Ručně vyráběné a vintage tkaniny: 7 prominentních ruských návrhářů

Autor značky Jahnkoy Masha Kazakova přitahoval pozornost světové módní komunity nejen oděvem, ale i svou zásadovou pozicí: bere pouliční oblečení jako základ, který transformuje tradičními technikami. Kazakov lze označit za jednoho z nejjasnějších představitelů globálního trendu: mladí designéři si dnes nekladou za cíl „stát se novou Zárou“ a namísto zvyšování oběhu monotónních věcí jdou dál do zkoumání tradic minulosti, práce s vintage materiály, vytváření komplexních siluety a pracovně náročné výšivky. Mluvíme o mladých ruských designérech, kteří dodržují podobné zásady.

Zápach

Autorem značky je mladý designér Nikita Kalmykov, absolvent RSU. A. N. Kosygin s diplomem designéra příslušenství."Začal jsem vymýšlet estetiku Odor v posledních letech univerzity, “říká. - Pak jsem si uvědomil, že není nic inspirativnějšího než člověk, a přišel s názvem, který znamená „vůni“ v téměř všech jazycích světa. Vůně je spojena s obrazem osoby a je trvale uložena v paměti.

Nikita začal používat vintage tkaniny a doplňky při práci na sbírce izraelismu inspirovaného životem a svobodou moderního Izraele: odkazovala se na rodinné relikvie, které se nesly během let válek a putování. Návrhář zároveň pracoval v soukromém studiu v Berlíně a zabýval se zásadami etické spotřeby, estetiky ojetých a bleších trhů: „Uvědomil jsem si, že směs moderních materiálů s ročníkem není jen krásný, ale také rozumný krok.“ Nikita se rozhodl ukázat mužskou sbírku vyrobenou z prababiček vyšívaných textilií v Tbilisi - a neztratil ji: zde progresivní kupci a publikace mu věnovali pozornost. Kalmykov nyní sní o výstavě v Paříži a plánuje pracovat na pánském prádle.

Roma Uvarov

Krasnodar Roma Uvarov je jen dvacet jedna a přistupuje k návrhu nekompromisně. Nemá profilové vzdělání, ale má diplom v public relations:"Nemohu říci, že by mi univerzitní znalosti pomohly propagovat značku, ale moje matka byla ráda, že má červený diplom. "Uvarov miluje, aby z každodenních věcí vytvořil něco nového, například jeho první sbírka měla pytle s ohřívači a svetry z koberců." Mnoho domácích potřeb je krásné, já jim dávám jen nové významy. Často pracuji s nestandardními materiály - to je, jak vyjdou foliové svetry, příslušenství z rentgenových paprsků a tak dále. “Návrhář říká, že od dětství ho přitahovala estetika mystiky - tedy motiv třetího oka, který pomáhá vidět krásnou v obvyklém.

Uvarov je oponentem masového trhu nejen jako umělec, ale také jako spotřebitel. „Já sám kupuji oblečení pro mladé designéry a nosím je s potěšením, nepovažuji je za konkurenty,“ říká, „jsme všichni odlišní a talentovaní. Lidé často mají otázky, když vidí mé věci: kdo to koupí? Mohu říci, že nejvíce nestandardní, neúnosné, podle názoru většiny, jsou objekty demontovány na prvním místě, myslím, že je to kvůli únavě ze stejného anonymního oblečení.

Olga Kremlyakova

Věci Olgy Kremlyakové reagují na tendenci „nové romantiky“: dívka se neřídí praktičností v oblečení a nadšeně pracuje s kaskádami z měkké síťoviny, krajkové dekorace a jemné výšivky. V profesionálním zavazadle Kremlu se nachází umělecká škola, studium na státní univerzitě ve Vladivostoku, kde působí jako „umělec-stylista“ a řada mezinárodních módních soutěží v Číně, Japonsku a Itálii.

"Narodil jsem se na Dálném východě, takže blízkost Japonska a Číny ovlivnila moji estetiku. Jsem ohromen jejich pohledem na umění, miluji křehký a elegantní svět takové uzavřené země jako Japonsko - dokonce jsem přemýšlel o tom, že se tam bude pohybovat," dodal. projektanta. Olga nyní vyvíjí svou vlastní značku v Moskvě a šije vícevrstvé, ale téměř beztížné šaty z jasného tylu a také hedvábné košile s vložkami z ručně vyráběné krajky, připomínající vinobraní.

Omut

Nastya Klimova hodně experimentovala s různými materiály a formami - například byla jednou z prvních, která vytvořila společnou sbírku s vyšívačkou Lisou Smirnovou. "V roce 2011 jsem byl fascinován estetikou BDSM: vyřízl jsem kožené korzety, masky, opasky - to vše se prodalo velmi dobře. Pak jsem se dozvěděl o značkách jako Fleet Ilya a Zana Bayne, a uvědomil jsem si, že to nejlepší v tomto segmentu bylo vynalezeno, tak jsem se rozhodl udělat takový výrobek, který bude kupovat a nosit. " Tak se objevilo příslušenství Omut z kovových řetězů, které často „vyrostlo“ na velikost plnohodnotných šatů.

Hlavní problém v jejich výrobě je specifická technologie. Modely jsou sestavovány ručně, zatímco mistr tráví osm hodin na špičkách a transformátorech šperků, až na sto a více šatů. Je těžké dát takový výrobek na komerční kolejnice? „V Rusku to není snadné,“ přiznává Nastya. „Kupující jsou zde více opatrní u nových návrhů. V Paříži bylo mnohem snazší vybudovat komunikaci. Například během Fashion Week jsme šli do obchodu, který je nám v estetice a formátu blízký. s hosteskou nechali několik vzorků a teď si již koupila, v Rusku je takový scénář těžké si představit.

Anya Komyagina

Designer Anya Komyagina vyvažuje design a „čisté umění“. Nikdy studovala na umělecké škole a získala vysokoškolské vzdělání na Univerzitě Kosygin na Fakultě užitých umění. „Za prvé, designér potřebuje bohatou představivost," věří. „Můj styl byl vytvořen z rozruchu mého vnitřního světa. A vždy jsem chtěl najít ten slabý okraj mezi uměním a designem objektů, aby věci a doplňky byly funkční, ale zároveň související s uměním.

Anya nevytváří plnohodnotné sbírky, alespoň prozatím, a pracuje na jediném návrhu objektů. Každý z nich je jedinečný, sestavený a vyšívaný umělcem ručně. Komyagin není opatrný a nepodceňuje: její brože, náušnice a náhrdelníky jsou gigantické, rozmarné formy, vyrobené z velkého množství prvků různých tvarů a textur. "Pokud se tvůrce nezastaví a nespálí se svou kreativitou, pak má šanci na všechno. Můj nestandard může být komerční," je si jistá.

Ekaterina Tkachenko

Katya Tkachenko studovala na Florentské škole Polimoda a poté, co absolvovala stáž v amsterdamském studiu Iris Van Herpen, kde se vyráběla pro Björk. Pod vlastní značkou Tkachenko vyrábí rozměrné sbírky, většinou pro muže, s autorskými potisky a spoustou přírodní a umělé kožešiny. Řada vyšívaných triček vycházela z potřeby zpeněžit jeho jasnou, ale složitou estetiku - stejně jako z osobního dramatu.

"Po bolestném rozchodu jsem začal vylévat své emoce na papír. Můj bývalý protějšek byl nadšený plánováním společné budoucnosti, ale tyto projekty zůstaly na úrovni „bla-bla“, takže slogan „Ta Gueule!“ (Hrubý „Drž hubu!“ Ve francouzštině) vznikl sám. Další maskovaný králík - nebezpečné a agresivní stvoření, které se jeví jako roztomilé. Pak přišli beadwork a další předměty na téma nevinnosti a agrese.

Upřímná zpráva rychle našla odpověď - trička se začala dobře prodávat. Většina z nich je ručně vyšívaná Katya, takže i přes opakované výtisky výtisků je každá položka jedinečná. „Celkově chovám provokativní slogany v módě dvěma způsoby,“ přiznává designér. „Na jedné straně je provokace vždy zajímavá, na druhé straně hrozí nebezpečí, že dojde k překročení linky a pádu do vulgárnosti.“

Ego musí zemřít

Značková designérka Natalina Bonaparte prodává vintage oblečení již několik let. V určitém okamžiku chtěla hlouběji hledat inspiraci v historickém kostýmu. Značka se tak zrodila, přesněji první a jediný model - helma s perlami, která se loni v zimě stala absolutním hitem prodeje. Po něm následovaly límce, řezačky, surrealistické rukavice a další.

„Hledám materiály všude: v textilních skladech, v železářstvích, v prodejnách hraček a dokonce i v domácích potřebách,“ říká designér. „Vím, že přírodní materiály jsou nyní relevantní a každý se snaží vybrat si pohodlné oblečení. to je to, co říká obchodní značka, spíše spíše než překvapení. “

Ze stejného důvodu Natalina odmítá obvyklé způsoby propagace a nelíbí se jí agresivní reklama: „Nemáme žádné ambasády a povýšení. Od samého začátku jsem chtěl, aby volba Ego Must Die byla volbou. Já osobně si nemyslím, že šokující nemá komerční potenciál. existují takové módní domy jako Gucci, propagující úžasnou estetiku, nestojí za to žít skrze nás ani jiné mimořádné projekty.