Noví japonští návrháři: Kdo bude příští CDG a Yohji Yamamoto

Japonská móda byla vždy považována za avantgardu, Ano, a myšlenka na to byla omezena na pár značek. Relativně nové designéry z Japonska až donedávna měly status značek pro úzký okruh zkušených lidí. Teď - Kolor, Sacai a Toga - se nedostali do hlavních obchodů, ale do ruských obchodních domů. Wonderzine chápe, jak se japonská módní škola změnila a proč její zástupci zajímají všechny.

Mnozí mají japonskou módu pouze spojené s názvy Yoji Yamamoto a Rei Kawakubo. Ale osmdesátá léta, tam byly tři generace návrhářů v zemi. Většina z nich je nyní zajímavá pouze v kontextu historie módy - jako Kensho Abe nebo Hanae Mori. Nicméně, někteří vytvořili novou vlnu japonských návrhářů, kteří debutovali v Paříži počátkem osmdesátých let a ohromili průmysl natolik, že zůstali navždy ve Francii. Vedle velkých sbírek domů Chanel a Yves Saint Laurent vypadala dekonstrukce a rekonstrukce v oblečení Kavakubo a Yamamoto - začátek nové vlny - zcela nová. Od té doby, Comme Des Garçons a Yohji Yamamoto se staly mezinárodními společnostmi s působivými obraty - a jednoduše avantgardní klasikou, dobře, tradičnější japonský styl byl reprezentován Issey Miyaki a Kenzo Takada.

Na této japonské módní škole nekončí. Nejméně tři místní designéři nyní dobývají světový trh: pamatujte si Junichi Abe z Kolora, Chitose Abe ze Sacai a Yasuko Furuta z Toga. Všechny z nich nelze nazvat nováčci: začali kariéru koncem 90. let nebo počátkem dvacátých let. Proč je trojice nyní mluvena jako hlavní naděje japonského módního průmyslu? Odpověď je velmi jednoduchá: všechny tři značky zdědí avantgardní umělce - to znamená, že používají detaily estetiky, kterou vynalezli, ale dělají to v duchu naší doby. Co to znamená: pokud Sacai a Toga vykazují asymetrické věci se záměrně objemnými prvky, neoprenovými pruhy nebo ozdobnými detaily s řezem podél kosy, pak jsou vhodné pro každodenní život. Existuje tucet lidí, kteří jsou ochotni nosit kabát s vložkami z pěny Ray Kawakubo na procházku nebo práci. S podobnými věcmi Abe a Furuta - naopak: Colette a Tsvetnoy je rádi kupují - spojují přitažlivost k tradicím a technologiím a jsou více komerční.

Studoval jsem na Esmodu, ale nebyl jsem velmi pilný student. V té době jsem mohl dělat všechno, co jsem chtěl. Teď chápu, že je to nejdražší věc pro módního pracovníka. Je škoda, že jsem byl v mládí naštvaný, naštvaný a vzpurný a nechápal jsem, co jsem měl. Počínaje kariérou designéra jsem udělal jen pár věcí v každé sezóně, pak jsem udělal malou prezentaci těchto šatů. Začali mi nabízet pomoc - a otevřel jsem vlastní značku. Ve skutečnosti se to stalo také proto, že mi jeden časopis dal pět stránek a nabídl, že budu fotografovat naprosto jakékoliv oblečení, které chci. Nechci se obtěžovat inspirací. Beru nějaké věci ze života - to, co vidím, čtu nebo čichám, a proměním je ve své sbírky. Vyberu si látky jednoduše: Beru jen ty, které mám rád.

Snad většina talentovaných návrhářů v Japonsku se vydala stejným způsobem. Začali tím, že vystudovali soukromou designovou školu Bunka, která vydala Miyaki z Takady a vytiskla časopis So-en, který odhalil jména druhé poloviny 20. století. Pak se usadili v řezačkách v Comme Des Garçons nebo na pravé paži Rei Kawakubo, Juniya Watanabe. Vznikla tak kariéra dvou hrdinů článku, Kolora a Sacaiho. Yasuko Furuta vystudoval Esmod Pařížskou školu a začal jako kostýmní výtvarník a poté pracoval jako stylista (jako Ray Kawakubo najednou). Kolor i Toga a Sacai se po svém založení stáhli v rámci japonské scény a začali organizovat přehlídky v Evropě, kdy CDG a YY před 30 lety. Toga a Sacai jsou účastníky Fashion Week v Paříži a Kolor prezentoval sbírky na výstavě oděvů Pitti Uomo. Není proto divu, že všichni návrháři jsou chváleni Annou Wintourovou, nese ji sám Karl Lagerfeld.

Nemůžete ignorovat další významný trend v japonském módním designu. Dazed & Confused David Helquist rozděluje značky země do dvou širokých kategorií. První z nich je stará škola avantgardistů, jimž Sacai a Toga dědí. Druhý je blíže Junichi Abe z Kolor: skládá se z tuctu značek, které se zaměřují na výrobu a funkčnost. Patří mezi ně průkopníci tohoto trendu - visvim společnosti Hiroki Nakamura, stejně jako mladší značky, jako jsou například oděvy z umělých hmot, Nanamica a White Mountaineering. Stručně řečeno, všechny tyto značky jsou blízko Moskevské pánské obchodu Fott. Šijí oděvy z tkanin nejnovějšího designu, dělají oblečení co nejpraktičtější: vezměte v úvahu, že na každém stehu a kapse pracovala téměř matematika. Jejich dalším rysem je široké využití technických řešení pro sportovní oblečení. Právě tyto značky přitahují pozornost kupujících po celém světě: stejně jako stoupenci skandinávského minimalismu jsou blíž a srozumitelnější průměrnému kupci než kolekce Givenchy na pódiu.

Japonsko často trpí určitými přírodními katastrofami, takže místní módní průmysl je v ohroženém postavení: Tokio Fashion Week lze snadno zrušit, jak to bylo před pár lety, a pak kupující a tisk zůstanou s ničím - stejně jako designéři. Proto je pro japonského designéra nejlepším způsobem, jak se stát součástí globálního módního průmyslu: například představením v Evropě nebo dokonce přesunem výrobního procesu na západ. Tak se Kolor, Sacai a Toga. Nejsou však již o čisté avantgardě: aby zůstali na mezinárodním trhu, musí soutěžit nejen mezi sebou, ale také s Diorem, LV a Pradou. Zdá se, že to kluci dělají tak dobře, jak je to jen možné: pro první sezónu výstav v Paříži získala Sacai 15 nových účtů v různých zemích světa a nyní jich má až 60. Toga se prodává i v Rusku. A Kolor dobývá všechny internetové obchody: například přísný vizionář LN-CC od značky bez mysli. Možná je to přesně to, jak se bude japonská móda vyvíjet: avantgarda bude mít místo pouze na molu CDG a Junya Watanabe (které mají 10 komerčních linek) a prodejny budou prodávat více nositelných věcí vytvořených všemi novými generacemi japonských - tradicemi orientovaných , ale nabízí design a moderní technologie, které jsou pochopitelné pro západní kupující.