Jak se nosí: Ikonické snímky z filmů

Už jsme to řekliO současné alternativě k čepici Bini, která je schopna chránit hlavu před ledovým větrem, - vezměte si ji. Barety však nebraly vždy jen funkční roli: často se staly symbolem éry nebo určité kultury. Není divu, že se z času na čas objevily i hrdinky filmů, počínaje tichými filmy. Učíme se od těch velkých - zjistíme, jak postavy Lauren Bacall a Mia Farrow nosili barety.

Casablanca

Michael Kurtitz, 1942

Ačkoliv slavný kostýmní výtvarník Orry-Kelly nedostal svého ctihodného Oscara za „Casablancu“ a ani v tom nebyl nominován, je tento film napsán v historii kostýmu navždy. Dokonce i obtížný vztah mezi ním a hlavní herečkou filmu - Ingrid Bergmanová - tomu nezabránila. Scéna, ve které se Ingrid Bergmanová objevuje v baretu, není pro film klíčová - klobouk se širokým lemem v epizodě rozloučení se do paměti vtiskne mnohem silněji. Byl to však baret, který měl s realitou mnohem silnější vztah - od šatníku Ilse si ho většina diváků v době vydání filmu mohla dovolit. V době, kdy byl film propuštěn (1942), bojová situace ve světě diktovala, že by se měli odepřít elementární - dívky malovaly švy napodobující punčochy. Co můžeme říci o elegantních sadách hlavní postavy.

Hluboký spánek

Howard Hawks, 1946

Díky hollywoodským divasům byl nárůst baretové módy pozorován ve 30. letech a zůstal ve 40. letech. Katherine Hepburnová, Marlene Dietrichová, Jean Harlow, Greta Garboová - najdete stovky fotografií drby té doby, kde se objevují v baretu. Nadbytečnost 30. let byla nahrazena askezií - žádné výšivky, závoje, brože. V jednoduchém černém baretu se Lauren Bacall objevuje ve filmu "Deep Sleep", který je uznáván světovou klasikou filmu. Cage-pita, kabelka pevné formy, trvá a měkká vlna vypadá dnes velmi trendy.

Pošťák vždy volá dvakrát

Tay Garnett, 1946

Původní film "Pošťák vždy krouží dvakrát" v roce 1946 dává další lekci v nošení baretu s pomocí Kora femme fatale - hrdinka luxusní Lana Turner. Sněhurka trvá, aby odpovídala obleku, hedvábné halence a rukavic - monochromatický nikdy nevypadal tak klamně. Úkolem zákazníka filmu Iren Lenz (další velké jméno v historii kinematografie) bylo ukázat kontrast: vytvořit negativní charakter - nevěrnou ženu, která se rozhodla zbavit svého manžela s pomocí svého milence - vypadat nejednoznačně. Bílá barva je vždy identifikována především s pozitivními rysy a není spojena se samoobslužným vrahem.

Blázen o zbraních

Joseph H. Lewis, 1950

„Věří ve dvě věci - lásku a násilí“ - slogan zločinného noira, předzvěst celého žánru filmů o kriminální lásce. V historii dvou bláznivých střelců, v lásce k sobě téměř stejně jako ve zbrani, je hybnou silou chamtivost a vlastní zájem hlavního hrdiny. Jako nejvýkonnější stylistické prohlášení se píše o mladém Peggy Cumminsové v jedné z hlavních scén filmu - zhruba v téměř dvaceti letech bude na Faye Dunaway v "Bonnie a Clyde". Stojí za povšimnutí, že sbírejte pokladnu „Crazy with Weapons“ včas, abyste byli překvapeni a přesvědčeni - klasická kombinace baretu a jednoduchého roláku funguje téměř o sedmdesát let později. A jak jinak - jen si pamatujte módní přehlídky podzimní kolekce.

Pánové dávají přednost blondýnkám

Howard Hawks, 1953

Růžové šaty se svěží lukem, ve kterém Marilyn Monroe provádí "The Diamonds jsou nejlepší přítelkyně" je oblečení, které je primárně spojeno s nejoblíbenější hudební komedií Howard Hawks v Rusku o duetu dvou zpěváků. Co jiného stojí za to, abyste se při sledování dívali - jak vypadá hrdinka nejslavnější filmové blondýnky a jejího partnera v zločinu Jane Russell (v průběhu filmu se jejich oděvy navzájem duplikují) v každodenním životě. Ve dvojici skromných baretů by měl být připevněn obrovský límec nebo v nejhorším případě saténový šátek - dívky z kabaretu a zákulisí chtějí být viditelné z dálky.

Bonnie a clyde

Arthur Penn, 1967

Když přijde na barety, první věc, která se objeví na památku každého, kdo je dokonce povrchně obeznámen s klasikou světové kinematografie, je Faye Dunaway ve filmu Bonnie a Clyde, založený na skutečné a romantické historii kin. Vzhled Bonnie je zavádějící: je těžké uvěřit, že bez znalosti podstaty, že elegantní dívka divoška v tužkové sukni a hravých baretech nad zlatou fazolí je uvolněný zloděj schopný vraždy. Následně byl její kontroverzní obraz nespočetně využit a začátečník (v té době) filmový prádelník - Theadora Van Runkl - obdržel Oscara. To je věřil, že nečekaný úspěch “Bonnie a Clyde”, jehož spiknutí se vyvíjí v 30s, vedl k další vlně popularity baretů v druhé polovině 60. let.

Rosemary Baby

Roman Polanski, 1968

Loutkové sundresses, světlé barvy, roláky a kultovní účes Vidal Sassoun - „Rosemary Baby“ - propast jednoduchých a jasných prvků stylu 60. let. Skromná hrdinka Mia Farrow ve filmu se objevuje v baretu jen jednou - na zimní ulici v New Yorku v šálu a šatech se stejným potiskem. Od této chvíle Rosemaryho dramatický, hysterický obraz postupně dosahuje svého apogee - začíná pociťovat trápivou bolest a odpor vůči svému excentrickému sousedovi. V telefonní budce Rosemary také zjistí, že její jediná blízká osoba je v komatu. Rozuzlení je blízko: brzy bude věřit v myšlenku, že její manžel a ti kolem ní jsou účastníky satanského spiknutí. Během zbývající doby se její útlak jen zhorší, boj ztratí svůj význam a myšlenky se budou zabývat úvahami o vlastní beznaději. A to vše - v nádherných kostýmech Anthea Silbertové.

Dreamers

Bernardo Bertolucci, 2003

Alessandro Michele, kreativní ředitel Gucci, představil podzimní narození druhé narození. Hry s vymazáním hranic pohlaví a perfektním stylem po první výstavě pomohly Michele získat laskavost kritiků. Ale co rozhodně pomáhá (a již pomáhá), aby designér učinil značku komerčně úspěšnou, je patrné, snadno rozpoznatelné příslušenství, jako je jasně červený baret. Hádat o zdrojích inspirace pro východy s červeným baretem je snadné - to je stále stejné 60. a 70. let, které designéři milují, aniž by se vzdali svých pozic již v sezóně. Pouze ten líný neporovnával Gucciho s tím, že byl na samém počátku „snů“ na hrdinství, které miluje svobodu. Sametové moře-zelené šaty, cigareta a chytlavý baret jsou fascinující ženský obraz období studentských nepokojů. Film tak posílil klišé „Francouzky v povinném baretu“, která po dlouhou dobu nedrží vodu.

Království úplňku

Wes Anderson, 2012

Každý film Wes Anderson je plný postav, jejichž stylisticky vyvážený vzhled je úplným a bezpodmínečným odrazem jejich vnitřního světa. Hlavní hrdinka filmu "Království úplňku" Susie, dospívající dívka s těžkým charakterem, - samo ukázka encyklopedie ve stylu šedesátých let. Možná, že krátké šaty s límci "Peter Pan" a náušnice s brouky z jednoho důvodu nebo jiný byl pamatoval divák o něco více, než karmínový baret - stejné barvy jako Pushkinova Tatyana. Je to on, kdo se na ni obrátí v okamžiku pseudo-svatby se svým milencem, čímž hraje roli jakéhosi závoje.