pochodněmi a pogromy Bokovky, vtipně líčí minulost (zejména „Götterdämmerung“ Visconti) a předpovídá budoucnost ( například činnosti mládežnických hnutí vlastenecké orientace). Ale, můj Bože, jaké mučení se teď dívám na to, jak Mamin táhne hlavní odpůrce militantní frachnik - malované "neformály". Všechno, co svoboda perestrojky, o které dnes bylo s nadšením a povznesením přijato, se zdá, že po opakovaném pozorování „Sideburns“ je naivní a nemoderní výbuch démonické idiocie. A jak žít s tímto sedimentem teď není jasné.

"Space Odyssey 2001"

Upřímně věřím, že Pauline Cale by měl být poslouchán a nikdy nic nepřečítat, protože na světě je tolik nenahraných filmů a tak málo času, kdy jsem se podívala bez nutnosti podruhé na to, co jsem už viděla, je divoce nepřesné. V každém případě však není nutné revidovat Kubrikovovu "Space Odyssey". Zaprvé proto, že by mělo být prováděno pouze na velké obrazovce a v extrémně vysoké kvalitě, a to je možné pouze v ideálním světě. Za druhé, protože většina z nás ji viděla ve více či méně něžném věku, což je podle mého názoru emocionální šok na úrovni, na kterou nelze zapomenout.

O patnáct let později, všechny detaily jsou vymazány, vzpomínáš odtud, z velké části, jen zpěv monolitů, Halův hlas, bílá místnost a Straussova hudba tam, a vzpomínka, kterou jsi viděl něco obrovského, velmi vzdáleného, ​​nevysvětlitelně zůstává po celý život křišťálově čisté čistoty. velké a zároveň divoce děsivé. Pokud to přehodnotíte, nebude to ani lepší, ani horší, a nebudete ho milovat víceméně - právě to se nestane znovu, vyvstane mnoho otázek a budete muset počkat dalších patnáct let, abyste v paměti zachovali jen hlavní věc.

"2046"

"2046" Wong Kar Wai je jediný film na světě, který jsem chtěl vždycky přezkoumat, ale už několik let to nedokážu udělat. Režisér ho natočil čtyři roky, premiéra byla neustále odložena - maestro něco dokončoval, natáčel. Čekání bylo nekonečné, film žertoval, že bude vydán teprve v roce 2046. Když byl obraz vydán v roce 2004, podle současných standardů to nebylo vůbec dlouho (jen dvě hodiny a deset minut), ale hrozně protáhlá, téměř nesnesitelná sbírka některých emocionálních fragmentů, stínů, tupé bolesti, nepochopitelných, než způsobených.

Wong Kar Wai vyrobil jeho nejlepší filmy téměř ven chaosu, pracoval bez scénáře, tvořil příběhy už na střihu, mohl dělat celý film ven krátké anekdoty, která vypadla z jednoho spiknutí. Všechny tyto filmy byly o Hongkongu. V roce 1996, když město bylo dáno do Číny, Wong přestal střílet moderní Hong Kong. On přenesl jeho hrdiny nejprve k emigraci (“šťastný spolu”), pak k minulosti (“láska nálada”). „2046“ v jedné z prvních myšlenek bylo věnováno tomu, co se stalo v Hongkongu v prvních padesáti letech pod vládou Číny. Režisér pak k filmu přidal hrdiny "Love Mood". Pak něco dokončil, zopakoval. Jako výsledek, “2046” stal se o jak Wong Kar Wai sám, mít navždy ztracený ten domorodec Hong Kong, ztratil kontrolu nad chaosem, a toto zničilo genialitu jednoho z nejlepších ředitelů na světě.

"Henry: Portrét sériového vraha"

Nejsem skoro nic, ani vězení a duše, nebojím se. Kromě toho, abych si přečetl filmy ze strachu, že budou zklamaní: to se mi nestane - nebyl jsem idiot alespoň pět, nejméně před dvaceti pěti lety, když jsem byl fascinován tímto nebo tím filmem. Ale je tu jedna, kterou bych se nikdy neodvážila přehodnotit kvůli strachu ze zvířete, iracionální, primitivní. Toto je "Henry: Portrét sériového vraha", debut Johna McNaughtona, čtyři roky se neotáčely ani v liberální Americe (zdá se, že Scorseseova pomoc pomohla odstranit "Henryho" z police). Toto je kronika skutečných skutků maniaka Henryho Lee Lucase (první role Michaela Rookera, kterého jsem upřímně respektoval - nesmíte být jen hloupí nebo stateční, abyste takovou nabídku přijali), jediná - pro mě - je fyzicky nesnesitelný film.

Ve všech běžných bogetech, jako jsou ubohé Pazoliniusky "Fat" nebo brutální masové hororové filmy, jsou k dispozici úsporná brčka - nádherná forma, bolestná smyslnost, odvaha velkých guinolles. V Henrym, nic; ledový (pokud si myslíte, že je zima v pekle, pak pekelná) neslušnost intonace, totální anhedonie a, k čertu s tím, naturalismus v zobrazení smrti, hlavní věc je patoatomická lhostejnost k životu (bez patanatomické krásy připraveného těla). Tento film bych samozřejmě zakázal a zničil - a do pekla s liberalismem.

"12 židlí"

Ve skutečnosti si vzpomenout na správný případ je poměrně obtížné, nějak se všechno změnilo v žilách. Téměř jediný, který přijde na mysl, je proč ještě jasnější epizoda z divácké praxe. Bylo to asi před deseti lety a ve společnosti jednoho filmového režiséra, jednoho filmového producenta a jednoho filmového herce jsem se chystal přehodnotit něco z klasiky win-win. Volba padla na "12 židlí" od Leonida Gaidai, pak se právě objevila na DVD a speciálně vyhrazena majitelem domu pro podobnou příležitost.

Už asi deset minut po startu se vzduch v místnosti stal tak tlustým, že to bylo všeobecně nepříjemné, že ho bylo možné omluvit na chlebu. Jak bylo zřejmé z velmi výrazné diskuse o situaci, která následovala po extrakci nešťastného disku do denního světla (pachuť byla nakonec lakována nějakým druhem anime), vágní podezření na tuto adaptaci obrazovky byly trápeny dušemi téměř všech přítomných, kteří však přesvědčili poslední. sám sebe, že to není nic víc než zkroucení vzpomínek, ale ve skutečnosti je všechno nádherné, šumivé a směšné, téměř na úrovni "To nemůže být!". Bohužel, ale tento film zůstává hlavním selháním Haidai.

"Hodinky oranžové"

Hlavním zdrojem frustrace v ideích dospívajících filmů je samozřejmě kultovní kino. Naštěstí jsem na 100 let nehodnotil „Krtorovského“ Khodorovského, nebo například „Strach a hnus v Las Vegas“, ale před rokem mě to stále dohonilo - v poněkud nečekané podobě „Hodinky oranžové“ od Kubricka. Ne, že by se mu zdálo, že je to jeden z jeho oblíbených, ale všechny jeho prvky byly do DNA natištěny tak, že myšlenky na možnou zradu ani nevznikly. Podle memoárů, "Orange" stál pevně v kultovní kánonu ve všech jeho kouzlo VHS-n, ale o deset let později a na velké obrazovce jsem najednou viděl nějaký zcela neznámý film, který jsem však znal srdcem.

Za prvních deset minut jsem chtěl zavřít oči, po půl hodině jsem musel utéct. Ultra-násilí, zpěv v dešti a devochki nezpůsobil nic jiného než touhu hodit něco těžkého na obrazovce. To, co bylo považováno za obecně velmi dobrý a vtipný film, teď vypadalo jako špatná bláznivá inscenace kultovního románu člověka, který se zoufale snaží vtipkovat, i když ví, že nikdy neměl smysl pro humor. Skutečnost, že Barry Lyndon a Eyes Wide Eyed se stále zdají být jedním z nejzábavnějších filmů na Zemi, je dvojnásobně překvapující.

fotky: Blok 2 Obrázky (2), Pierre Grise Productions, Kino 84, Eichberg-Film GmbH, Dino de Laurentiis, Filmy Haxan, Silniční filmy, Antiteater-X-Film, Lenfilm, Metro-Goldwyn-Mayer / Stanley Kubrick Productions, Maljack Productions, Studia Mosfilm, Warner Bros.

Materiál byl poprvé publikován na webu Look At Me v roce 2013.