Tai-dai a další řemesla: Proč jsou designéři uneseni barvením tkanin

Nerovnoměrné malované předměty opatrnost, která se objevila na molu v minulých ročních obdobích, ale na podzim byl skutečný boom: výtisky vyrobené technikou tie-dai nebo imitace, ukázaly MSGM, Prada, Proenza Schouler, Calvin Klein a další. Některým tento trend připomíná grunge devadesátých let, někoho o „válečnících“ osmdesátých let, někomu o estetice hippie 70. let, ale celkově je pochopitelné, že vzhled věcí, které vypadají jako oni, byl v kuchyni se jedná o další nostalgický prvek moderní módy. Rozhodli jsme se hovořit s místními designéry, kteří se zabývají ručním barvením textilií a vyvíjejí tento trend vážně.

TEXT: Svetlana Paderina

Tým Tie-Dye Maniac (kluci jsou žádáni, aby se nevolali módní značku nebo značku) lze považovat za průkopníky racionální módy v Rusku - před sedmi lety si koupili oblečení z druhé ruky a experimentovali s barvícími technikami, vyzkoušeli klasické tie-dai a Východní metody. Dnes je Tie-Dye Maniac týmem dvou designérů, kteří kombinují módu, umění a moderní digitální technologie. „Je důležité, abychom vytvořili projekt od začátku až do konce - od etiket k fotografiím,“ říkají: „Každá věc je šitá v továrně v Petrohradu z vysoce kvalitních přírodních materiálů a ručně malovaná v našem ateliéru.“

Designéři přiznávají, že pracují nezávisle a nezaměřují se na trendy a sezónnost, ale každoročně produkují několik sbírek a pravidelně „podporují“ základní řadu věcí - spodní prádlo, ponožky, ponožky, povlečení na polštáře: „Výběrem tématu pro novou kolekci se zaměřujeme na na čem nám teď záleží, ať už jde o umění, kino nebo divadlo, studují nové techniky barvení, vyvíjejí tisky. Na jedné straně vnímáme tai-dai jako něco, co je veřejnosti srozumitelné, evokuje asociace s hippies, bruslaři, svobodou. strany Je to pocta digitálnímu věku, kdy média a stejná svoboda vládnou z pódií za obrovské peníze, košile tie-dai je stejná jako roztrhané džíny: díry na kalhotách se z dobrého života neobjevily, ale náhle se staly součástí drahých kolekcí. .

Techniky ručního barvení jsou dobrými přáteli s pouličním stylem právě proto, že zpočátku nebyly popularizovány designéry, ale zástupci subkultur, kteří vždy oživovali módu ulic. Světlé nápady na design se dnes dobře hodí k praktičnosti „městského“ oblečení: například umělec Masha Lamzina, který vždy vyráběl složité avantgardní věci s ručním zpracováním textilií, vyrobil sbírku lakonických mikin, které je zdobily potisky připomínajícími kostkované vzory ze sovětských vlněných přikrývek. Lamzin však tkaninu nezbarvuje, ale naopak - koroduje barvu pomocí chlorového bělidla a tvar vzoru je vytvořen pomocí šablony.

Dalším globálním trendem je zájem o národní dědictví, ztracené techniky a pozornost ekologii. Roste generace umělců pracujících s barvením organickým textilem, s ručními potisky. Mezi nimi Alena Seleznevová, která vytváří textilie s botanickými tisky, a botanické v nejpřímějším smyslu: používají je, zeleninové barviva a fragmenty květin a listů, které zanechávají na tkanině malebné tisky. „Nikdy jsem ho nikde nesledoval,“ říká Alena, „já jsem inženýrem mého prvního vzdělání, ekonoma druhého. Ale já jsem z ručně vyráběné rodiny, všichni jsme šití a pleteni, a já jsem vždy barvil příze, pak látky protože bílá byla vždy levnější, a takové odstíny, jak jsem chtěl, bylo nemožné najít, pak jsem objevil techniku ​​botanického kontaktního barvení a uvědomil si, že je mi to velmi blízké.

Alyona pracuje pouze s přírodními materiály: len, bavlna, hedvábí různé hustoty a vlna, stejně jako výrobky z plsti. Barvení přírodními barvivy zabírá spoustu času, jsou zde fáze přípravy tkanin, tinktur a odvarů, jsou zde technologické přestávky. Každá tkanina, podle ní, se rodí jako obraz: nejprve pozadí, pak tisk listů, pak odstíny, stíny, světla. Pro barvení se používají listy, plody, bylinky, květiny, kůra a kořeny rostlin. Pravidelně vydává oděvní série pod vlastní značkou, vyrábí domácí textilie, včetně několika sbírek pro domácí kancelář Nadya Zotova.

Mezi designéry, kteří se zabývají samobarvením textilií a vytvářejí z ní plnohodnotné sbírky, můžeme vyzdvihnout rezidenta Petrohradu Daria Urkineeva. Během studií na Stieglitzově akademii Daria hodně kreslila a její současná práce je také malování, ale obdržela rozsáhlou podobu. Urkineeva zvládá vyrobit nejen jednodílné umělecké předměty, ale i malé množství šatů, halenek, kalhot - a každý výrobek má stále své vlastní vlastnosti, protože tkanina je nerovnoměrně zbarvená.

Umělec Anna Altabaeva vytváří fantastické textilní objekty inspirované přírodou: „Narodil jsem se v moři, v Sevastopolu. Ten prvek, který mě v dětství obklopoval - barvy, barvy, včetně zeleninových - je zatím nejdůležitější ladicí vidličkou. Když dozrává moruše, je veškerý asfalt natřený černě, pracoval jsem s časopisy jako stylista, ilustrátor a nyní v časopise Seasons jsem se setkal s Alenou Seleznevou, kde jsem se poprvé dozvěděl ze zkušenosti, že můžu dělat všechno. s dovnitř Interakce textilie a rostlin Moje metoda barvení neznamená přesný výsledek, je založena na improvizaci a zajímám se o tuto nepředvídatelnost, líbí se mi, jak barvící techniky mění tkaninu, jak to ožívá.Zpravidla dělám věci na zakázku - šátky, šátky "Někdy malovat látky na výrobu oblečení - opravdu se mi líbí, že věc, která je na tenké čáře mezi řemeslem a uměním, může být použita člověkem v běžném životě."

Altabaeva zase spolupracovala s Mashou Andrianovou, která vytváří minimalistické oblečení inspirované starým ruským kostýmem a s Ilyou Varegin, designérem značky Infundibulum - designér vytvořil sérii komplexních šátků a šátků pro svou sbírku prezentovanou na Florentské výstavě Pitti Uomo.

Jedním z jejích nejoblíbenějších spolupracovníků je práce s Ilyou Kuznetsovem, která se zabývá rekonstrukcí koženého zboží. Jejich společným projektem je šest pytlů starých hadříků, které Anna malovala. Kromě práce s organickými barvivy, autor používá cyanotyp - techniku, která se objevila ve stejnou dobu, kdy vznikl obraz. Na látku je aplikována kompozice citlivá na světlo a interakcí se sluncem přispívá ke vzniku úžasných odstínů. Pokud jde o péči o ručně malované věci, musíte znát detaily technologie: syntetická barviva jsou zpravidla spolehlivá a snadno snáší praní. Tkaniny barvené organickými materiály se doporučuje prát ručně - ale jednoduše proto, že takové věci v zásadě vyžadují jemnou manipulaci; ale cyanotyp není obecně žádoucí vymazat.

Obal: Tie-Dye Maniac